Konst och underhållningTeater

Grekiska teatern. Historia av teater

Vår omvärld i representationen av de gamla grekerna - det är platsen för teater, och människor - de aktörer som kom från himlen för att spela rollen, och sedan gå in i glömska. På grundval av detta postulat med skyltar och kosmologi ursprung den grekiska teatern, som till fullo återspeglar religion grekerna. Första gången föreställningarna var djupt religiös karaktär, men så småningom spela närmar sig de verkliga livet för vanliga människor.

popularitet

Framväxten av den grekiska teatern är associerad med en religiös kult av Dionysos, guden av vegetation, vinodling, vintillverkning. Framställningar byggdes på tomter avsedda för denna himmelska väsen, och var genomsyrade av vördnads dyrkan av gudomen. Grekiska teatern dök upp i VI-talet f.Kr. och blev omedelbart en del av livet för befolkningen i Aten. Populariteten kan bedömas genom sin storslagna konstruktion på en kulle i en amfiteater för upp till 30.000 åskådare.

dramatisk förra

Antika grekiska teatern har expanderat i termer av mångfald av föreställningar, har det funnits ett stort antal trupper av skådespelare som spelar inte bara drama och tragedi i samband med Dionysos. De stora tragedians i antiken - Euripides, Aeschylus, Sofokles - skrev pjäser i livet för det grekiska samhället, som åtnjöt stor framgång. Speciellt publiken njöt av komedi av Aristofanes.

Hela historien av teatern i antikens Grekland är motsatsen till innebörden av föreställningarna. I tragedier återspeglas vanligen de myter och legender, där gudarna agerade som oövervinnerliga formidabel kraft. spela hjältar kämpade invånarna i himlen, dog, men gav inte upp. Komedi, å andra sidan, var rolig och bar ostrosatiricheskoy karaktär. Aktörer grekiska teatern visade ingen respekt för gudarna, och ibland till och med förlöjligade dem. Heroes komedier var enkla människor, hantverkare, köpmän, tjänstemän, anställda, hemmafruar.

Teaterföreställningar hålls vanligtvis i samband med den stora Dionysius. Prestandan arrangerades på en cirkulär plattform på botten av amfiteatern, som kallades "orhestra". Det ligger kören sångare som skulle följa handlingen. Singers flyttade i en cirkel, och bland dem var en skådespelare som spelar en roll. Inledningsvis alla roller i pjäsen tilldelades en enda artist. I syfte att på något sätt sticker ut från den omgivande kören, skådespelare bar skor med hög plattform - de så kallade Buskins tack vare vilken det blir högre med 15 centimeter.

Strukturen av pjäsen

Snart atenska tragedian Aeschylus infördes en andra skådespelare, och därmed göra åtgärden mer dynamisk. På orhestre dök landskap, ljud maskiner som simulerar åska och blixtar, tjutande vind och regn. Då tragedian lagt till en annan aktör. Men rollerna blev mer och mer kan inte hantera med tre aktörer med dem. Sedan fick vi infört masker, var och en representerar ett visst sätt. För transformation var tillräckligt för att ändra masken och gå på scenen i en ny skepnad.

I bakgrunden bakom orhestroy, var det ett särskilt rum - Skene, där skådespelarna var osynlig för publiken att ändra masken, som gjordes av färgad lera och speglar en viss ansiktsuttryck av hjälten och hans humör. Specificiteten av masken var oftast uttalas när man tittar på sin publik genast förstod att han ville berätta skådespelaren och vilka känslor han försökte uttrycka.

Masker som grund av teaterkonst

Av särskild betydelse var masken Färg: Mörk nyans talade om fred och god hälsa av karaktären, sjukdomen eller åkomma personifierad gul, röd talade om stealth, upprördhet och ilska lämnat crimson mask. masker uttrycksfullhet var grunden för hela föreställningen, på denna skala hela teater åtgärder. Skådespelaren hade bara förstärker intrycket av gester och kroppsrörelser. Masker grekiska teatern också spelat rollen av högtalaren, öka kraften i klingande skådespelare.

konkurrenskraft

Grekland sedan urminnes tider ansågs ett land tävlingar. Inte undgått denna tradition och teater. I dagarna av den stora Dionysius var alla föreställningar föremål för brand - kontradiktoriska. De semestrar organiserades tre tragedier och en satirisk komedi orientering. Vid slutet av varje prestanda publiken bestämmer den bästa skådespelare, bästa uttalande, och så vidare för alla de tecken som präglat prestanda. På den sista dagen av vinnarna Great Dionysius fick priser.

Fäder drama av tiden - Eshil, Euripides Sofokl - tävlade sinsemellan. Aeschylus, predika moral, moraliskt ansvar för antagna onda, tack vare hans verk ( "Oresteia", "Prometheus", "pers" och andra.) Vann 13 gånger. Sofokles erkändes som den bästa tragedian 24 gånger detta hjälpte sina bilder i tragedi "Electra", "Antigone", "Oedipus". Den yngsta dramatiker - Euripides - försökte komma ikapp med äldre mentorer, hans tecken - Medea, Phaedra - djupt psykologiska.

Ancient komedi av Aristofanes representeras av följande verk: "Wasps", "Riders", "Frog", "Lysistrata", "fred", "moln". Tomter satiriska pjäser fungerat med den politiska situationen i Grekland denna period. Jämfört med drama, baserat på legender, Aristofanes komedi återspeglar verkligheten.

Grekiska teatern, dess struktur

Sluttningarna av kullar och bar himmel. Grekiska teatern den klassiska perioden bygger på följande princip: en stegvis amfiteater i form av en stympad cirkel stiger från ett cirkulärt område scen. Om tankar fortsätter sluttande design, får du en sluten form som består av vanliga koncentriska cirklar. Varje cirkel består av grovt huggen stenblock. grov sten yta, och dess konturer är så väl utformad att fogarna är nästan osynliga. För nivåer grekiska amfiteatern i Aten värt ett gigantiskt arbete hundratusentals slavar som arbetade outtröttligt dag och natt. 78 rader av säten uppdelad i flera kilformiga knippen. Grekiska teatern nödvändigtvis hade den första raden med ryggar för VIP, präster, tjänstemän och hedersgäster. Separat finns en sten sits med genombrutna carving, är denna plats en präst Dionysos.

Runda lekplats, en teater skede, den så kallade orhestra, åtskilda av ett lågt staket av amfiteatern. är altaret, altare Dionysus, hans steg under föreställningarna musikerna satt i mitten. Från omvärlden passerar orhestra ansluten - Parodi. Webbplatsen regelbundet bombarderas med fint grus eller sand. Senare belagd med stenblock.

Bakom orhestry var proskeny - en plattform för insamling av aktörer innan föreställningen. Och bakom honom låg Skene eller i modernt språk, omklädningsrum, där artisterna plockade upp sina masker och beredd att gå in i orhestru. På vardera sidan om Skene hade två små vingar, där den lagrade rekvisita och masker. Dessa anläggningar kallades "paraskenii".

Kommunikation innan showen

Den långa historia av den grekiska teatern markerade en orubblig tradition. Publiken gick bra innan föreställningen, folk gick en lång rad av parodier och satt på tomma platser. Tidig ankomst kan delvis förklaras av en önskan att ta en bättre plats. Dessutom beslutades före presentationen för att prata med grannar, lära nyheterna och dela sina tankar. Antika grekiska teatern var ett slags centrum för kommunikation huvudstadens invånare. Vanligtvis människor kom med hela sin familj.

Modern Greek Theatre

I början av 20-talet i Aten teatern skapades "New Stage", vars namn talar för sig själv. Repertoaren av "Nea Skins" är verk av grekiska dramatiker och författare från andra länder. Ibsens pjäs "Vildanden", "Freeloader" Turgenev, "The Secret of grevinnan Valerie" Ksenopulosa och många andra har spelats och ingår i repertoaren.

Grundare K. Hristomanos trupp försökt att skapa en ensemble av den senaste generationen utan hänsyn till de traditionella antika grekiska teatern masker med konventionella hjältar och inte är väl definierade roller. I allmänhet, gjorde han det, men fortfarande en del av nyanserna i det förflutna fladdrar i produktioner. Vissa scener inte göra utan skådespelarens frusna framsidan som liknar en mask. Ibland ansiktsuttryck är inte tillåtet att uttrycka känslor som detta skulle kunna göra en mask. Alltså en korrelations århundraden.

stagnation

Under perioden 1910-1920 den grekiska teatern föll i nedgång. Det påverkade det spända läget i samhället på grund av första världskriget och den allmänna ekonomiska stagnation. Folk behövde inte cirkusar. Nästan alla teatrar har flyttat på kommersiell basis, och det innebar en fullständig översyn av repertoaren, utbyte av de klassiska verk av usel bulvarschinoy. Ändringar var oundvikligt, som hörsalar började komma uppslupen personlighet som föredrog att se på scenen halvnakna skådespelerskor, och allt det andra att de inte var intresserade. Alla försök att återuppliva på scenen den klassiska pjäs av Sofokles och Aeschylus slutade i ett misslyckande. Det är en annan tid, och modern teater för att ta sina positioner.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.birmiss.com. Theme powered by WordPress.