Parsuna är en åldrig och dåligt studerad genre av porträttmålning

Från och med tidsåldern försökte mänskligheten fånga omvärlden, dess tankar och känslor. Det tog lång tid innan rockmålningarna omvandlades till fullfjädrade bilder. Under medeltiden uttrycktes porträttmålning främst i bilden av de heliga ansikten - ikonmålning. Och bara från slutet av 1500-talets konstnärer börjar man skapa porträtt av riktiga människor: politiska, sociala och kulturella figurer. Denna typ av konst kallades "parsuna" (bildarbeten presenteras nedan). Denna typ av porträttmålning har blivit utbredd i ryska, vitryska och ukrainska kulturen.

Parsuna - vad är det?

Dess namn gavs till denna typ av målning från det förvrängda latinska ordet persona - "personlighet". Det är rätt vid den tiden som kallas porträtt i Europa. Parsuna är ett generaliserat namn för verk av ryska, ukrainska och vitryska porträtt av sena 16 och 1700-talen, som kombinerar ikonografi med en mer realistisk tolkning. Detta är en tidig och något primitiv stående genre, vanlig i ryska riket. Parsuna är den ursprungliga synonymen för ett mer modernt begrepp "porträtt", oavsett teknik, stil och skrivtid.

Framväxten av termen

År 1851 publicerades "Ryska statens antikviteter", innehållande många illustrationer. Den fjärde delen av boken sammanställdes av IM Snegirev, som först försökte generalisera alla befintliga material på ryska porträttets historia. Man tror att det var den här författaren som först nämnde vad en parsuna är. Men som en vetenskaplig term blev detta ord utbrett endast under andra hälften av 20-talet efter publiceringen av E. Ovchinnikova "Porträtt i ryska konst av XVII-talet." Hon betonade att parsuna är en tidig skådespelsmål från slutet av 1600-talet och 1700-talet.

Karaktäristiska drag hos genren

Parsuna framträdde under övergångsperioden av rysk historia, när den medeltida världsöversynen började genomgå omvandling, vilket ledde till framväxten av nya konstnärliga ideal. Man tror att verken i den här konstnärliga riktningen skapades av Armory Chamber-målare - SF Ushakov, G.Odolsky, IA Bezmin, I.Maximov, M.I. Choglokov och andra. Men dessa konstverk, som regel, var inte signerade av sina skapare, därför är det omöjligt att bekräfta författningen av vissa verk. Datumet för att skriva ett sådant porträtt nämndes inte någonstans, vilket gör det svårt att upprätta en kronologisk sekvens av skapandet.

Parsuna är en genre av porträttmålning som uppstod under den västeuropeiska skolans inflytande. Brevets stil och stil förmedlas i ljusa och ganska färgglada färger, men fortfarande ses ikonmålningstraditionerna. I allmänhet är parsuns heterogena både i materiella och tekniska termer, liksom i stilistiken. Oljemålningar används emellertid alltmer för att skapa bilder på duk. Stående likhet är mycket villkorlig, ofta med hjälp av vissa attribut eller en signatur, genom vilken du kan bestämma vem som exakt är porträtt.

Som påpekat av Lev Lifshits, doktor av konstkritik, försökte parsunens författare inte försiktigt förmedla ansiktsegenskaperna eller sinnesstämningen hos den person som porträttades. De försökte observera de klara canonsna av stencilpresentationen av figuren som skulle motsvara modellens titel eller rang - ambassadör, voivode, prins, boyar. För att bättre förstå vad en parsuna är, räcker det med att titta på porträtten av den tiden.

typer

För att på något sätt beställa exemplar av porträttmålning av den tiden identifierade samtidskonst kritiker följande kategorier av försoning, baserat på personligheter och målningstekniker:

- tempera på brädet, gravstenporträtt (Fedor Alekseevich, Fedor Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

- Bilder av högsta individer: prinsar, adelsmän, staunts (Lutkin, Repnins galleri, Naryshkin);

- bilder av kyrkliga hierarker (Joachim, Nikon);

- "parsun" -ikonen.

"Scenic" ("parsun") ikonen

Denna typ inkluderar bilder av helgon, för vilka konstnären använde oljemålningar (åtminstone i färgstarka lager). Utförandet av sådana ikoner är så nära som möjligt till det klassiska europeiska. "Parsunnye" -ikonen avser övergångsperioden för målningen. Det finns två huvudsakliga tekniker för klassisk oljemålning som brukade skildra de heliga ansikten på den tiden:

- ritning på duk med mörk mark

- arbeta på en träbotten med användning av lätt mark.

Det är värt att notera att parsuna är en långt ifrån helt studerad genre av porträtt rysk målning. Och kulturkulturerna måste göra många fler intressanta upptäckter på detta område.