Pablo Picasso: fungerar, särskilt stil. Cubism Pablo Pikasso

Det finns knappast en person på planeten som inte vet namnet på Pablo Picasso. Grundaren av kubistiska målare och en mängd olika stilar påverkas i 20-talet på konsten, inte bara i Europa utan även i hela världen.

Pablo Picasso artist barndom och år av träning

En av de mest framstående konstnärer av 20-talet, föddes i Malaga, i huset på Merced området, år 1881, den 25 oktober. Nu finns det ett museum och namngav Picasso Foundation. Efter den spanska traditionen av dop, föräldrarna gav pojken tillräckligt länge namn som är en växling av namnen på de helgon och den närmaste och mest vördade i familjen släktingar. I slutändan är han känd för den allra första och sista. Pablo beslutat att ta efternamn modern, finna sin fars alltför enkelt. Talang och vilja att dra en pojke kom från tidig barndom. Den första och mycket värdefulla lärdomar han gav sin far, som också var en konstnär. Hans namn var Jose Ruiz. Hans första stora målning, skrev han åtta år - "Picador". Vi kan lugnt säga att det började arbetet Pablo Pikasso. Far i framtiden konstnären erbjöds ett jobb undervisning i La Coruna 1891, och snart flyttade familjen till norra Spanien. Det finns också Pablo under året studerade vid lokal konstskola. Familjen flyttade sedan till en av de vackraste städerna - Barcelona. Den unge Picasso vid den tiden var 14 år gammal, och han var för ung för att studera vid La Llotja (School of Fine Arts). Men var far kunde se till att han togs in till antagningsprov på konkurrens, som han klarat briljant. Efter ytterligare fyra år beslöt föräldrarna att ordna det till det bättre vid tidpunkten för avancerade School of Arts - "San Fernando" i Madrid. Studera på akademin snabbt uttråkad unga talanger i sina klassiska kanon och regler han var trångt och även tråkigt. Därför, desto mer tid han ägnade åt studiet av Pradomuseet och dess samlingar och ett år återvände senare till Barcelona. I början av perioden av hans arbete omfattar målningar, skrivna på 1986: "Självporträtt" Picasso "First Communion" (det skildrar konstnärens syster Lola), "Porträtt av en mamma" (bilden nedan).

Under sin vistelse i Madrid, först gjorde han en resa till Paris, där han studerade alla museer och konst största mästare. Därefter kommer han anländer i mitten av konstvärlden många gånger, och 1904 kommer att flytta till finalen.

"Blue" period

Denna tidsperiod kan ses som ett lackmustest, var det vid den här tiden börjar dyka upp i verk av Picasso, är hans personlighet fortfarande utsatta för påverkan utifrån. Känt faktum: talang kreativt sinne yttrar sig tydligast i en svår livssituation. Det är precis vad som hände med Pablo Picasso, vars verk nu kända över hela världen. Take-off utlöstes och inträffade efter en längre depression som orsakas av döden av en nära vän Carlos Kasagemasom. År 1901, vid en utställning som anordnas av Vollard var det presenterade 64 verk av konstnären, men på den tiden var de fortfarande full av sensualitet och briljans, klart kände påverkan av impressionisterna. I sina lagliga rättigheter "blue" period av hans arbete du angav gradvis manifesterar sig stela konturer siffrorna och förlusten av tredimensionell bild, en avvikelse från de klassiska lagar konstnärliga perspektiv. Den palett av färger i hans målningar blir jämnare, ligger fokus på blå. Början av perioden kan betraktas som "Stående av Jaime Sabartesa" och ett självporträtt Picasso målade 1901.

Bilder från den "blå" period

Nyckeln vid denna tid för att bli mästare i ord som ensamhet, rädsla, skuld, smärta. Under 1902 kommer han att återvända till Barcelona, men att stanna kvar och inte kunna. Den spända situationen i Kataloniens huvudstad, fattigdom på alla sidor, och social orättvisa leda till social oro, så småningom uppslukas inte bara hela Spanien, men också Europa. Förmodligen har denna situation påverkat konstnären, som i år arbetar produktivt och mycket. Hemland för att skapa ett mästerverk av "blue" period "Två systrar (Rendezvous)", "Gammal Judisk med en pojke", "Tragedy" (foto canvas ovan), "Life", där återigen det är bilden av den avlidne Kasagemasom. målning "The Absinthe Drinker" det var också skriven på 1901. Det visar påverkan av den populära på den tiden hobbys "onda" tecken, som är typiska för fransk konst. Angående absint ljud i många målningar. Arbetet med Picasso, bland annat, full av dramatik. Särskilt tydligt fångar ögat hypertrophied handen av en kvinna, som hon verkade försöka skydda. För närvarande, "The Absinthe Drinker" lagras i Hermitage, efter att ha fått det från en privat och ganska imponerande samling av verk av Picasso (51 produkt) S. I. Schukina efter revolutionen.

Så snart det blir möjligt igen för att åka till Paris, beslutar konstnären utan tvekan att dra nytta av det och gick från Spanien under våren 1904. Det var där han kommer att möta nya intressen, känslor och upplevelser som kommer att ge upphov till en ny fas av sitt arbete.

'Pink' period

I verk av Picasso, detta skede varade en relativt lång tid - sedan 1904 (höst) före utgången av 1906 - och var inte helt homogen. De flesta av målningarna en period som präglades av en ljus palett av färger, utseende ockra, pearl gray, rött och rosa toner. Kännetecknas av utseende och efterföljande dominans den nya ordningen för konstnären - skådespelarna, cirkusartister och akrobater, idrottare. Naturligtvis den stora majoriteten av det material som tillhandahålls till honom Medrano Circus, som ligger vid foten av Montmartre på tiden. Bright teatraliska inställning, kostymer, beteende, olika typer som Picasso återvände till världen, om än förklarad, men den verkliga form och volym av den naturliga utrymme. Bilderna i hans målningar blev åter sensuell och full av liv, ljust i motsats till karaktärerna i den "blå" fas av kreativitet.

Pablo Picasso: "Pink" period

Bild, markerade början på en ny period, först ut i slutet av vintern 1905 i galleriet Serrurier - är "Sittande Nude" och "skådespelare". En av de erkända mästerverk "pink" period - "Familjen av komiker" (bilden ovan). Banan har imponerande dimensioner - höjd och bredd av mer än två meter. cirkus siffror visas mot en blå himmel, det antas att harlekin på höger sida - är Picasso själv. Alla tecken är statiska, och mellan dem finns det inte någon intern närhet, var drabba inre ensamhet - temat för alla "pink" period. Dessutom är det värt att notera följande fungerar Pablo Pikasso "Kvinna i en skjorta", "Toalett", "Boy Ledande en häst", "akrobater. Mor och son "" Flickan med geten. " Alla av dem visar betraktaren en sällsynt skönhet och ro för konstnärens målningar. Nya impulser till det arbete som hände i slutet av 1906, när Picasso reste till Spanien och var i en liten by i Pyrenéerna.

African period av kreativitet

Med arkaiska afrikansk konst av Pablo Picasso först stötte på en tematisk utställning Trocadero Museum. Han var imponerad av de hedniska avgudar primitiva former, exotiska masker och figurer, förkroppsligar den stora kraften i naturen, och att ta avstånd från den minsta detalj. artist ideologi sammanföll med denna kraftfulla budskap, och som ett resultat han började att förenkla sina karaktärer, vilket gör dem liknar sten idoler, monumentala och skarp. Men det första arbetet i riktning mot stil dök upp i 1906 - ett porträtt av Pablo Picasso av författaren Gertrude Stein. Han skrev 80 gånger nu och har helt tappat tron på möjligheten att genomföra sin image i klassisk stil. Denna punkt kan kallas en övergång från följande slag deformation form. Titta bara på dessa målningar som "Naken kvinna", "Dance of slöjor", "Dryad", "Vänskap", "Byst av sjöman", "Självporträtt".

Men kanske det mest slående exemplet på en afrikansk skede av Picasso målar "Flickorna från Avignon" (bilden ovan), på vilken konstnären arbetat i ungefär ett år. Hon kröntes detta skede av den kreativa vägen för konstnären, och bestäms till stor del öde konst i allmänhet. För första gången på nätet publicerades bara trettio år efter den skrevs och det var en öppen dörr till en värld av avant-garde. Bohemian cirkel av Paris bokstavligen upp i två läger: de "för" och "emot". Just nu bilden lagras på Museum of Modern Art i New York City.

Kubism i verk av Picasso

Problemet med unika och noggrannhet bilder kvar på första plats i den europeiska konsten fram till den punkt där det bröt Cubist. Drivkraften för sin utveckling många anser den fråga som har uppstått bland konstnärerna: "Varför måla?" Exakta bilder av vad du ser i början av 20-talet var det möjligt att lära nästan vem som helst förutom bokstavligen i hälarna på ett fotografi som hotade att helt tränga alla resten. Visuella bilder är inte bara rimligt, men också prisvärd, lätt kopieras. Kubism Pablo Pikasso i detta fall speglar personligheten hos Skaparen, avslag på en rimlig bild av omvärlden och öppna upp helt nya möjligheter, gränser perception.

De tidiga arbeten inkluderar "potten, ett glas och en bok", "bad", "bukett blommor i en grå Jug", "Bröd och en skål på ett bord frukt," etc. Målningarna tydligt ses, hur konstnärens stil och förvärvar .. mer abstrakta funktioner till slutet av perioden (1918-1919 år). Till exempel "Harlequin", "Tre musiker", "Stilleben med gitarren" (bilden ovan). Föreningen av publiken av befälhavaren med abstrakt konst passar inte Picasso, det var viktigt är den känslomässiga budskap målningarna, deras dolda mening. I slutändan, skapade han sig kubismen stil gradvis upphört att inspirera konstnärer och intresserad av att öppna vägen till nya trender i konsten.

klassiska period

Det andra decenniet av 20-talet var för Picassos ganska komplicerat. Så 1911 präglades av historia med de stulna statyer från Louvren, som satte konstnären är inte i bästa dager. År 1914 blev det klart att även efter att ha bott så många år i landet, bakom Frankrike Picasso att slåss i första världskriget är inte redo att födde det med många vänner. Och nästa år, att hans älskade Marcel Humbert.

För att återgå mer realistisk i verk av Pablo Picasso, vars verk är fyllda igen läsbarhet, figur och konstnärlig logik, och påverkas av många yttre faktorer. Inklusive en resa till Rom, där han var fylld med antika konsten, liksom kommunikation med baletten truppen Diaghilev och förtrogenhet med ballerina Olgoy Hohlovoy, som snart blev den andra hustru konstnären. Början på en ny period kan betraktas som ett porträtt av henne i 1917, som är ett slags bar experimentell. Rysk balett Pablo Picasso är inte bara inspirerad att skapa nya mästerverk, men också presenterade en efterlängtad och älskad son. Den mest kända verk av perioden "Olga Khokhlova" (bilden ovan), "Piero", "Stilleben med kanna och äpplen", "Sova bönder", "Mor och barn", "Kvinnor kör på stranden", "De tre gracerna" .

surrealism

Separation av kreativitet inte är något annat än en önskan att gå igenom och pressa det till en viss (stilistisk, tid) ram. Genom arbetet av Pablo Picasso, berömda målningar som pryder de bästa museer och gallerier i världen, kan kallas ett sådant tillvägagångssätt en mycket godtycklig. Om du följer kronologin, den period då konstnären var nära surrealism, faller det på 1925-1932 år. Det är inte förvånande att i varje skede av master pensel besökte Muse, och när OS Khokhlova ville känna igen sig i hans målningar, vände han sig till nyklassicism. Men kreativa människor är ombytliga, och snart i livet av Picasso blev en ung och mycket vacker Marie-Tereza Valter, som vid tiden för kärlek var bara 17 år gammal. Hon tilldelades rollen som en älskare, och 1930 konstnären köpte en chateau i Normandie, som blev hem för henne och för honom - studion. Maria Teresa var en trogen följeslagare, stoiskt bestående kreativitet och kärlek kastar skapare, upprätthålla en vänlig konversation till döden av Pablo Picasso. period surrealism Works "Dance", "kvinna i stolen" (bilden nedan) "badande", "nude beach", "Sleep", etc ...

Under andra världskriget

Sympati Picasso under kriget i Spanien 1937, tillhörde republikanerna. När samma år, den italienska och tyska flygplan förstörde Guernica - politiskt och kulturellt centrum i baskiska - Pablo Pikasso staden, som ligger i ruiner, målade på den stora duken med samma namn bara två månader. Det bokstavligen var livrädd av det hot som hänger över hela Europa, som inte kunde utan att påverka arbetet. Känslor uttrycks indirekt, förkroppsligade i tonarten hennes dysterhet, bitterhet och sarkasm.

Efter kriget dog, och världen kom till relativ balans, återställa allt som förstördes, Picassos verk också har hittat en glad och ljusa färger. Hans målningar, skrivna i 1945-1955, respektive, har en Medelhavet smak, mycket atmosfäriska och något idealistisk. Samtidigt började han arbeta med keramik, vilket skapar en hel del dekorativa krukor, fat, tallrikar, figuriner (foto visas ovan). De verk som skapats under de senaste 15 åren av sitt liv, är mycket ojämn i stil och kvalitet.

En av de största konstnärerna i det tjugonde århundradet - Pablo Picasso - dog vid en ålder av 91 i sin villa i Frankrike. Han begravdes nära slottet tillhörde honom Vovenart.