Rysk konst av 20-talet och dess arter

"Ren" konst, förkunnar värdena beror inte på sociala och historiska frågor och trender, - den perfekta, men overkligt fenomen.

Det är omöjligt att göra bortsett från vardagen, inte uppmärksamma de idéer som råder i samhället - både formellt och informellt. Ryska 20th century konst påverkats av förändringar i det sociala systemet av kraftfulla, okända till något annat land.

I början av seklet, sökandet efter nya idéer

100 år av XX-talet för hela civilisationen var en tid präglad av exempellösa kaos. I slutet av XX-talet tekniska framsteg pressas tid och utrymme för hela planeten, sociala konflikter i en begränsad region eskalerade vara stötar planetarisk skala. Kultur och konst av 20-talet Ryssland, liksom all offentlig verksamhet i Europa och Amerika, har en tillfällig anknytning till de viktigaste händelserna i modern historia.

Magiska siffror som anger ursprunget för det nya århundradet, genererar alltid förväntan av förändring, hopp för tillkomsten av en ny, lycklig tid. Artonhundratalet, som skapade den världsomfattande berömmelse till rysk kultur, rotad i det förflutna, vilket ger en tradition som inte kunde försvinna över en natt.

"World of Art" - den så kallade sammanslutning av konstnärer som framkommit i 1898 och varade med avbrott till 1924, utan vilken det är omöjligt att föreställa sig konst under det första kvartalet av 20-talet i Ryssland. Den "miriskusstnikov" inte har en, den totala genererade stil - målare, grafiker, skulptörer gick skilda vägar, med samtycke av synpunkter på syftet med konsten och dess roll i samhället. Många funktioner i denna åsikt geni Mihaila Vrubelya. Formell kärna fundament förenings var L.S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Vid olika tidpunkter, var det deltog Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov och andra mästare.

Alla erkänner överhöghet professionalism i konsten, en stor del av kreativ frihet och oberoende konstnär från den offentliga dogmer, inte förneka värdet av konst i människans liv, protesterar mot den akademiska styvhet å ena sidan och överdriven politisering av målningen på Wanderers - på den andra. Kritiserats anhängare av traditioner "World of Art" kunde inte passar i den snabba processen av födelsen av den "proletära" konst, men har haft en enorm inverkan på alla de sköna konsterna 20th century Ryssland - och de som arbetade i Sovjetunionen, och de som befinner sig i emigration.

modern

De sista decennierna av artonhundratalet var en period av födelsen av en ny stil som lämnade ett märke i verk av mästare av konst och arkitektur. Det hade sina egna egenskaper i vissa regioner i Europa, där han även kallas annorlunda. I Belgien och Frankrike, fast namnet "Art Nouveau" i Tyskland - "Art Nouveau" i Österrike - "Secession". Vet andra namn som förknippas med de mest kända konstnärerna i denna stil eller företag producerar liknande trender möbler, smycken och andra produkter: stil musha, Guimard stil - i Frankrike, frihet i Italien, i USA - Tiffany stil, etc. Art of Ryssland .. 20th century arkitektur i synnerhet känner honom som en modernistisk stil.

Art Nouveau blev efter en lång period av stagnation stil ett av de mest uttrycksfulla och visuellt konstnärliga trender tog form. Sin karakteristiska vegetation, slät karaktär de mättade dekorlinjer i kombination med enkla geometriska former och uttrycksfulla lockade stora mängder färskhet och originalitet av konstnärer och arkitekter.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - ryska stjärnan av modern arkitektur. Hans talang har gett nationella drag i huvudsak kosmopolitiska stil mästerverk Shechtel - Jaroslavskij Station, Ryabushinsky hus - denna skapelse är rysk arkitekt, och i allmänhet, och i detaljerna.

Förrevolutionära förtrupp

arbetet med att finna nya former av konst och mycket mer - hans nya faktum - var viktigt för konsten i hela Europa och Amerika. Rysk konst av 20-talet innehåller några riktigt revolutionära perioder, då arbetet på några reformatorer pekade på nya riktningar för utveckling av konstnärlig tanke. En av de mest slående och imponerande var inter-revolutionära perioden 1905-1917. Dragen av avantgardistisk konst i Ryssland orsakades av krisen ryska offentliga livet efter tragedin av den rysk-japanska kriget och revolutionen 1905.

Uppstod under denna tid många avantgardistiska rörelser och den kreativa sektorn har liknande orsaker och genererar liknande mål konstnärliga sökning. Har ett starkt inflytande på de grundläggande konst av 20-talet i de ryska Futurists och Cubo-Futurists, "Jack of Diamonds" och "Blue Rose", Kandinsky och Malevichs Suprematism olika sätt söker nya världar, uttryckte den gamla konsten av krisen, har vi förlorat kontakten med verkligheten, föregås tillkomsten av den globala oron .

Bland de nya idéerna föds avant-garde, var idén om syntes av konst. Scenkonst av 20-talet Ryssland innehåller följande sidor som berömda play - manifestet av ny konst "seger över solen" (1913). Det var resultatet av ett gemensamt skapande futuristiska poeter A. vridna, M. Matyushina, Khlebnikov och dekoration avrättades Kazimir Malevich.

Berika din strävan konst 20th century ryska konstnärer Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall blev författarna av målningar som har fått internationellt erkännande. Det började detta erkännande på tio år av XX-talet, i en tid präglad av födelsen av avant-garde målning av nutidshistoria.

Bildandet av sovjetiska konst

Efter oktoberrevolutionen, hade Ryssland en möjlighet att öppna upp nya horisonter över hela världen i det offentliga livet, inklusive konsten. Och förutsättningarna har skapats i början, när oändligt ökat värdet på varje begåvad person, kom i fokus generatorer nya kreativa idéer.

Hur behandlar medan konsthistorien? 20-talet, Ryssland, brusande tjugoårsåldern - är rekord aktivt konstnärliga livet av många konstgrupper, bland vilka är:

- UNOVIS - "bekräftande ny konst" (Malevitj, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Grundat på grundval av konstskola i Vitebsk, denna förening var en apologet för den konstnärliga avant-garde, har erbjudit sig att leta efter nya teman och konstformer.

- "Fyra Arts" - i linje med "World of Art" Det huvudsakliga syftet - att visa en enorm uttrycks potential arkitektur, skulptur, teckning och målning. Att förklara behovet av kompetens och kreativ frihet. De mest framträdande representanter för arkitekten A. V. Schusev, schema V. A. Favorsky, skulptör V. I. Muhina, målare Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev och andra.

- "OST", "Society of Staffli Artists". Det anses vara den viktigaste visar tecken på uppkomsten av en ny fridfullt liv, byggandet av en modern ungt land med hjälp av avancerad uttrycksfull, men enkel och tydlig stil. Ledare: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Efter den officiella växelkursen, utvecklingen av "en tid präglad av stil." Aktiva medlemmar i gruppen: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Association of Artists revolutionära Ryssland" - den union som blev grunden för senare skapade unionen av konstnärer i Sovjetunionen, aktiva ledaren linjer ideologiska ledning av konstnärliga processen, ett verktyg för parti propaganda, arvingarna av Wanderers. Vi stod i spetsen för I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructionism

I programmen i de mest prestigefyllda lärosäten som utbildar arkitekter alltid närvarande undersöker ämnet "ryska konstruktiv - den arkitektoniska avantgarde 20-talet". Av stor betydelse det har för förståelsen av konsten att bygga, mycket relevant för en längre tid är de idéer som formulerats av ledarna för den riktning. De överlevande byggnader Konstantin Melnikov (hus arkitekt Krivoarbatsky Lane klubb Rusakova på Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, etc.), Vesnin bröderna Moiseya Ginzburga (Narkomfin på Novinsky Boulevard) och andra stjärnorna i ryska arkitektoniska frågor - den gyllene fond av den nationella arkitekturen.

Funktionalism, undvika onödig utsmyckning, estetik av byggnaden struktur, harmoni som skapas av miljön - dessa idéer blev grundval av de nya utmaningar som unga arkitekter, konstnärer och yrkesverksamma inom det område som blev känd som industriell design. De var tvungna att bygga massa bostäder för de nya städerna, att arbetar klubbar utveckla deras personligheter, för att skapa objekt för arbete och resten av den nya människan. Fantastiska prestationer av avant-garde av tjugotalet inte kan kringgås genom att lära sig konsten att Ryssland av 20-talet. Arkitektur i Europa och Amerika all efterföljande tiden bygger till stor del på dem. Det är sorgligt att dessa progressiva idéer var minst efterfrågan hemma, och den största uppnåendet av sovjetisk arkitektur betraktas allmänt som "Stalins imperium".

Konst i epoken av totalitarism

År 1932, den resolution från centralkommitté SUKP (b) om konstverket grupper. Stormy era av olika trender och riktningar över de åtgärder som vunnit statsmakten maskiner styrs av ideologiska apparat, som stärkte enda myndighet. Under många år, rysk konst av 20-talet, så mycket i livet i landet, har blivit beroende av yttranden från en man - Iosifa Stalina.

Kreativa fackföreningar har blivit ett sätt att underordning konstnärliga idéer enda ideologiska standard. En tid präglad av socialistiska realismen i målning. Så småningom någon avvikelse från den officiella kursen blev kriminaliseras, oliktänkande komma under verkliga repression. Anklagelser om att avvika från partilinjen var en metod för att lösa kreativa diskussioner. Den progressivitet av detta är mycket tveksamt. Hur man utvecklar till exempel ryska teater av 20-talet, om inte fallit offer för repression stor reformator skede Vsevolod Meyerhold?

Den typ av konstnärlig talang är komplex och oförklarligt. Bilder av ledare inkarnerade med stor skicklighet och uppriktiga känsla. Inte ens den mest brutala repression kunde inte förhindra uppkomsten av en verkligt begåvade konstnärer, för vilka det viktigaste var att uttrycka sig själv oberoende av ideologiska ram.

I arkitektur, är det dags att "Stalins imperium". Sökandet efter den avantgardistiska ersattes av en återgång till de beprövade kanoner. Kraften i den kommunistiska ideologin förkroppsligar spektakulära prover behandlade Neoklassicismen - stalinistiska "skyskrapor".

Art krigstid

I historien om vårt land som vi har tid, blev den största tragedin och den exempellösa steget av andlig tillväxt. Ryssland 20-21 talets konst har varit en av de viktigaste frågorna, ger oss möjlighet att uttrycka storhet ryska nationell karaktär, djupet av känslor som kan behärska individen och de enorma massorna under de historiska omvälvningar.

Stora fosterländska kriget från början till uttryck i visuella bilder av fantastiska makt. I. Toidze affischen "Fosterlandet kallar" Raised att skydda landet bättre än någon av de befälhavare och "försvar av Sevastopol" Deineki chockerande alla, oavsett av de idéer som han delar. Just imponerande sjunde Symphony Dmitriya Shostakovicha och den musikaliska konsten av 20-talet Ryssland är inte mindre än andra typer av kreativt arbete hyllade temat kriget mot fascismen.

tö

Efter den stora segern följande kraftfull historisk faktor inflytande på det offentliga livet i Sovjetunionen var Stalins död (mars 1953) och XX kongress SUKP, som tog upp frågan om att utsätta personkult. Någon gång för konstnärer, liksom för hela samhället, en fläkt av frihet för kreativitet och nya idéer. Generation "Sixties" - fenomenet är mycket specifik, lämnade den ett minne av sig själv som en kort frisk luft, gjorde precis innan du dyker tillbaka i träsket i decennier uppmätta, målat, reglerad existens.

De första experimenten i det konstnärliga avantgardet av "andra vågen" - fungerar E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc. -. Till utställningen tillägnad 30-årsdagen av Moskva gren av Union of Artists, var hårt dömd sig landets nya ledare H . Chrusjtjov. Party började igen för att förklara för folk vad slags konst är det nödvändigt, och artister - hur man skriver.

Arkitektur beordrades att bekämpa överdrifter av det är sant på grund av de ekonomiska svårigheterna i efterkrigstiden, var det dags för mass bostäder, "Chrusjtjov", som tog bort en del akuta av bostadsproblemet, men vanställda ansikte många städer.

The Art of "utvecklade socialism"

Till stor del rysk konst av den andra halvan av 20-talet är till stor del en historia av konstnärligt personlighet konflikter och den dominerande ideologin. Men även i en atmosfär av ideologisk reglering varje del av andlig utrymme många konstnärer har hittat sätt att något ändra den föreskrivna metoden för socialistisk realism.

Så i det här exemplet för unga var mästare som har format sin tro även i tjugoårsåldern: N. Romadin, M. Saryan, A. lager och andra. Bilden av den tidigare konsten föreningen "OST" av Yuri Pimenov "Wedding på en morgon Street", skriven 1962, blev en symbol för hopp till samhället uppdateringen.

En annan slående fenomen i den sovjetiska konsten på den tiden var skapandet av "allvarliga stil". I denna term avser arbeta G. Corjova, P. Ossovsky bröderna Smolin, P. Nikonov et al. I sina målningar, skrivna i olika genrer (inrikes, historiska), det var en hjälte som inte behöver riktningar, upptagen förståelig och nödvändig sak. Han beskrevs utan onödiga detaljer och koloristiska läckerheter, koncist och vältaligt.

Av särskild betydelse är ett verk av sådana mästare som Victor Popkov. Civil ljudet av hans målningar innehåller ovanligt för sovjetiska konst gemensam humanistisk, nästan religiöst budskap och målning stil har sina rötter: den italienska renässansen.

OLYDNAD

Officiell dominans "socialistisk realism" gör informella artister finna sin väg till betraktaren, eller tillgripa emigration. Vänster Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. okänd, och många andra. Dessa var konstnärerna av 20-talet Ryssland, som är bärare av andliga värden, född i början av nittonhundratalet avant-garde, och återvände till sitt hemland efter kollapsen av kommunistiska ideologin.

Och vid tiden för sin dominans verkade interna emigration, gett upphov till ett populärt motiv av en galning, berusad artist invånare i mentalsjukhus, förföljd av myndigheterna och ledning av kreativa fackföreningar, men värderas högt av oberoende västerländska experter. En typisk bärare av detta sätt var Zverev - en legendarisk figur för Moskva era utvecklade socialism.

Polystylistics och pluralism

Befriad från diktat tillståndet i sovjettiden, var de sköna konsterna av 20-talet i Ryssland som ingår i den globala processen eftersom det är en oskiljaktig del, som i likhet med dem egenskaper och trender. Många former av konst, bekanta till väst under en lång tid, var snabbt behärskar och lokala konstnärer. .. Ordet "prestanda", "videoinstallation", etc. har blivit vardagsmat i våra tal och bland de viktigaste samtida konstnärer med internationell berömmelse - konstnärer diametrala åsikter om riktningar: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov och många andra.

Stormy, oförutsägbar nutidshistoria av landet, som tog sjättedel av jordens mark, titta i din spegel - rysk konst av 20-talet - och det återspeglas i de tusentals oförglömliga bilder ...