BildningBerättelse

Medeltida Japan. Kultur av medeltida Japan

Funktionerna i Japan och dess historiska utveckling är tydligt synliga idag. Detta ursprungliga land kunde genom århundradena nästan oförändrat en speciell kultur, på många sätt olika, även från de omedelbara grannarna i territoriet. Huvuddragen i traditionerna som är karakteristiska för Japan framkom i början av medeltiden. Även då utvecklades konstens konst av lusten att närma sig naturen, förstå dess skönhet och harmoni.

förhållanden

Medeltida Japan, som ligger på öarna, skyddades mot intrång av naturen själv. Den yttre världens inflytande på landet uttrycktes främst i samspelet med invånarna med koreanerna och kineserna. Och med den första kämpade japanerna oftare, medan den andra tog mycket.

Den interna utvecklingen av landet var oupplösligt kopplad till naturliga förhållanden. På relativt små öar finns det nästan ingenstans att fly från de formidabla tyfoner och jordbävningar. Därför försökte japanerna inte att lasta sig själv med onödiga saker, så att det var möjligt att enkelt samla alla väsentligheter och bli räddade från de rasande elementen.

Å andra sidan var det tack vare sådana förhållanden att kulturen i medeltida Japan förvärvade sina egna egenskaper. Indiens invånare var medvetna om elementets kraft och deras oförmåga att motsätta sig något, kände styrkan och samtidigt naturens harmoni. Och de försökte inte bryta mot det. Kungen i det medeltida Japan utvecklades mot Shintos bakgrund, baserat på dyrkan av elementets andder, och sedan buddhismen, som välkomnade den kontemplativa förverkligandet av den inre och yttre världen.

Det första tillståndet

På territoriet på ön Honshu i III-V århundraden. Formade tribal federation av Yamato. Vid det fjärde århundradet grundades den första japanska staten, med tenno (kejsare), som bildades. Medeltida Japan av den perioden avslöjas för forskare som studerar innehållet i gravhögar. I sin väldiga struktur känns sambandet mellan landets arkitektur och natur, höjden liknar en ö, övervuxen med träd, omgiven av en vallgrav med vatten. Olika föremål för vardagen placerades på begravningsplatsen, och resten av den avlidne härskaren bevakades av ihåliga keramiska haniva-figurer placerade på höjdsytan. Dessa små figurer visar hur uppmärksamma de japanska mästarna var: de avbildade människor och djur, märkte de minsta dragen och kunde förmedla humör och karaktärsdrag.

Japans första religion, shintoism, förgudade all natur, bevarade varje träd eller damms andar. Templen byggdes i ett bergigt och skogslagat träområde ("levande" material). Arkitekturen var väldigt enkel och passar perfekt i den omgivande naturen. Templen hade inga smycken, de verkade flyta smidigt in i landskapet. Kulturen i medeltida Japan försökte förena natur och konstgjorda strukturer. Och templen visar klart detta.

Formationen av feudalism

Japan på medeltiden lånade mycket i Kina och Korea: funktionerna i lagstiftning och markadministration, skrivning och statehood. Genom grannarna i landet trängde in och buddhismen, som spelade en stor roll i sin utveckling. Han hjälpte till att övervinna landets inre disunity, förena de stammar som Japan delade med. Perioderna Asuka (552-645) och Nara (645-794) präglades av framväxten av feodalism, utvecklingen av en originalkultur baserad på lånade element.

Konsten i den tiden var oupplösligt kopplad till byggandet av byggnader som hade en helig betydelse. Ett magnifikt exempel på ett buddhistiskt tempel i denna period är Khoruji, ett kloster byggt nära Nara, Japans första huvudstad. Allt är fantastiskt i det: magnifik inredning, en stor pagoda med fem våningar, ett massivt tak i huvudbyggnaden, med stöd av invecklade fästen. Komplexets arkitektur är märkbar som påverkan av traditionerna för kinesisk konstruktion, liksom de särdrag som präglade Japan under medeltiden. Det finns inget utrymme som är typiskt för helgedomen som byggdes i det himmelska rikets storhet. Japanska kyrkor var mer kompakta, även miniatyr.

De mest imponerande buddhistiska tempel började byggas i VIII-talet, då en centraliserad medeltida stat bildades. Japan behövde en huvudstad, och det blev Nara, byggt på den kinesiska modellen. Templen här byggdes för att matcha stadens skala.

skulptur

Konst har utvecklats på samma sätt som arkitektur, från imitation av kinesiska mästare mot förvärv av en allt större identitet. Ursprungligen avlägsnat från den gudomliga jordens staty började de fyllas med uttryck och känslomässighet, som är sällsynt för vanliga människor snarare än för celibater.

Ett märkligt resultat av utvecklingen av skulpturen av denna tid är en Buddha staty 16 meter hög, belägen i Todaidzi kloster. Det är resultatet av sammanslagningen av många tekniker som används i Nara-perioden: gjutning, finstickning, jaktning, smide. Stor och ljus, det är värd titeln på ett världs mirakel.

Samtidigt finns det skulpturella porträtt av människor, mestadels tempelskötare. Byggnaderna var dekorerade med målningar som skildrar himmelska världar.

En ny tur

Förändringar i Japans kultur, som började under 1800-talet, är förknippade med den politiska processen i denna tid. Huvudstaden i landet flyttades till Heian, känd idag under namnet Kyoto. Vid mitten av seklet fanns en politik för isolering, medeltida Japan inhägnat från sina grannar, upphörde med att få ambassadörer. Kultur har blivit alltmer alienerad från kineserna.

Heian-perioden (IX-XII-talet) - blomstranden av den berömda japanska poesin. Tanken (pyatimishya) följde japanskt hela tiden. Det är ingen slump att denna period kallas den japanska poesins guldålder. I det kanske, mest fullt ut uttryckte attityden hos invånarna i den stigande solens land till världen, hans förståelse för den djupa kopplingen mellan människan och naturen, möjligheten att märka skönhet även i obetydlig form. Psykologi och en speciell poesifilosofi genomtränger hela Heian-perioden: arkitektur, målning, prosa.

Templer och sekulära byggnader

Funktionerna i Japan vid den tiden var i många avseenden kopplade till utseendet på buddhistiska sekter, som förenade Buddhas läror och traditioner av Shinto. Kloster och tempel började återigen vara belägna utanför stadsmurarna - i skogar och berg. De hade inte en tydlig plan, som om de av misstag uppstod bland träd eller kullar. Dekorationen var naturen själv, byggnaderna var tydligen så enkla som möjligt. Landskapet verkade vara en fortsättning på de arkitektoniska strukturerna. Kloster motsatte sig inte naturen men passade harmoniskt in i den.

Av samma princip skapades sekulära byggnader. Sinden, gårdens främre paviljong, var ett enda utrymme, om nödvändigt delat av skärmar. Varje byggnad var nödvändigtvis åtföljd av en trädgård, ofta ganska liten, och ibland, som i kejsarens palats, utrustad med dammar, broar och gazebos. Sådana trädgårdar kunde inte skryta av alla medeltida Asien. Japan, efter att ha omarbetat de stilar och element som lånas från Kina, skapade sin egen arkitektur, oupplösligt kopplad till naturen.

målning

Ändrad och skulptur: nya bilder uppstod, plast har blivit mer raffinerad och mångfärgad. Men nationella särdrag var mest märkbara i målningen. I 11-12-talet utvecklades en ny stil-Yamato-e. För honom användes vattenbaserade färger. För det första användes Yamato-e för illustrationer av olika texter. Vid den här tiden utvecklades konstnärlig prosa aktivt, det var scrolls-historier, eller emakimono, där den poetiska världsöversikten och dyrkan av naturen, som var karakteristisk för den medeltida japanska, föreställdes. Som regel åtföljdes sådana texter av illustrationer. Mästare av Yamato-e kunde förmedla naturens storhet och känslomässiga erfarenheter av människor, med olika färger, vilket uppnådde effekten av flimmer och translucens.

Den poetiska förståelsen av världen är märkbar i den tiden av lacken - bokstavligen lysande kasketter och skålar, släta musikinstrument, förgyllda strumpor.

Minamoto-dynastin

I slutet av 1200-talet, på grund av det feodala kriget, överfördes huvudstaden i Japan igen. Den segrande Minamoto-klanen gjorde Kamakura till den största staden i landet. Den nya linjalen var föremål för hela medeltida Japan. Kort sagt kan Kamakura-perioden beskrivas som tiden för shogunaten - militärregeln. Det varade flera århundraden. Att hantera staten var speciella soldater - samurai. I Japan började nya kulturella egenskaper ta form när de kom till makten. För att ersätta tankens poesi kom hunks - heroiska epics, som förhärde modet av krigare. I religion spelades en betydande roll av Zen Buddhism, som lärde sig att uppnå frälsning på jorden genom fysisk träning, starkt försök och djup självkännedom. Den yttre glansen var irrelevant, den religiösa sidan av religionen bleknades in i bakgrunden.

Samurai i Japan lade en speciell kultur av anda, ära och hängivenhet. Maskuliniteten och makten som är egen för dem genomträngde all konst från arkitektur till målning. Kloster började byggas utan pagoder, från dem försvann sofistikeringen av Heian-perioden. Templen liknade enkla stugor, som bara ökade deras enhet med naturen. Det fanns ett stort antal skulpturala porträtt. Mästarna lärde sig nya sätt att skapa bilder som verkade levande. Samtidigt sken samma maskulinitet och svårighetsgrad i poser, former och kompositioner.

Emakimono av denna tid präglas inte av karaktärernas känslomässiga karaktär, utan av historiens dynamik som berättar om de blodiga krigarna mellan klanen.

Trädgård - fortsättningen av huset

1333 återvände huvudstaden till Heian. Nya linjaler började fördöma konst. För denna periodens arkitektur är en jämnare närhet med naturen inneboende. Stränghet och enkelhet började sameksistera med poesi och skönhet. Zen sekts läror har kommit i framkant, de har sjungit den andliga upphöjningen genom kontemplation av naturen, harmonisering med den.

Under denna period utvecklades ikebana-konsten, och hus började byggas på ett sådant sätt att man i olika delar av bostaden kunde beundra trädgården i en något annorlunda vinkel. En liten bit av naturen var ofta inte separerad från huset till och med tröskeln, var dess fortsättning. Det här är mest märkbart i Ginkakuji-byggnaden, där en veranda byggdes, flödade smidigt in i trädgården och hängde över dammen. Den som bodde i huset hade en illusion att gränserna mellan bostäderna och vattnet och trädgården inte är att de är två delar av en enda helhet.

Te som en filosofi

Under XV-XVI århundraden började tehus i Japan. Långsamt njöt av drycken från Kina blev en hel ritual. Tehusen såg ut som hytter av eremiter. De arrangerade sig på ett sådant sätt att deltagarna i ceremonin kunde känna sig separerade från omvärlden. Små rumsstorlekar och papperstäckta fönster skapade en speciell atmosfär och humör. Allting - från den stenlagda stenen på vägen som leder till dörren, till enkel lergods och ljudet av kokande vatten - var fylld med poesi och en lugn filosofi.

Monokrom målning

Parallellt med odling av trädgårdar och te ceremoni utvecklades också målning. Historien om medeltida Japan och dess kultur i XIV-XV århundraden. Den är markerad av Suiboku-ga-bläckmålningens utseende. Målningarna i den nya genren var monokroma landskapsskisser, placerade på rullar. Mästare suiboku-ha, som tog måleri från kineserna, introducerade snabbt japansk målning i konsten. De har lärt sig att förmedla naturens skönhet, dess humör, majestät och mysterium. I början av 1500-talet slog suiboku-ga tekniker organiskt med Yamato-e-tekniker, vilket gav upphov till en ny stil i målning.

Senare medeltiden

Kartan över medeltida Japan vid slutet av XVI-talet upphörde att representera ett "lapptäcke täcke" från ägodelar av olika klaner. Föreningen av landet började. Kontakter med västländer började inrättas. Betydande roll spelade nu sekulär arkitektur. Shoguns formidable slott i fredens tid blev palats med högtidligt inredda rum. Hallarna avgränsades av glidande partitioner dekorerade med målningar och spridda ljuset på ett speciellt sätt och skapade en festlig atmosfär.

Kano-skolans mästare, som utvecklades vid den tiden, täckte inte bara skärmarna utan även palatsmurarna. Pittoreska målningar skiljer sig från saftiga färger, som förmedlar naturens prakt och högtidlighet. Nya ämnen uppstod - bilder av det vanliga folks vardag. Det fanns också en monokrom målning i palatserna, som förvärvade speciell uttrycksförmåga.

Mestadels monokrommålning prydde tehusen, där stämningsstämningen, som var framme vid slottets högtidlighet, bevarades. Förbindelsen av enkelhet och prakt genomträder hela Edo-perioden (XVII-XIX århundraden). Vid den här tiden försökte medeltida Japan återigen en politik för isolering. Det fanns nya typer av konst som uttryckte en speciell attityd hos japanerna: kabuki teater, träsnitt, romaner.

Edo-perioden kännetecknas av den magnifika utsmyckning av slott och blygsama tehus, traditionerna i Yamato-e och målteknikerna i slutet av 1500-talet. Kombinationen av olika konstnärliga strömmar och hantverk är tydligt synlig i gravyr. Mästare i olika riktningar arbetade ofta tillsammans, och ibland utförde samma konstnär målning som fläktar och skärmar samt engraver och korgar.

Senare kännetecknades medeltiden av ökad uppmärksamhet på den faktiska fyllningen av vardagen: nya tyger föreföll, porslin användes och kostymen ändras. Den senare är associerad med framväxten av netsuke, som är små märkliga knappar eller prydnadsföremål. De blev ett bestämt resultat av utvecklingen av skulpturen i den stigande solens land.

Kulturen i Japan är svår att förvirra med resultaten från andra människors kreativa arbete. Dess originalitet utvecklades under speciella naturbetingelser. Den konstanta närheten till det obevekliga elementet födde en speciell filosofi för att sträva efter harmoni, vilket manifesterade sig i alla riktningar av konst och hantverk.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.birmiss.com. Theme powered by WordPress.