Luiz Burzhua: biografi och verk

Vi erbjuder dig att bekanta sig med en av de mest intressanta konstnärer av 20-talet - Luiz Burzhua. Biografi och arbeta som presenteras i denna artikel. L. Bourgeois - amerikansk skulptör, grafiker och målare av franskt ursprung. Louise - en konstnär som mythologized hennes mardrömmar och tvångstankar, samt fakta om hans barndom. I sitt vuxna liv hade inga riktiga chocker, men Bourgeois upphörde aldrig att vårda sin psykiska trauman som hade plågat henne från tidig ålder.

Barndom och drama Louise

Louise föddes 1911 i Paris. Bourgeois växte upp i Aubusson, den franska provinsen. Där hennes familj ägde en verkstad för restaurering av gobelänger. Som tonåring har Louise fått i Lyceum Fenellona - prestigefyllda läroanstalt. Flickan var mycket nära sin mor, Josephine. Louise Josephine ofta bidragit i arbetet: målat, sydde, lagade gobelänger.

Förhållandet mellan den yttre välbefinnande när deras föräldrar var långt ifrån idealisk. Fadern Luiz nästan öppet otrogen mot sin fru med en engelska - det guvernant för sina barn. För en liten flicka blev det banala situation en riktig drama. Hon efterlämnar henne hela mitt liv, och att tänka på gång. Hans far Luiz betraktas som en förrädare. Hon försökte även att begå självmord efter döden av sin mor.

University undervisning och privatlektioner

Luiz Burzhua 1932 inskrivna vid Sorbonne. Här studerade hon filosofi, geometri och matematik. Samma år besökte Bourgeois Sovjetunionen. Sedan 1936, Louise blev involverad i ateljéer och skolor i Paris. Hon deltog i en workshop och Constantin Brancusi, den store skulptören, som vid den tiden var en kultfigur för den lokala avant-garde. Louise tog lektioner med Fernand Léger, den berömda kubistiska. Han prisade hennes talang och uppmuntrade en flicka att göra skulptur.

Äktenskap och makens död

En viktig händelse i hans personliga liv, Louise ägde rum 1938, då hon gifte sig med Robert Goldwater, en amerikansk konsthistoriker och en Harvard examen. Efter bröllopet det unga paret flyttade till New York. Här Bourgeois man började arbeta på Museum of primitiv konst (han utsågs till dess första chef). Exemplarisk union älska varandra kreativa människor varade fram till 1974, då Louise dog make. Hon födde honom tre söner.

Målningar och teckningar av Louise

Bourgeois i början av hans kreativa karriär, studerade måleri och grafik. I serie verk Femme Maison, skapas i 1945-1947 år., Och fallit kvinnor (1946-1947 gg.) Tillämpas Konstnären tekniken med surrealist. Det melds ihop olika punkter av strukturen, liknande huset, och en kvinnas kropp. Dessa arbeten funderar Louise, vilken roll kvinnor spelar i familjen. Många definiera denna roll enbart som vård i hemmet. Men Bourgeois själv hävdar att hennes arbete - en parodi på surrealism, som försökte föreställa sig en kvinna i form av konstruktion.

Överklagande till skulptur

Louise på 1940-talet fokuserade på skulpturen. Det anses vara en av de bästa mästare i 20-talet. Den första plastexperiment Louise märkbar påverkan av arkaiska grekiska, drevneamerikanskoy och afrikansk skulptur. De spåra effekterna av de största mästare av förra seklet, som Henry Moore och Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, som också bygger sitt arbete på arkaiska plast. Bourgeois skulptur bestod ursprungligen av grupper av organiska och abstrakta former, som ofta var gjorda av trä.

"The blind leder en blind"

"The blind leder en blind", som grundades 1947, är en av de mest berömda verk Luiz Burzhua. Det kan betraktas som en direkt upprop med "Liknelsen om Blind", som utförs av Pieter Bruegel den äldre. Arbeta Louise struktur bestående av 20 långa rosa säkerhetskopior av trä, avsmalnande nedåt, och den övre ansluten med tie-brygga. Enkelheten i denna skulptur är nedslående, och känslan av osäkerhet och instabilitet får fäste. Bourgeois säger att detta arbete - en reminiscens av barnets önskemål att gömma sig under bordet när familjen middag skandaler inträffar.

nya material

På 1960-talet, i skulpturer av Louise började använda material som sten, brons och latex. Efter att ha besökt Italien, tillade den marmor. År 1949 var det först ut skulptur Bourgeois - i New York, i galleriet peridium.

Intresset för "mörka sidan" och sexualitet

Louise är en konstnärs postsyurrealistom, som förklarade sig 1930-1940-talet. Vid denna tid redan har kommit i förfall franska surrealiströrelsen. Artister som rör den skapade aldrig en sammansvetsad grupp. De var inte benägna att manifestera, program som sänds och deklarativa uttalanden. För första gången i ett antal av dessa konstnärer, en grupp som inte bara var ett intresse för den "mörka sidan" av intellektuella och mentala liv, typisk för romantikerna, men också till kroppen, vilket är en manifestation av den "mörka sidan." Därför är sexualitet för Louise relaterade skador, liksom den smärtsamma sökandet efter en egen identitet, den roll som relationerna mellan könen. År 1968 Bourgeois presenterade 2 skulpturer som är både chockerande och ironiskt: "Blomma Janus" och "Girl".

"Girl"

Den är gjord av latex jätte fallos svängande krok slaktare. Denna skulptur representerar en kritisk syn Luiz Burzhua i ikonografi fallos och tillhörande manliga status. Basen av skulpturen kan läsas som de manliga testiklar och hur kvinnors bröst och rundade höfter som en kvinna, begränsar grenen.

"Blomma Janus"

"Blomma Janus" - ett verk där föreningen reflekteras köns former, som flyter in i varandra. På latin "Janus" betyder "passage", "Arch". Det är dock både två ansikten gud, vars ena sida vrids till det förflutna och den andra ser på framtiden, till januar - gudomliga portar öppnades i fredstid och stänger under krigen. Styvt monolitiskt substrat och skulptur är en bild av två slapp penisar, som är anslutna till det centrala elementet, nästan formlösa, påminner om könshår och gapet kön. Adjektivet "blommande" avser metafor av könsorganen som en doft och blomning. Kvinnor och män samlades som två ansikten. Två penisar samtidigt liknande och för kvinnors skinkor, lår och bröst.

"Förstörelse av Fadern"

Luiz Burzhua avslutat sin första installation i 1974. Den öppnade ett nytt skede i den kreativa biografi av befälhavaren. I den borgerliga "Förstörelse av Fadern" skulptören inser i en komplex plast bildar smärtsamma minnen och instinkter, som bor i det undermedvetna, som orsakas av motstridiga relation med sin far, som lutar tungt på författaren från barndomen. Installera en struktur som liknar den grotta. Siffror som liknar stenar omger offer plattan med spridda hennes kroppsdelar, inklusive bitar av lamm, som köptes i köttaffär.

Detta arbete är Louise mycket alarmerande, påminna arbete av spanska konstnären Francisco Goya, vilket är mycket uppskattat Bourgeois.

Perioden av "celler"

Under 1990-talet, fortsätter det att fungera Luiz Burzhua. Kreativitet det flyttar till en ny etapp - den period av "celler". Artist ett av sina mål skapandet tanke Environnement, vilket skulle vara självförsörjande, oberoende av museets miljön. Denna Environnement kan komma in. Dessa strukturer är ett slags isolering erfarenheter i det förflutna. Cell (Choisy) - en cell som innehåller en marmor skulptur av huset. Ovanför den är placerad en stor giljotin. Denna skulptur liknar en scen ur en mardröm.

par IV

Arbetet Luiz Burzhua senare period omfattar ett antal mål, liksom figurer av tyg. De representerar olika grader av förtvivlan och smärta. Till exempel arbete 1997 Par IV representerar något som liknar en gammaldags visning av museet. Det visar två rag siffror utan huvud, försöker att älska.

"Spider"

Installation "Spider" Luiz Burzhua (bild nedan) har blivit en symbol för det sena verk av skulptören. Den presenterar ett perfekt exempel på den uttrycksfulla och rationell design, skapad av naturen. I en symbolisk ordlista Louise Bourgeois spindel inte bär några negativa värden. Det är förenat med sin mamma Louise, intelligent, balanserad, omdömesgill, patient, insiktsfulla, sofistikerat, nyttig, viktig och snyggt, som en spindel. Denna insekt är förknippad med flit av henne att, liksom skickligt hantverk av vävare. En av de arbeten på detta tema, skapad av Louise, och kallas - "Mamma". Plast monumental form av brons, sin korthet och enkelhet geometrisk konstutställning märklig borgerlig känsla av harmonisk balans.

Den första stora utställning

År 2000, den berömda Tate Modern Gallery i London hölls den första stora utställningen av Louise Bourgeois, som kallades "jag gör, jag förstör jag omarbeta." Att det har förklarat förekomsten av den statliga National Museum. Louise var den första skulptören, vars verk har placerats i en ny bastion av samtida konst. Utställningen blev en stor succé, och valet av befälhavaren - är ingen tillfällighet, eftersom Bourgeois kreativitet i sin kärna - en antologi av samtida konst.

Utställningen "Luiz Burzhua strukturer är :. Cells"

Under 2015 Museum of Modern Art "Garage" presenterade en stor utställning av Bourgeois i Moskva. Utställningen ägnas åt serien-Environnement skulpturer som har skapats av Louise under de senaste 20 åren av sitt liv. Det innehöll mer än 80 verk av Bourgeois: installations tidiga skulpturer, teckningar och målningar som före innovativa cykel fungerar.

Luiza Burzhua, vars arbete erkänns i hela världen, levde ett långt liv. Hon dog av en hjärtattack vid en ålder av 98 år i New York den 31 maj, 2010.