Konst och underhållningKonst

Ilya Kabakov: bilder och beskrivningar. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

Bra att vara en konstkritiker i en tid präglad av Internet och de abstrakta smeknamn - ingen kommer att veta den verkliga namn kan du inte hålla dig själv, eftersom allt är så tydlig och begriplig - de är alla grabbers och hacka! Här, till exempel, konceptualist Ilya Kabakov. Målningar, grafik, installationer - vissa saker inte leta efter något i världen, och det finns miljoner - allt klart!

Men vissa kännare skulle blidka sin sprickbildning i rösten, och det är bättre att komma till utställning av denna herre. Och om man tittar riktigt öppna ögon, kan du se den underbara, outtömliga värld, full av humor och ironi, ring smärta för människor som har levt och lever i denna obegripliga land ...

14 års studier

Men först, det var en lång inlärnings yrke. Kabakov Ilya Iosifovich född 1933, i Dnipropetrovsk, i familjen mekaniker och revisor. Under kriget hon och hennes mor var i Samarkand, där han evakuerades från Leningrad Institute uppkallad efter Repin. Barnens konstskola på samma institut och började lära Ilya. Efter kriget var Kabakov överföras till Moskva Art School, där han tog examen 1951 och inskrivna i den bästa konsten universitet i landet - den Surikov Institute, grafikavdelningen. Han valde att specialisera sig inom området av boken Professor Dehtereva.

I dagens minnen herre, full av självironi och hoaxes kan hittas hans sorglösa inställning till sina studier för registrering av barnböcker, som han tog efter examen 1957. Han kallar dem det enda sättet för framställning av medel för uppehälle som han betalade en liten del av tid och ansträngning. Trycksaker för barn var särskilt genomsyrad av ideologiska klichéer och dogmer och därför tänkt att göra det något intressant var omöjligt.

Det verkar lätt att svek: kvaliteten på förlaget böcker "Barnlitteratur", "Murzilka" tidningen "Fun" många minns med glädje, inte bara på grund av ålder av nostalgi. Ilya Kabakov - artist som skapade illustrationer för dikter Marshak, tales Sharlya Perro, berättelsen om Peter Pan. I dessa till synes icke-akademiska arbete tydligt frihet, originalitet och fantasi. Mycket intressant design av vetenskapliga och pedagogiska barnböcker: "De underverk av trä" (1960), "Clay och händer" (1963), "The ocean börjar sjunka" (1966) E. Mara, "The Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "The knepigt punkt" (1966).

Verkstad under taket på "ryska"

Sedan slutet av 60-talet i Moskva-utbildade samhället frireligiösa konstnärer titeln "Sretensky Boulevard". Den innehåller och Ilya Kabakov. Målningar vänliga association skilde sig mycket från den officiellt sanktionerade konst.

Möjligheten att komma samman verkade till stor del på grund av Kabakov. Arbetet för förlag fört en massa pengar, och konstnären hade sin egen verkstad. Han kallar den mystiska historien om hur han fann rum under taket på en tidigare hyreshus "Ryssland" på Sretensky Boulevard och kommit överens med myndigheterna om utrustningen finns en studio.

Fungerar Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev och andra utställda i informella utställningar i Moskva och utomlands, som representerar alternativa konstSovjetTiden tina. Men den grova reaktion på abstrakt konst från de viktigaste "konstkritiker" i landet ledde till seger för den socialistiska realismen ensam.

Före tillkomsten av sin egen "arbete för sig själva" Studio är en grafisk ark i stil med abstrakt expressionism och album av liten storlek. Senare började dyka större format målningar "Chef med en boll" (1965), "The rör, stick, kula och Fly" (1966), "Automatic och kyckling" (1966).

Text som ett bildmässigt sätt

Ilya Kabakov, vars målningar har blivit mer och mer filosofisk undertext, blev en av ledarna för konceptualist. En serie av "vita" målningar av enorma storlek - "Berdyansk sovande" (1970), «en man och litet hus» (1970) - väcker tankar om villkoren för uppfattningen av den nya målningen av interaktionen betraktaren och konstnären. Rörelse i denna riktning är konstnären experiment med inledningen inom loppet av bilden av texten. Den första arbete - "Var är de" (1970), "All det" (1970), "Answers experimentgruppen" (1970) - finns olika föremål från det verkliga livet i Moskva gemensam med textkommentarer, ofta psevdoznachitelnymi parodier av officiella instruktioner eller reklam.

Texten använder senare Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - en bild som är en vy av ett hotellrum med en överlagrad bild reklam resa vid Svarta havet resorts.

Konceptuella verk och uppfinningar är Kabakov album, som blev föregångaren till installationer. Dessa album - fusion av skulptur, illustration, litteratur, teater - byggd kring ett enda tema eller tecken erfarenheter uttryckte visuella och textverktyg. Observation av gäng varandra betydande eller händelser fängslar meningslös. Det är imponerande eller fullständighet, eller öppna i endera riktningen av tid och rum.

Ilya Kabakov - grafiker, illustratör, typograf. Sådana är de observeras noggrant album av hans arbete. Den mest kända album - "tio tecken" (1970-74).

Krig och fred gemensam

Sociala förhållanden i Sovjettiden - det huvudsakliga syftet med studien för konst Kabakov. Dämpande effekten av dominans av en ideologi till uttryck i sådana verk som "Kontrollerad" (1981) och "stormarknaden" (1981). War of grannar i det gemensamma luft och ytterligare ett område - temat "zhekovskih" kompositioner "Garbage Removal" (1980), "Sunday Night" (1980). "Köket serien" av samma period av de vanliga köksredskap är utrustade med en typ av hög konstnärlig kvalitet, kulturell mening, ofta separerade från funktionalitet.

I denna mening, och är fylld med vanliga hushållssopor i den efterföljande installation "Mannen som aldrig kastade något" (1985). Det kan ses och global diskurs om innebörden av mänsklig verksamhet, för vana att vårdslös lagring av nödvändiga och onödiga eller omvänt, den versionshistorik för att passa förbi behoven hos moderna politiken.

totala installations

År 1987 Kabakov Ilya Iosifovich emigrerade till väst. Här får han tillgång till en stor utställningsyta. "Total installation" - de så kallade Ilya Kabakov målningar och föremål, som upptar stora utrymmen och förenas av en gemensam global plan.

Den mest kända var installationen av "Mannen som flög ut i rymden från sin lägenhet," i hög grad symbolisk för öde av konstnären. I mitten av litet rum med väggar täckta med affischer av den sovjetiska, förstärkt något som liknar en slangbella. En paus i taket, kommenterar och rumsbeskrivningen som scenen - allt visar verkligheten av extraordinära händelser: en smart uppfinnare med hjälp av katapult, bryta igenom taket överlappningen med sin kropp, gick in i jordnära rymden - kroppen hittades inte ...

För att se i en sådan anläggning bara skämten och hån system felaktigt. Precis som i installationen av "Toalett" (1992), som bara zlopyhatelskuyu analogi offentlig toalett som de vanliga livsvillkor i hela landet. Denna konstobjekt drabbas speciellt västerländsk publik, som anser privatliv boyta naturliga behov av en normal person.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Vi lever här" (1995) - total installation, som förde berömmelse Kabakov. De ställs ut i museer i USA och Europa, och kombineras i utställningen av "Palace of Projects" (1998, London) och "50 installationer" (2000, Bern) presenterar arbete Kabakov fenomen av världskulturen.

Hans fru och medförfattare

Kabakov älskar att dekorera livs bluffar. Dessa uppfinningar har tenderat att med jämna mellanrum nya artister Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. De kom in i Kabakov kreativt samarbete om vilken han skrev även artiklar i stil med tråkiga konst.

Sedan 1989, finner detta samarbete konstnären - Emilia Lekakh. Hon blir hans fru och tar över lösningen av många organisatoriska och ekonomiska frågor, vilket ger mer tid för huvudannonsen. Och sådana frågor är mer och mer, eftersom intresset för arbete Kabakov växer. Ett exempel på detta - auktionen Phillips de Pury & Company. År 2007 var det sätta upp mycket "Ilya Kabakov. "Suite". Målningen köptes för £ 2 miljoner och Kabakov blev den dyraste samtida ryska målare.

Under 2008 har detta bekräftats av regelbunden handel vid samma auktion. Nästa mycket - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", och ett nytt rekord - 2,93 miljoner £.

förmåga att bli förvånad

Anses nödvändigt att dollar och pounds - det är världen i dag. Men vi vill överleva i den här banala liten idé att lycka är inte i pengar. Det är förekomsten av dessa konstnärer, deras arbete och talang. Mänskligheten kommer att bestå av människor, och inte från djuret tills den är i stånd att överraska och glädja konst.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.birmiss.com. Theme powered by WordPress.