De bästa målningarna av Durer. "Melankoli" av Durer

Albrecht Dürer (1471-1528), tysk målare, grafisk konstnär, enastående teoretiker av konst, föddes i den ungerska storfamiljen Albrecht Dürer Sr. och den tyska kvinnan Barbara Holper. Familjen bodde i staden Nürnberg, belägen i den sydöstra delen av Tyskland. Fader, en guldsmed, försökte inställa sig i pojkens intresse för en juvelers yrke, men unga Albrecht ville bli en konstnär. Och när den yngste Durer var 15 år, gav han till verkstaden av den berömda Nürnbergs målaren Michael Wolgemuth.

De unga konstnärens första steg

Albrecht visade sig vara en flitig och apt pupil, han på kort tid behärskade de grundläggande kanonerna av målningen och skrev flera små dukar. Durers målningar godkändes av läraren. Volgemut, förutom att skapa målningar, var engagerad i grafik. Hans gravyr, som gjordes på grund av träskärning (trästickning), användes i sin bok "Nürnberg Chronicles" av Hartman Schödel, en tysk kartograf. Illustrationerna från Wohlgemuth och hans lärjungar bildade huvuddelen av boken som gick ner i historien som ett konstverk. Författaren till en av gravyrerna i boken "Death of Death" var Albrecht Durer.

Kreativ resa

I det 15: e århundradet i Tyskland fanns en tradition av studentresor, där lärlingar fick kännedom om mästarnas verk från andra delar av landet. En sådan resa och en ung målare Durer. Hans resa varade fyra år, från 1490 till 1494. Förutom de tyska städerna har konstnären Durer, vars målningar redan var kända, besökt städer i Schweiz och Holland, få ovärderlig erfarenhet från de stora mästarna i flamländsk målning och schweiziska gravyrspecialister. Durer ville börja med sin resa med Martin Schongauer, som han ansåg konstverkets mästerverk. Vid den tiden bodde Schongauer i Colmar och graverade kopparstickningar. Men de två artisterna möttes inte, eftersom Martin kort före hans ankomst dog Albrecht.

Basel

Albrecht Durer, vars målningar och gravyrer redan var kända inom specialkredsen, träffade bror till sen Martin Schongauer, Ludwig, som också graverade på koppar. Ludwig och gav Albrecht sin erfarenhet. Tekniken för koppargravering krävde smyckeskunskaper, och de var med Durer eftersom han som adder hjälpte honom i flera år i smycken butiken till sin far. Albrecht flyttade till Basel, centrum för boktryck. I Basel bodde en annan av Schongauerbröderna, Georg. Durer har samarbetat med honom och mästat om alla subtiliteter när det gäller att skapa bokförstörningar, och efter ett tag i Basel började böckerna dyka upp i en ny, tidigare okänd stil. Kreativitet Durer förbättrats, han tillämpade framgångsrikt nya former. I boken "Ship of Fools" tyska satiristen Sebastian Brunt var det 75 av hans grafiska illustrationer. Även i Basel skapade Dürer en serie gravyrer för komediboken Publius Terence, en romersk komiker. Från Basel gick Albrecht till Strasbourg där han skrev sin berömda "Självporträtt med en tistel" som skickades till sin brud.

Återgå till Nürnberg

I Nürnberg återvände Albrecht Durer, vars målningar tidigare skrevs med tysk färg, återvände i 1494 med ett stort kunskapsbagage som erhölls över fyra år av vandring runt om i Europa. Snart blev han gift med Agnes Frey, en anständig tjej, dotter till Hans Frey, ägare till verkstaden av exakta mätinstrument. Äktenskapet gav Albrecht möjlighet att starta egen verksamhet. Han grundade dock sin egen verkstad i Nürnberg endast år 1495, eftersom han två månader efter sitt äktenskap lämnade till Italien, där han började lära känna Giovanni Bellini, målaren på den venetianska skolan och Mantegna som följde den hårda och styva Padua-stilen. Några av Durers målningar skrevs därefter på samma sätt. Och skisser av en landskapskaraktär, gjord av Durer under en resa till Italien, kommer senare att bli gravyrer.

gravyrer

Vid sin återkomst från Italien öppnade Albrecht Dürer sin verkstad och ägde 10 år till tillverkning av trä- och kopparstickningar. Samarbetar med Nürnbergs mästare-kollegor - Hans von Kulmbach och Hans Scheufelin, Durer gav tryck som illustrerar publikationerna Pindar, Goltsel och Koberger. Albrechts verk var djupt tematiskt, deras kvalitet var på en hög konstnärlig nivå. Durer ansågs vara en oöverträffad mästare av bokillustrationen. I 1498 publicerade utgivaren Koberger boken "Apocalypse", som innehöll 15 xylografer av grafikern, inklusive "Four Horsemen" och "The Archangel Michael med Dragon." Målningen "Apocalypse" av Durer anses vara hans bästa arbete. Temat, som förenade 15 tomter i en enda helhet, reflekterades briljant av konstnären. Varje gravering är som en fortsättning av den föregående och föregår nästa. Och mycket senare, i 1514 skapade han en mystisk gravyr på koppar som heter "Melankoli". Durer på den avbildade en uttråkad ängel, som uppenbarligen också har känslomässiga känslor.

målning

"Apocalypse" tog Albrecht Dürer över hela världen berömmelse, och "Melancholy" Durer ingick i guldfonden för konst. Konstnärens nästa stora arbete var boken "The Story of Saint Brigitta", som innefattade 30 gravyrer. Förutom att arbeta på illustrationer av moderna böcker skapade Dürer också gravyrer för verk av forna författare som Aristoteles och Theophrastus, Aristophanes och Lucian. Engagerade i grafik, Albrecht lämnade inte och målade, målningar Durer uppträdde periodiskt i allmänhetens synvinkel. Också i 1497-1499 målade han porträtt: Albrecht Durer-senior, fader till konstnären, väljare av Sachsen Frederick III, Oswald Krehl, försäljningsagent. En av de mest slående verk i Durers målning är målningen "Adoration of the Magi". Därefter kommer "Dresden Altar" och "The Seven Tribulations" - en omfattande polyptych.

Venedig

År 1505 återvände Durer till Italien. I Venedig skrev han "Rosenkransens festival", men bilden skapades inte på en traditionell duk utan på en poppelstav med utsikterna att placera i kyrkan San Bartolomeo nära det tyska handelshuset Fondaco dei Tedeschi. Bilden beställdes av framstående tyska handlare. För närvarande är "Festival of Wreaths of Roses" på National Gallery, i Prag. Tidens tid var märkt av de stora mästarnas verk, Titian, Palma Vecchio, Giorgione. Albrecht Durer graviterade dock till arbetet av Giovanni Bellini, som var för honom ett exempel på oändlig färg. Till slut blev han vän med den italienska målaren och på sin begäran skrev han en av sina venetianska målningar - "Madonna och Chizhik." Ett annat arbete som skapades under Dürers vistelse i Venedig, "Kristus bland lärarna", kan också ha varit tillägnad en vän till Albrecht.

Bologna

Oberoende av hans vänskap med Giovanni Bellini var Durer en respekterad och uppskattad person i Venedig. Stadsrådet hade för avsikt att fängsla den begåvade målaren, med erbjudandet om 200 ducats som en årlig utmärkelse. Det antogs att Albrecht Durer kommer att delta i stadsprojekt. Men konstnärens planer omfattade inte stillasittande liv, han försökte lära sig något nytt för sig själv, och för detta var det nödvändigt att ständigt resa. Efter ett tag var Durer i Rom, där han hoppades att träffa kejsaren Maximilian. Mötet ägde rum inte och Albrecht gick till Bologna för att besöka universitetet och bekanta sig med forskarna. Han var intresserad av frågor av perspektiv, efter att ha studerat vilket han kunde mer rationellt bygga sina målningar. Samråd med matematikern Luka Pacioli, och sedan långa samtal med arkitekten Donato Bramante kompletterade bagaget av konstnärens kunskaper och Durers målningar blev allt större.