Rotko Mark. Målningar i stil med abstrakta expressionism

Abstrakt konst kan icke-objektiv målning inte vara kall nykter analys. Kreativitet konstnären som Rothko, Mark, vars målningar innehåller ingen antydan av föremål från den verkliga världen - abstrakt konst i sin renaste form. Logiken och sökandet efter de vanliga analogier kan störa upplevelsen av betraktaren på det sätt Rothko uttryck, på jakt efter vilken konstnären har gått en lång och svår väg.

Hitta hit

Markus Yakovlevich Rotkovich föddes 1903 i staden Dvinsk Vitebsk provinsen (nu är det lettiska Daugavpils). Efter 10 år, hans familj emigrerade till Amerika, och han var tvungen att gå igenom många prövningar i livet. Han ville inte omedelbart finna sin väg i livet, av misstag föll i ett konstnärligt medium. I 30-40-talet av förra århundradet, var det USA blev centrum för avantgardistisk konst - här tvingades ut ur abstrakta konstnärer i totalitära stater i Europa.

År 1938 fick konstnären Rotko Mark namn. De målningar av denna period skapade han påverkad cubofuturists Mark Weber (1881-1961) och surrealistiska Arshile Gorky (1904-1948). Hitta vägen på Rothko tog lång tid. Han genomgick perioder av entusiasm och figurativt måleri: porträtt och stadsbilder ( "Woman Sewing", 1935, "I tunnelbanan," 1938). Overkligt motiv i hans arbete intensifieras genom att dra nya filosofiska idéer: intresse i det omedvetna, till inre värld av en individ, till automatik av uttrycket av känslor och intryck.

Först en tid präglad av den stora depressionen, då föraning om ett nytt världskrig skapat en social atmosfär där förlorade traditionella landmärken. Konstnären söker stöd i mytologiska motiv ( "Antigone" 1941 "Hierarkisk fågel", 1945), och sedan kommer till en helt icke-objektiv målning.

Sedan början av 50-talet bildas slutligen sådan konstnärliga fenomen som Rothko. Mark, vars bilder var två eller tre parallella smal rektangel, fann sin egen väg. Målning färgfält - en sådan definition finns kritik av metoden för Rothko.

En enkel form av komplexa idéer

Konstnären själv inte vilja förklara sin bild och skulle inte tolerera när andra gjorde. Han försökte inte att avslöja planen är därför i salar museet, som representeras av Mark Rothko - målningar med titlar i form av ett serienummer och datum för skapande.

Han kunde inte acceptera att bli kallad en abstractionist, eftersom han trodde att hans målningar speglar det verkliga livet, levande organismer, som söker kontakt med publiken.

Negativt, tillhörde han yttrande om mig själv som konstnär - "kolorist", även om han alltid haft ett nära samarbete med färg, även för hand gnugga pigment uppnå önskad färgschema och konsistens. Än viktigare anses det massförhållandet och volym av blocken som utgör dess sammansättning.

Målning som teater

I sin ungdom, Rothko ville på allvar engagera sig i scenkonst, och nästan gick till skådespelarklass. Hans kompositioner han ofta kallas dramer, och det är lätt att arrangera landskap. Detta kan förklara en annan aspekt av påverkan av Rothko målningar på publiken.

Många har noterat den extraordinära engagemang inom loppet av målningen. Exponeringen av verk konstnären valde en svagt artificiellt ljus, nästan skymning. Ett avstånd vid vilket det rekommenderas att titta på bilderna Rothko bestämdes vid 18 inches (45 cm). Med tanke på de visuella vibrations gränser färgade block, heterogeniteten hos färgbeläggningen (ofta i flera lager), kan förklaras av förekomsten av rörliga bilder djupt utrymme, vilket ger upphov mer levande känslor.

Rothko Chapel

Hur viktigt var för konstnären att organisera utrymme och sätt för uppfattning av hans målningar, kan du se från historien om sitt arbete på utformningen av kapellet i kyrkan vid institutet i Houston religion. Enorma väggmålning målade för kapellet, som ligger i lokaler som utformats med hänsyn till önskemål Rothko. Mark, vars målningar i det här fallet, nästan monokroma deltog i utformningen och belysningen i rummet.

Kyrka, varav en del var kapellet, inte tillhör en viss religion, och ägnas åt Gud. Meditation, avskildhet från världsliga atmosfär fyller åttkantiga hall med en ljuskälla placerad i kupolen. I denna sal, och placerade Mark Rothko målning. Foto visar vad ett starkt intryck har en sådan exponering.

Den långa vägen till erkännande

Personliga livssituation av konstnären var inte lätt. Långa år av fattigdom, brist på tro hos människor närmast hans talang starkt präglat honom, så arbetet med Mark Rothko är knappast optimistisk. Även sammansättningen av de ljusa block och varma färger väcker starka känslor dramatisk. Uttrycket av tragedin i samhällslivet och varje individ kallas huvudtemat av konstnären.

Döden som den sista bilden

I slutet kom 60-talet till berömmelse, pengar, men staplade sjukdom, familjeproblem. 25 februari 1970 konstnären begick självmord genom att skära vener. Mark Rothko - bilder, foton med den fyllde alla tidningar och tidskrifter - undertecknade sista biten av hans ...

Det sägs att han inte kunde föreställa sig hur hans målningar har precis köpt för inredning. Efter två år på för att den dyraste restaurangen i New York, Rothko tillbaka förskottet och vägrade att arbeta när de införs tugga rik, sneglar på sin panel.

Världens bästa samling av modern konst kan inte föreställa sig utan bilder, som skrev Mark Rothko. "Orange, röd, gul", "White Center" - för dessa målningar betalas vid auktion otaliga miljoner dollar. Dessa siffror är särskilt väcka invånarna, som ser endast oregelbundet skuggade fläckar, bryr sig inte att ta ett steg mot nya idéer och känslor. Och hur mycket frihet, hur mycket hjärtesorg en person och en artist?