Scenografi - vad är detta? typer scenografier

I hjärtat av teaterkonst, låt det bli känt för alla, bygger på två komponenter: den professionella spelet aktörer och väl inredda scenografi. Detta mycket omfattande term, som innefattar ett flertal av begrepp, och är en integrerad del av varje teaterföreställning.

Hjälp från den aktuella ordlistan

Gå på teater - en utflykt till en annan värld, en annan dimension. Varför tror vi det? Blame är en konstruktion - en speciell typ av kreativitet, som är engagerad i utförandet design, skapar inom ett separat tid och rum. Genom iscensättning hör allt som är omgiven av skådespelarna och skådespelarna själva. Detta är bakgrunden landskap, rekvisita och olika föremål som det finns en interaktion, dräkter, masker och makeup. Att exakt återskapa situationen och den tid under vilken den nationella domstolen, använda och levande attribut (blommor, djur) och de verkliga vardagsföremål (äkta möbler, tavlor) och skapelser av konstnärer sidan är att masker, dräkter, natursköna imitation gator och byggnader .

Vid roten av historien

Scenografi som konst började växa fram i den gamla samhället som har berövats på scenen som en speciell design, och skådespelarna - som ett yrke. Våra förfäder hade en liten folk arv, skaparna av tiden också komponerat liknelser berättelser och epos. Enligt materialet ganska ofta göra sådana saker kostyme föreställningar. På detta sätt har det definieras av "genetiska koden", som bygger på modern scenografi. Dessa är de tre funktionerna av basen, utan vilken det är omöjligt teatraliska produktion: karaktär, spela och bestämmer scenen.

Predstsenografiya och dess karaktärer

Termen "predstsenografiya" används när man talar om tiden innan nästa era av antiken, där teatern definierades som en fullfjädrad konstform. Cavemen, forntida hedningar hade redan stor erfarenhet av scenen arbete, förutom att utformningen av en fundamentalt annorlunda från idag. Den dåvarande scenografi av pjäsen i mitten av alla de händelser sätta en viss karaktär, som var huvudpersonen i "ansikte". Initialt, dessa var de rock ritningar, den cirkulära bilden (symboliserar solen som det gudomliga), och olika fyllda totem. Föreställningen var inte heller en sekulär händelse, och ritual där sjungas av naturens krafter, plats för tillbedjan gudar och avlidna förfäder.

Överraskande, en av de gamla hedniska produktioner är relevant även i denna tid! Om någon inte har gissat ännu, är det en tradition att sätta en julgran i huset, dekorera den och köra runt dans. I rättvisans namn kan vi konstatera att våra förfäder klädd evigt gröna träd lite annorlunda. I totem hängande grenar och maskotar och djur som offrats. Lyckligtvis de mörkaste ögonblicken i denna tradition i det förflutna, och vi hörde bara de finaste. Således här, om du vill presentera dig klart såg ut som en gammal scenografi av pjäsen, bara gå ut till det centrala torget i staden och beundra de kostymerade danser, danser, julsånger och andra jul ritualer.

Utveckling av ett spel funktion

Vi kan säga med fullt förtroende för att under antiken uppstår redan klar scenografi eller teatrala-konsthantverk. Teatern har gradvis blivit en sekulär händelse, baserad på scenariot är inte bara ritualer och dyrkan av gudarna, men också långsökt situationer i livet och på scenen är de enda specialutbildade aktörer. Således finns det en ny, utspelar design - en speciell typ av teater. Skapa den första naturen, uppträdanden som ger verkligheten aktörerna sy dräkter och masker (för make-up är fortfarande långt), för att skapa den nödvändiga belysning och minimala specialeffekter. I denna form av teater var inte bara i antiken, men också genom medeltiden.

Renässansen - en era av landskap väckelse

XV-XVI-talen - inte bara en tid präglad av humanism som kommer efter den mörka medeltiden, men också den period för vilken noggrant bildade scenografi. Detta är den tidpunkt då fungerade den största konstnärer, skulptörer och arkitekter, främst italienska. De blev sedan författarna till många delar av rekvisita, som är otänkbar utan den nuvarande teatern. Det beslutades att skapa för varje prestations bakgrunden är densamma, en del är bilder av da Vinci och Michelangelo. För första gången med uppgift hanteras av Donato Bramante - den store arkitekten som byggde en teatralisk perspektiv. Förgrunds göts i kostymer, och den andra - bakgrunder som motsvarar sätet för verkan beskrivits. Senare Sebastiano Serlio, arkitekt och teoretiker landskap distribueras i tre typer: komedi, tragedi och herdabrev. Efter dessa praktiska och teoretiska verk av scenografi som konst och produktion, förkroppsligade i teatern "Olimpico", som byggdes av händerna på Andrea Palladio, Vincenzo.

I takt med tiden

Den moderna människan av teatern omedelbart förknippar med ordet "konst", men folk renässansen bara vänja sig vid denna innovation. Den har prestanda började följa den stil som dikterade målare och skulptörer, liksom de har ärvt de viktigaste trenderna inom filosofi och ideologi. Sedan renässansen har vi granskat, vi går till den italienska barocken och dess funktioner. Efter ny ideologi teater scenografi upphör att vara en tvådimensionell (förgrunds aktörer, i den andra - landskapet). Nu artister är omgivna av rekvisita från alla håll, och själva handlingen kan ske inte bara inom en komedi, tragedi eller pastoral, men i de mest osannolika "världar" (under vattnet, jorden, himlen, molnen, och så vidare. D.).

Från den klassiska perioden till modern tid

I början av XVII-talet scenografi som konst och produktion intar en viktig segment i livet för alla europeiska länder. Det fanns hela fabriken, som tillverkar teaterkulisser, så de har länge varit en dynamisk och formbar. Scenen skulle kunna bestå av flera skikt eller byggnadsställningar. På repen placerade grenarna på träden, månen eller sol, moln och även skådespelarna själva, om efterfrågas av skriptet. Mindre viktigt fynd av XVIII-talet var gardinen, vars arbete är också noggrant utformade designers systemet. Alla dessa framgångar samlades i en enda enhet, för att förbättra och växa med den tekniska utvecklingen.

På grund av det faktum att scenografin - en speciell typ av konst, och inte bara produktionen av uppsättningar och olika teater trick, bytte hon och stilistiskt anpassa sig till alla åldrar. Likaså musik eller skulptur, urtypen för den stil rokoko och klassicism, absorberas de grundläggande egenskaperna hos romantiken, och senare - realism. Fram till den första halvan av XX-talet teater och dess natur dubbade de viktigaste stilistiska tendenser i den nuvarande epoken, tills människor väljer att vända sig till det förflutna. Naturligtvis gör folk i dag inte återvända till den orörda naturen, tvärtom, den tekniska utrustning som helst, även de mest enkla av teatern, blir mer sofistikerade. Men inställningen verkningsstället, karaktärerna - allt detta var ofta en beskrivning av svunna epoker. Idag kan vi se en pjäs om livet av gamla människor eller samhället om resultaten av renässansen. Det finns föreställningar i avant-garde stil, abstrakta och surrealistiska, eller gör vi visar maximal realism.

Vad är speciellt med modern teater?

Under dessa få år att säga att scenografi - en speciell typ av konst, eftersom industrin är kvar på teatern i förgrunden. På sätt och vis är det överskuggade även vikten av att agera (förlåt den stora Maestro) och ges ett nytt namn - scenografin. I stora produktioner för att bygga landskap, scenografi och skapande av nödvändig atmosfär tillbringade en hel del pengar och ansträngning. Processen kan vara inblandade ledande designers och byggare, och allt detta arbete bara för att prestanda. På samma sätt arbetar med bilder av stylister och aktörer - är noga utvalda kostymer och smink.

typer scenografier

Observera samtidigt hur långt steg fram, kan modern teater vara i antalet anställda som arbetar med att skapa landskapet för varje prestanda. Om tidigare för att skapa rätt atmosfär inbjudna, så att säga, en universell professionell, som på kort tid för att översätta till verklighet inställningen kostymer, rekvisita och bakgrund, men nu uppgiften var uppdelad i många branscher. Så det fanns olika typer av scenografi och vad de är och vem som arbetar på dem, vi idag inse det.

• Spatial glasögonbåge. Med andra ord är detta grundval av någon inställning som kräver närvaro av en eller flera bakgrunder, dekoration och byggnadsställningar, och hjälpanordningar (stegar, rep, säkerhetsmadrasser och så vidare. D.). Det är inte svårt att gissa att detta arbete går till arkitekter och planerare.
• Utseendet av allt, vad är i spel. Här ansvaret ligger hos scenografen och makeup artist. Sydde kostymer andas liv i rekvisita, scenen görs och för att skapa det nödvändiga utrymmet-time atmosfär.
• Den tredje typen av scenografi - regisserar. Det är ansvarig för att rita mizanstsenichesky justerar balansen mellan aktörerna och scen korta pjäser i en mängd olika prestanda och samordnar all rörelse.

Den moderna människan kan säga att antalet anställda inom teater, liksom ren kvalitet och realism i landskapet klart sämre än filmisk. Men i rättvisans namn kan vi konstatera att detta arbete är också enorm. Och det är osannolikt våra förfäder, som var nöjd med regissören, arkitekt, regissör och kostymdesigner allt i ett, misstänks att århundraden av deras ansträngningar att växa till något vackert.

Teater - Affärslivet handen

Lär dig konsten att teaterföreställningar kan vara i gymnasieskolor, men det är särskilt utformad för studenter som just hade examen från skolan. På scenografi fakultet få folk som redan har praktisk erfarenhet i branschen, teater eller bio, eller om de är medlemmar i konstnärliga yrken. Kriterier för val är att den person som inte har en specifik kreativ bas bakom, är helt enkelt inte kan klara inträdesprov och, viktigast av allt, inte strömma in i naturligtvis, eftersom det antas att grunderna i alla studenter redan är bekant med. Vi kan säga att utbildningen set design - en smal inriktning, som ger varje medlem av konsten, eller tvärtom, syftar till att spåra vem som är på jakt efter sin "I".

kursämnen

Vid fakulteten för scenografi finns det inget överflödigt, men listan över discipliner är fortfarande ganska omfattande. Lärare hävdar att det är en nödvändighet, genom vilket akademiker kommer att ha ett komplett utbud av kunskap och kommer att kunna hantera icke-standardiserade och unik för det fortsatta arbetet på detta område. Bland de punkter listar vi följande:

• Historien om teatern.
• History of stilar.
• Historien om dans.
• Grunderna i ljus.
• Grunderna i ljud.
• monteringsbas.
• Styra och agera.
• Samtida konst.
• Teater design.
• Teknik kostymer och smink.

Det bör också noteras att vid fakulteten för maximal hänsyn till intressen av studenter. Många studenter har redan ett jobb på teatern eller på bio, eller parallellt är andra specialiteter. Därför är klasser hålls på kvällen tid, eller överföras till helgen.

Kontakt med arkitekturen

Från sidan verkar det som arkitekten yrke hänvisar till de exakta vetenskaperna och den enda distans påverkar området konst. Men iscensättning fakultet akademiker bygga skolor faller ofta, och här är varför. Det faktum att teatern är nästan omöjligt att göra utan en arkitekt. Endast han kan intelligent konstruktionsstadiet, med tanke på vikt och mått av byggnadsställningar, skådespelarna, uppsättningar och möbler. Vad som är viktigt - han gjorde allt i strikt överensstämmelse med de konstnärliga idéer. Arkitekter teater också ofta spela rollen av designers, process scenen och ägna särskild uppmärksamhet åt varje liten detalj.

notera att komma

För att bli en student av scenografi behöver inte förbereda sig för testet eller omfattande skriftliga svar. Eftersom endast ett kreativt yrke, tentor, eller, som här vill säga kommer intervjun att vara av en avspänd karaktär. Det är viktigt att ge medlemmar av kommissionen portföljen, vittnar om dina erfarenheter i en av de kreativa områden.

Det bör också förbereda sig för en improviserad förhör. Lärarna kommer att vara intresserade av att veta vad som är för dig en källa till inspiration, varför du väljer att göra i sin avdelning, hur ser du på din framtid inom scenografi och är du redo att möta de frågor som är viktigast på teatern.

Tredje obligatorisk entré skick - kreativ uppgift. Du måste skapa en skiss av scenografi av en produkt, eller den episka dikten. Tekniken för utförandet av uppgiften, väljer absolut något, det spelar ingen roll. Kommer att bedöma din kreativitet, förmåga att tillämpa material. Det spelar rollen av individualitet till ditt arbete, så det är bättre att svettas över sin exklusivitet och bli författare till en lysande idé. Genom bifogade inspirationskällor, liksom en kort berättelse om varför du valt att representera denna förklaring och att det inspirerar dig.

utsikter för examinerade

Efter att ha fått den eftertraktade diplom, kan du bli medlem i en av följande yrken:

• Produktions designer.
• Costume.
• Designer händelser.
• Scenograf modevisningar och konserter.
• Scenograf av utställningar och andra museiverksamhet.
• Arbetet inom samtida konst - konstnär, formgivare, och så vidare ..

Som ni kan se, med denna utbildning, få en ställning som möjligt, inte bara på teatern. Det beror på din kreativa färdigheter, fantasi och smaker.

Otvivelaktigt är teatern en konst - i stor skala och stil. Han träffar plats inte för alla, men sjunker enda riktiga finsmakare i hjärtat. Han präglas av andan i det förflutna och det är därför att skapa en otrolig atmosfär av fest och festligheter.