Design. designhistoria. Stadier av designutveckling

Utövande av estetik sågs i djup antiken. Vissa människor frågar sig frågan om hur man kan utveckla arbetet med mästare. Detta översyn är tillägnad denna konst, som en konstruktion. designhistoria, framväxten av teori och steg för bildning - alla behandlas vidare. Efter att ha gjort en liten resa till det förflutna, kommer läsaren lära sig att utveckla inrednings stilar, kläder, landskap.

definition av design

Översatt från det italienska ordet "design" betyder "plan", "komposition", "modell". Eftersom det har förekommit på ryska, men själva konsten började bildas många århundraden sedan. Moderna yrkesutövare anses aktivitet måste veta en hel del av funktionerna i ämnesområden och kunna använda dem i praktiken, skapa projekt. Herre över sitt hantverk som arbetar i samarbete med arkitekter, kunder, byggare, leverantörer och underleverantörer engagerade i organisationen av kupéutrymmet.

Historien om designteori

De första idéerna om förhållandet mellan skönhet och förmåner har förorsakats den grekiska Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. Vid den tiden fanns det redan arbetar på den mänskliga anslutningen till maskinen. Överväga kreativa riktning har följande versioner av ursprung.

1. I mitten av artonhundratalet, har utvecklingen av industriell produktion skapat ett behov av en ny typ av verksamhet, som syftar till utformning och tillverkning av estetik. Exakt formade design.
2. I slutet av artonhundratalet den bildades av de grundläggande regler och principer i teorin, som senare påverkat befälhavarna på skolan. Så design har blivit att kombinera konst och hantverk.
3. I början av XX-talet konstnärer har ockuperat höga positioner i branschen. De utvecklade företagsidentitet företag och kan påverka produktionen av olika elektriska apparater, bilar. Så design har blivit konstnärlig och industriell verksamhet.
4. Framväxten av examen på grund av bildandet av designskolor i XX-talet.

Stora bidrag till teorin om bildandet designhistoria har gjort och fortsätter att göra tidskrifter.

Hur gjorde design? 1 och 2 stadier

Bildandet av denna konst i Ryssland är intermittent: efter den höga tillväxten lågt sönderfall inträffade. Men den starka punkten har alltid varit estetiska. Utvecklingen av design kan delas upp i flera steg.

I den första fasen (1917-1922) skapandet av utformningen gjordes i en kollision med produktion av agitation och mass konst, såväl som den aktiva utformning av gatu fester och politiska möten. Under denna period började vi använda nya metoder för att utforma annonser, affischer och böcker produkter, vilket var i början av utvecklingen av grafisk design.

I den andra fasen (1923-1932), Ryssland blev en av de viktigaste centra för utbildning av professionella formgivare i produktionsavdelningar. Vid den här tiden, bildade vi vissa begrepp, gör en vidareutveckling av konst, och började utveckla projekt på arrangemang av bostäder, arbetsplatser och offentliga platser. Triumph inträffade i collage, teckensnitt formuleringar, bok design, grafik affisch.

Historien om design utveckling: den tredje fasen

Skapande verksamhet under åren 1933-1960 har stoppats på grund av införandet av principen om standardisering gäller inte bara för människor utan också för att skapa en miljö. Av denna anledning, slutade det en tid präglad av enhet konceptuella estetiska. Designen är uppdelad i flera områden: föremålet hushåll, dekorativa design och ingenjörskonst.

Utvecklingen av konstruktion: 4th skede

Utvecklingen av konst återupptogs på den fjärde etappen, som var betydande i historien. I början av 60-talet fanns det första teoretiska utvecklingen inom webbdesign. 1961 skapades VNIITE (All-Union vetenskaplig forskning Institutet för teknisk estetik). Hans publikationer har vunnit första plats i den europeiska kulturen. Överväg kreativ verksamhet har blivit mycket populärt. Många standarder har reviderats, och all uppmärksamhet var inriktad på konsumtionsvaror. Under inflytande av västeuropeiska skolor grafisk design har ändrat stil periodvis. Under de 70 år av högt värderade eklektisk trend av retrostil.

När det var privat ägande och ökad konkurrens (sent 80-tal - tidigt 90-tal), har den ryska reklam blivit ett viktigt verktyg för företagsfrämjande. Det var då kraftigt ökat intresse för grafisk design och ökad produktion av publikationer, distribuera varor och tjänster.

Origin Inredning

Människor har alltid strävat efter att skapa en vacker atmosfär i ditt hem. Det är därför tjänster av professionella designers som efterfrågas just nu. Historia av inredning börjar med antiken. Den primitiva människan ansågs vara en grotta bostad, som han smyckade med stenar, skinn, målningar på väggarna, trädrötter och annat material till hands.

Forntida egyptisk konst började ta form under den tidiga riket. Odlingen uttalade principer för monumentalitet och statisk. Vid denna tid byggandet av ovan jord gravar med grav utrymmen. Den mest betydande arkitektur var "Mastaba". Mittens rike anses basperiod i träslöjd. I Egypten, för första gången var det en plats med en back, som senare blev mallen för alla stolar, som trädde i modern design.

Historien om inredning kompletteras av arkitektoniska produkter tillverkade av antikens Grekland: stenplattor, kakel, trä, tegel - allt används för att bygga tempel. Väggar och tak är putsade och dekorerade med målningar. En särskild plats i landet i fråga ockuperade teatrar. I stället för dörrar i hemmen används ofta i gardintyger, dekorera en hemmiljö. De används mytologiska eller historiska bilder. Möbler dekorerad med målningar och trevlig inlägg.

Ancient Rome lämnade också ett märke i historien om inredning. Invånarna i detta land är aktivt byggt bad (gamla bad), inredningen som särskiljer en riktig lyx: välvda tak, mosaikgolv, pooler, trädgårdar. Atmosfären används ofta guld, silver, marmor, trä, brons, elfenben.

Gothic kultur bildades i Frankrike. Det är i det här landet att använda tvinnade kolumner och välvda form av valv. Väggar av lokaler täckta med gips och målade tak gjort. De hytter uppsättning heraldiska sköldar, vapen, och på golvet av stele vävda vassmattor.

Dragen av bildandet av landskapsplanering

Byggandet av utrymmet runt deras hus var relevant vid alla tidpunkter. I detta avseende har historien om landskapsplanering utvecklats tillsammans med mänskligheten, även om namnet har dykt upp cirka 200 år sedan. Om tidigare människor var starkt knuten till naturen och höll ett grönsaksland, nu skapar de en speciell typ runt ditt hus för skönhet.

De första parker att promenera dit från början av slavsystemet, och tillhörde den rika skikt i samhället. Ju bättre den ekonomiska situationen för ägaren, var mer vackra trädgårdar som omger huset. Varje lands landskapsplanering utvecklats i en annan riktning.

I det gamla Egypten var präster odlas i olika färger med subtila smaker, och på ytan av kroppar av avfallsvatten lotuses. Under regeringstiden av Cleopatra odlade rosor. I Thebe var utbredd pergola är en struktur av växter och vindruvor, som sträcker sig genom området av domstolen.

Utveckling av landskap konst i Persien började med skapandet av reserver med olika typer av djur (grisar, lejon, klöv), avsedda för jakt. Det kom från persprydligt klippta häckar, delivshie park i olika zoner.

Kina och Japan - länder, utvecklas under inflytande av gamla filosofier och religioner, kräver enighet människa och natur. Därför, i trädgårdar invånarna deltog vattendrag, stenar eller lusthus, skapa en lugn och harmonisk design.

Historien om landskapsplanering i Ryssland liknar den europeiska. I XVII-talet fanns det botaniska växthus och parker. Sedan började de växa tulpaner, hyacinter och påskliljor, som kom från Holland. Eftersom livet har förändrats över tid, och nya stilar successivt ersatt den gamla. Särskilt förändringar i trädgården arkitektur uppenbart i XIX och XX-talet.

Utvecklingen av mode i världen

Historien om modedesign började ta form sedan urminnes tider, eftersom människor har alltid försökt att skapa en vacker, varm och bekväm saker. Beroende på kultur, gjordes det speciella dräkter, frisyrer och tillbehör. modedesign separerar människor på egendom och kast läge (soldater, tjänstemän, köpmän, bönder). Aktiv utveckling av mode började efter uppkomsten av tyger, trådar och symaskiner.

Primära källor modedesign finns butiker i Frankrike och Italien, som skräddare har blivit riktiga proffs. Under medeltiden anses konsten inte utvecklas som anpassade kläder inte välkomnas. Men i renässansen skedde en förändring, och historien om mode kompletterades med nya händelser: det fanns en fest kläder, underkläder för damer, samt sammet och siden. Halsen fördjupas och ökad urringade klänning. Zeitgeist alltid starkt påverkat utformningen.

Historien om damkläder utformningen av XX-talet kompletterades strikt manlig modell byxor och jacka. De har lämnat sina spår, och kriget, varefter det fanns en kappa. För närvarande är mode i varje land, och modeskapare över hela världen visar sitt arbete.

Design - riktning skapande verksamhet som aldrig stannar vid den nivån. Hos människor finns nya behov och idéer och herrar över sitt hantverk omsätta idéer till verklighet eller skapa sin egen ursprungliga stil. Därför denna konst är i ständig utveckling.