Cinema Indien: historien om skapandet och utvecklingen

Även om du aldrig har sett indiska filmer, trollar ordet "Bollywood" omedelbart upp bilder av vackra, ljusa och färgade filmer tagna i exotiska platser, där alla uttrycks dansa och sjunga. Men vad är historien om skapandet och utvecklingen av indisk bio? Och branschen växer för att bli en av de mest kraftfulla och ekonomiskt lönsam i branschen i landet?

introduktion

Många experter är oense om den exakta definitionen av begreppet "Bollywood". Ändå är likheten i termer: "Bollywood" - är en kraftfull filmindustrin i Mumbai, där filmen i första hand på hindi, med härliga dansscenen med låtar. Det täcker inte hela filmindustrin i Indien, endast 20% av den totala filmproduktion land. Bollywood - det är inte en genre film, det är industrin med en rad olika riktningar.

Historien om indiska film går tillbaka till artonhundratalet. I 1896, var de första filmer filmas och visas i bröderna Lumière i Mumbai (Bombay).

Det är viktigt att notera att när Harishchandra Sakharam känd som "stillbild" beställde en kamera från England, att han gjorde filmen "Champions" i hängande trädgårdar Mumbai. Det var en enkel kamp rekord som snart visade 1899 och började betraktas den första "rörliga" filmer i indiska filmindustrin.

Cinema Indien: historia

Fadern av indisk film anses Dadasaheda Falke, som släppte världens första fullängds långfilm "Raja Harischandra" 1913. Detta är den första indiska filmen som visas i London 1914. Silent bilden var en skenande kommersiell framgång.

Dadasahed var inte bara en producent utan även regissör, manusförfattare, filmfotograf, redaktör, och även make-up artist. Under perioden 1913-1918, övervakade han och kontroll över skjuta 23 filmer.

Inledningsvis gjorde utvecklingen av indiska bio inte ske så snabbt som i Hollywood. Ny film produktionsbolag började dyka upp på 1920-talet. Målningar baserade på mytologiska och historiska fakta med episoder från Mahabharata och Ramayana, började dominera på 20-talet. Men indiska tittare mer än välkomna militanta.

Slut på "tyst tid"

Den första indiska ljudfilm "Alam Ara" visades i Bombay 1931. Musikalisk ledare under inspelningen av den här bilden var Hirose Shah lyckats spela den första låten "De De Khuda" av BM Khan. Cinema India "in" en ny era.

Efter det har flera filmbolag försökte öka indisk filmproduktion. 328 målningar Medlen avlägsnades i 1931. Detta är tre gånger fler än under 1927 - 107 Prime. Under denna tid ökade också antalet biografer och hörsalar.

Från 1930 till 1940, på scenen, det finns många framstående personer av indisk film: Debaki Bose, Chetan Anand, Basan Nitin Bose och andra.

regionala filmer

Under denna period var inte bara populära hindi filmer. Den regionala filmindustrin har också haft sitt eget varumärke. Den första Bengali filmen "Nal Damyanti" med italienska aktörer i huvudrollerna, tittare såg 1917. Bilden knäppte Dzhayotish Sarkar.

År 1919 blev han presenterade dum South Indian långfilm med titeln "kechak vadham".

I filmen "Kaliya Mardan" dotter Dadasaheda Falke var det första barnet av "stjärnor", som spelade rollen som Krishnas barn 1919.

Ljudfilm på bengali "Jamai Shashti" visades i 1931 (producerad av "Madan teatrar").

Bortsett från bengali och södra indiska språk, har regionala filmer även i andra tungomål: Oriya, Punjabi, marathi, Assamese och andra. "Aethedzha Raja" var den första Marathi film gjord 1932. Denna bild gjordes på hindi och locka fler människor att visa.

Födelsen av en "ny era"

History of Cinema i Indien praktiskt utvecklades under andra världskriget. Födelsen av den moderna indiska filmindustrin har gått sedan 1947. Denna period präglades av betydande och extraordinära transformationer i inspelningen av filmer. Kända filmskapare Satyat Ray och Bimal Roy gjort målningar som fokuserade på överlevnadsfrågor och den dagliga lidande folket i lägre klass.

Historiska och mytologiska motiv avtog i bakgrunden, och sociala filmer har kommit att dominera branschen. De baserades på teman som prostitution, polygami och andra olagliga handlingar, som delgavs i Indien. Cinema visas och fördömde sådana handlingar.

1960 direktörerna ritvik Catak, Mrinal Sen och andra har fokuserat på de verkliga problemen med den vanliga människan. Flera välkända filmer sköts på dessa frågor, vilket gjorde "att skära ut en speciell nisch" i den indiska filmindustrin.

I mitten av nittonhundratalet anses vara den "guldålder" i historien av indisk film. Det var vid denna tid började växa i popularitet aktörer: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman och andra.

Bollywood - pionjär för "masala" film

I 1970 filmen "masala" Det verkar i Bollywood. Publiken fascinerades och hänförd av den aura av skådespelare som Rajesh Khanna, Dharmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Man tror att grundaren av skapandet av masala filmer var kända och framgångsrika regissör, Manmohan Desai. Han argumenterade ofta som verkligen vill folk att glömma sitt elände, och gick in i en värld av drömmar, där det inte finns någon fattigdom.

"Shola" - en innovativ film regisserad av Ramesh Sippy, inte bara fått internationellt erkännande, men också Amitabh Bachchan 'superstar'.

Flera kvinnliga regissörer (Meera Nair, Aparna Sen) har visat sina talanger 1980. Hur kan vi glömma det extraordinära och perfekt kinotvortse Rekha, som tog bort den fantastiska filmen "Umrao Jaan" 1981?

Under 1990-talet blev det populära sådana aktörer: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi och andra. Dessa yrkesgrupper letar efter nya sätt som mer utvecklade bio i Indien. Historien kommer inte att glömma under 2008, vilket har blivit ett landmärke för Bollywood - Rahman vann en Oscar två priser för bästa soundtrack av filmen "Slumdog Millionaire".

nationalism

Fortsatt förtrogenhet med indiska bio, är det värt att notera att det finns fyra huvudaspekter som hjälper till mer närvarande relation "Indien - den bio": nationalism, censur och musikgenrer. Överväga dessa frågor mer i detalj.

I ett tidigt skede av utvecklingen av branschen många av de stora siffrorna i Bollywood val gjordes för att använda Hindi som en viktig i indiska filmer. Varför så? Faktum är att i Indien talar hundratals språk och Hindi är inte ens den vanligaste av dem. Han blev "chefen" som Hindi - en shopping dialekt som kände en stor del av befolkningen.

Ett annat kännetecken för en enda nation i den indiska Bollywood filmmusik är eklektisk. Från början, låtar som skapats för filmer, ingår olika stilar i landet.

Den tredje egenskap - en "värld" av filmer i Indien, som kan gifta muslimer med hinduer eller kristna och människor från olika samhällsklasser för att nå stor framgång i livet. Det är viktigt att säga att många av grundarna av indiska filmer ansågs att den grundläggande indiska filmindustrin har blivit nyckeln till framtida frihet i landet från den brittiska.

censur

När bio i Indien var fortfarande under brittisk ledning, är det omöjligt att säga införande av vissa ämnen i filmerna. Men efter det att landet blev självständigt från Storbritannien, har censur kommit att spela en avgörande roll i stil med filmer.

Att skildra sex var strängt förbjudet och alla flagranta fysisk kontakt (även kyssa). Således "kroppsspråk" av karaktären ersätts helt de saker som har blivit normen. Tillåts bara en lätt beröring axlar mellan två romantiska hjältar och bibehållande av personer nära varandra utan att röra. Dialogen speglar också ersättning för förlust av sexualitet. Tittarna behöver bara att vänja sig sin förståelse.

genrer

Historien om indiska bio (intressanta fakta om den presenteras nedan) visar att censur har också bidragit till att skapa flera genrer som är unika för Bollywood. Under många år, när det var ett krig mellan Indien och Pakistan, i filmer förbjöds att nämna det. Fiender kan inte kallas av deras namn.

En enorm inverkan på filmindustrin för att bistå regeringen i landet: man tror att den offentliga behov av att visa bara det kommer att påverka den politiska och sociala utsikter. Dessutom, även lagar antagits som hävdade att display natur tecken i filmer bör endast användas för klassisk musik i norra Indien.

Den fientlighet mellan regeringen och filmindustrin fortsatte fram till 1998, före antagandet av förordningen om oberoende utveckling av branschen.

musik

Musik - det är vad många tittare som kallas kännetecknande för Bollywood filmer. Och detta är verkligen sant! Musikalisk ledare (i enlighet med den indiska filmkompositörer) för att faktiskt tänka på nödvändigheten av låtarna i filmerna, inte så godkänna princip behandlar de dem så enkla och självklara regel.

Musik - samma del av filmen, liksom kostymer. Viktigt, gör kompositioner av skaparna inte sträva efter att främja sina skapelser. De syftar till att utveckla konstnärlig presentation av historien om publiken.

Home sanning: skådespelarna i filmen inte sjunga, och samma artister sjunger röst flera tecken. Ändå är Indien anses vara en dubbel nöje att titta på och lyssna till bästa skådespelare favorit sångare.

Det svåraste för skaparna av filmen spelades in musikscenen. Varje chef försökte på olika sätt att filma låtar från filmen. Det blev så populär att även i dag 80% av alla indiska filmer är skjuten på en "uppspelning och musikproduktioner."

Intressanta fakta från historien om indisk film

Filmindustrin i Indien - en unik bransch. Därför finns det några konstiga aspekter för oss. Låt oss betrakta dem:

1. Schema Premier. Många populära filmer som visas på vissa kriterier. Till exempel de stora blockbusters "släppt" endast under den stora firandet för att hedra slutet av Ramadan, och under lågsäsong cricket bio som "dö ut."

2. "Det handlar om familjen." Cinema Indien för sin historia, nådde det huvudsakliga målet - att sätta familjen först i livet för varje människa. Filmindustrin i väst att "skryta" kan inte.

3. Indian "Oscar". Bollywood har sin egen version av priset - det Filmfar Evords, som inte har något samband med smak av publiken. Ännu viktigare - vid en ceremoni presentera priset för "Best Game".

4. "parallell bio". Många fans av indiska filmer är inte ens medvetna om att Indien inte bara har tagit bort bilden av sång och dans. Vissa filmskapare, så kallade "parallella filmskapare," engagerade i filma "allvarlig film." Till exempel i 1998 han kom filmen "Dil Se", där huvudpersonen talar om den svåra politiska situationen i världen.

slutsats

Cinema Indien (foton med de bästa scenerna visas ovan) har blivit en integrerad del av vår vardag, vare sig det är en film eller en regional bild av Bollywood. Den spelar en viktig roll i vårt samhälle. Trots att "kul" är nyckelordet indiska film, har historien positiva effekter på sinnet och medvetandet om publiken.

I historien om indiska filmer gått från förbättrade kameror till redigeringstekniker. Teknologiska framsteg har utökat kreativitet filmskapare. Ändå framsteg kunde inte överträffa de kulturella värden i Indien. Och det är bra!