Målning: renässansen. Kreativitet italienska konstnärer av renässansen

Renässansen - översatt från franska betyder "Rebirth". Det kallas så en hel epok, symboliserar intellektuella och konstnärliga blomning av den europeiska kulturen. Väckelsen föddes i Italien i början av fjortonhundratalet och nådde sin topp i XVI-talet, inledde en tid präglad av blekning kulturell nedgång och stagnation (eran av medeltiden), som baserades på barbari och okunnighet.

För första gången på renässansen skrev historikern av italienskt ursprung, målare och författare till böcker om livet av berömda konstnärer, skulptörer och arkitekter Dzhordzho Vazari i början av XVI-talet.

Initialt, termen "Revival" avses en viss period (början av XIV-talet) bildandet av en ny våg av konst. Men efter en tid, har detta begrepp fått en bredare tolkning och kom att betyda en hel epok i utvecklingen och bildandet av kultur, motsatta feodalismen.

Renässansen är nära kopplad till framväxten av nya stilar och tekniker för att måla i Italien. Det finns intresse för de gamla bilderna. Sekularism och antropocentrismen är en integrerad funktion fyller skulptur av tiden, och målning. Renaissance förskjuter åtstramning som kännetecknar medeltiden. Levereras intresse i allt världsligt, gränslös naturens skönhet och, naturligtvis, man. Renässanskonstnärer närmar visionen om den mänskliga kroppen från vetenskaplig synpunkt, försöker räkna ut allt i minsta detalj. Målningarna är realistiska. Målning är full av unika stil. Det har etablerat de grundläggande normer för smak i konsten. Spridda nytt koncept för filosofin som kallas "humanism", enligt vilken en person anses vara det högsta värdet.

Art kultur renässansen

blomstrande anda har bred uttryck i målningarna av tiden och fyller en speciell sensuell målning. Renaissance ansluter kultur med vetenskap. Artister började se konsten som en gren av kunskap, studera noggrant fysiologi människan och världen omkring oss. Detta gjordes för att mer realistiskt visa sanningen i Guds skapelse och händelserna på hans dukar. Mycket uppmärksamhet ägnades åt bilden av religiösa ämnen som förvärvat jordiska innehåll tack vare förmågan att genier som Leonardo da Vinci.

Det finns fem steg i utvecklingen av italienska konsten av renässansen.

International (domstol) Gothic

Som har sitt ursprung i början av XIII-talet gotiska domstol (ducento) kännetecknas av överdriven briljans, pomposity och anspråksfullhet. Den vanligaste typen av målningar är en miniatyr altare med en bild av ämnen. Artister använder tempera färg för att skapa hans målningar. Renaissance rika kända medlemmar av denna period, till exempel, som den italienska målare Vittore Karpachcho och Sandro Bottichelli.

Pre-renässansen (Protorenessans)

Nästa steg, som tros kan förväntas under renässansen, kallas Protorenessans (trecento) och uppträder vid slutet av XIII - början av XIV-talet. I samband med den snabba utvecklingen av den humanistiska World Art historisk period avslöjar inre värld av människan, hans själ, har en djup psykologisk betydelse, men samtidigt har en enkel och tydlig struktur. Religiösa scener blekna i bakgrunden, och sekulära leder, och som huvudpersonen står en man med sina känslor, ansiktsuttryck och gester. Det är de första porträtt av den italienska renässansen, ranking ikoner. Kända konstnärer av denna period - Giotto, Pietro Lorenzetti.

ungrenässans

I början av fjortonhundratalet börjar skede av tidig renässans (quattrocento), symboliserar blomstrande att måla med bristen på religiösa ämnen. Ansikten på ikoner blir den mänskliga arten och landskapet som en genre i målning, intar en särskild nisch. Grundaren av den tidiga renässansen konstnärlig kultur Mozachcho agerar, baserat på konceptet som är intelligens. Hans målningar har en hög realism. Stora mästare undersökt linjära och antenn perspektiv, anatomi och användning av kunskap i sina verk, där du kan se den korrekta tredimensionella rummet. Företrädare för den tidiga renässansen är Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Högrenässansen eller "Golden Age"

Sedan slutet av århundradet XV startade fas hög Renaissance (cinquecento) och varade relativt kort, före XVI-talet. Det blev centrum av Venedig och Rom. Artister expandera sina ideologiska horisonter och är intresserade av kosmos. Man visas i bilden av hjälten, perfekt både andligt och fysiskt. Siffrorna för denna period anses vara Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo och andra. Den stora målare av den italienska renässansen Leonardo da Vinci var en "universell man" och var i ständigt sökande efter sanningen. Fånga skulptur, drama, olika vetenskapliga experiment lyckades han hitta tid för målning. Skapelse "Madonna i berg" visar grafiskt den genererade stil målare av ljus och skugga, vari föreningen är av ljus och skugga skapar effekten av volym och den berömda "Mona Lisa" är gjord med användning av tekniken av "smuffato", skapar en illusion av dis.

sen Renaissance

Under perioden i slutet av renässansen, som förekommer i början av XVI-talet, fanns det ett anfall och plundring av staden Rom av tyska trupper. Denna händelse markerade början av en tid präglad av utrotning. Roman Cultural Center har upphört att vara beskyddare med de mest kända figurer, och de var tvungna att sprida till andra europeiska städer. Som ett resultat av ökningen av skillnader mellan åsikterna hos den kristna tron och humanism i slutet av XV-talet manierism blir dominerande stil som präglar målningen. Renaissance gradvis närmar sig sitt slut, eftersom grunden för denna typ anses vara ett vackert sätt som överskuggar idén om världens harmoni, sanning och allmakt anledning. Kreativitet blir komplex och förvärvar funktionerna i konfrontationen olika riktningar. Brilliant arbete hör kända artister som Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italien blev ett kulturellt centrum av målningen och gav världen lysande konstnärer av denna period, vars bilder och ändå framkalla en känslomässig glädje.

Förutom Italien, utvecklingen av konst och måleri hade en viktig plats i andra europeiska länder. Det namngavs för den nordliga renässansen. Noterbart är den franska målning av renässansen, som har vuxit på sin egen mark. I slutet av Hundraårskriget lett till ökad medvetenhet hos allmänheten och mänsklighetens utveckling. I fransk konst finns realism, kommunikation med vetenskaplig kunskap, attraktion till bilder av antiken. Alla dessa funktioner ger honom till den italienska, men förekomsten av tragiska anteckningar i målningarna finns en betydande skillnad. Berömda konstnärer av renässansen i Frankrike - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.