Målningar av Francis Bacon. Frensis Bekon: A Biography

Någon målningar av Francis Bacon i samband med "blödning" målningar Edvarda Munka. Andra, tittar på en bisarr spelbilder minns omedelbart mästerverk av Dali och andra surrealist. I slutändan, sambandet mellan verk av den brittiska konstnären med en viss stilistisk trender är inte så viktigt, kommer det att vara engagerade (eller redan gör) konst. Betraktaren är förberedd för olika öde - att begrunda målningar av Francis Bacon och dela en känsla av "fan, han kom ner på jorden."

Barndom i exil

De första åren av konstnären målade en alarmerande händelser första världskriget, på grund av vilka hans familj var tvungna att lämna Irland och åka till London. Men i 1918, kom till mänskligheten lättad oro Francis har inte minskat. För framtiden artist krigsskådeplatsen transporterades i sitt eget hus, och var den främsta motståndare till tyrannen far. En dag fann han pojken i några pikanta sysselsättningar: han prova damkläder. Far inte acceptera homosexualitet son och kastade honom ut ur huset. Hela året 17-åriga Bacon fick nöja sig med slumpmässig underworking och pengar som skulle skicka sin mamma. Då den hårda förälder har ersatt ilska med barmhärtighet och skickade Francis på en resa med en nära vän till familjen. Där blev den unge mannen älskare ...

stil Hunt

1927 finner en ung man sig i Paris, där han övervakar Picasso-utställningen, och fast besluta själv: han Francis Bacon - en konstnär vars målningar någonsin hedrad med en sådan ära. Den unge mannen var imponerad inte bara modern konst men också klassiskt. "Massakern av oskyldig" slogs av konstnären Poussin hans känslor, verkade det för honom att målningen - ett stort rop.

Den sista uttalande är mycket typiskt för expression. Framöver säger vi att Bekon Frensis (bild och biografi konstnären bekräftar detta) delade sin förståelse av världen som en brutal miljö där människor är mycket bräckliga och olycklig. Ett verk denna vinkel vänder gråta för ontologisk känsla av ensamhet.

Tillbaka i London, Bacon masters yrke inredningsarkitekt. Det skapar gobelänger, fick möbler popularitet med allmänheten, inte kan sägas otvetydigt om konstverk. 1933, var en av reproduktioner av Bacon hedrad att vara nära Picasso (i boken av berömda kritikern Herbert Read). Detta är något jublade konstnären, men inte för länge. Organiserad dem i 1934 orsakade inte exponering, för att uttrycka det milt, den stora uppståndelsen. Två år senare - återigen ett misslyckande. Internationell utställning av surrealist som erbjuds Frensis Bekon målning, vägrade han att svara i en typisk avant-garde stil, säger att inte tillräckligt målningar surrealistiskt.

kreativ mognad

Krigsåren var inte det lättaste att Francis. Först var det kredit reserven i civilförsvaret, men sedan övergav tanken på grund av tillståndet av konstnärens hälsa (han led av astma). Någonstans mellan 1943 och 1944. Bacon hade en uppenbarelse. Han förstörde det mesta av hans tidiga verk, och i stället erbjöd världen "tre stadier av bilden baserat på korsfästelsen." Det var då den andra född konstnär Frensis Bekon, bilder, biografi som kommer att bli föremål för halva världen.

Triptyken visades i galleriet Lefebvre, att orsaka stor skandal. Det senare är dock endast bidragit till det ökade intresset för konstnären. Under hösten 1953 i New York separatutställning av bacon, och ett år senare var han äran att representera Storbritannien vid XXVII Biennalen i Venedig.

"Studie av den mänskliga kroppen" av Muybridge

I början av 60-talet var Bacon förra flyttas. Han bestämmer sig för att bosätta sig på en plats där en gång hästar hölls. Stables Studio har blivit en legend i konstnärens liv, eftersom det är här som skapade Frensis Bekon målningar med titlar som senare skulle bli känt för någon fan av modern konst. Och exakt samma legendariska blev kaos i studion, som har plats för skisser, vykort, tidningar behöver Francis passager. Totalt fanns det en hög med arbete och fotografen Muybridge, fungerade som en källa för att skapa en "Studie av den mänskliga kroppen." Bacon avbildas kvinna och barn "plats" i början av verk av mästare. Men lånade konstnären tomten ger en tragisk smak. Präglade kvinnan är i själva verket en del av ärrad köttet, inte långt från där det finns en barn paralytisk. Extremt dyster stämning kompletteras av målningar av Francis Bacon pråliga scharlakansröd tonen helt dehumanized utrymme.

"Reclining Figur"

För två decennier, konstnären och hans vänner blev en regelbunden på "rum med kolumner" bar. Där fann han sig av modeller, varav en, Henrietta Moraes, skildras som "Reclining figur". Denna målning, som ingen annan, full av realistiska detaljer: peering kan du hitta en spruta fastnat i hennes axel, samt en säng med ränder askkopp lampa. Samtidigt siffran Henrietta själv spåras svagare.

Tomten syns tydligt analogier med verk av andra konstnärer som "Guernica" och "Flickorna från Avignon" av Picasso. En sådan roll är ingen tillfällighet: Frensis Bekon, vars målningar skapades med ett öga på arbetet i spanska surrealistiska, försökte "befria" tabu i århundraden hyckleri mänsklig nakenhet.

Självporträtt

I början av 70-talet präglades för en konstnär bredvid dramatiska händelser. År 1971, Francis dör lover Dzhordzh Dayer, med vilken han levde i ungefär sju år. Bakom honom bort från livet i Dzhon Dikin, fotografen som arbetat i nära samarbete med artist (det är känt att Bacon skrev aldrig sina verk från naturen). Sådana förluster alltmer tvingas bemästra avtryck själv. "Jag har ingen att dra" - tyvärr säger han.

Liksom resten av målning av Francis Bacon, hans självporträtt försöka fånga den verkliga kärnan i modellen. Därför oöverstigligt motvilja artist frysta ansiktsuttryck eller ställningar välgörande. Tvärtom, bilden Bacon dynamisk ändrar en mästare borste. Vissa funktioner dras mer i detalj, medan andra försvinner helt och hållet.

odödliga ära

År 1988 värd dåvarande sovjetiska Moskva en utställning med verk av Francis, även i ett begränsat antal, vilket var det bästa beviset på erkännandet av konstnären utanför västvärlden.

Ibland kan en bild Bacon orsakade blandade recensioner, men de allra flesta kritiker fortfarande överens om att dramatiska, expressionistiska skisser inte lämnar någon oberörd. De är relevanta och nu, efter 23 år efter Bacon död.