Trombon, musikinstrument: foto, beskrivning

Som andra instrument i symfoniorkestern är trombonen ett musikinstrument med ett unikt ljud och en intressant historia. Han är en full medlem av symfoniorkestern och jazzband, men ett sådant brett syfte var inte alltid - det föregicks av århundraden av smal tillämpning och teknisk förbättring.

härkomst

I översättning från italienska och franska "trombone" - trumpeter eller ett stort rör. Namnet "trombone" börjar användas i renässansen, på 15-talet. De betecknar ett mässingsinstrument med gardin, vilket gör att instrumentets ljud blir lägre och ihåligt.

Föregångaren till trombons musikinstrument i referenser till renässansen och barockperioden var sitbut. Båda termerna har länge använts som synonymer, men efter XVII-talet är termen "trombon" fixad och ersätter alla andra.

Timbre och beskrivning

Hur ser trombonen ut? Det musikaliska instrumentet, beskrivningen av vilket finns redan i XV-talet, har ändrats från denna tid inte så mycket. Det är ett dubbelböjt rör med en rörlig gardin. Slutet av det går in i en kon. Rörets längd är tre meter, diametern är 1,5 cm. Obligatoriskt för alla vindinstrument är munstycket - trombonen är stor i form av en rundad skål.

På bilden står trombonens musikinstrument framträdande. Till skillnad från andra kopparverktyg är trombonen mer teknisk, så att du kan smidigt flytta från anteckning till notering, utföra kromatisk och glissando.

Det finns sopran, alto, tenor, bas och dubbel-bas-versioner av instrumentet. Tenortrombonen används oftast.

Instrumentets intervall är från G (salt) av kontrollen till F (fa) i den andra oktaven.

Hans timbre är låg, sonorös och långvarig, som låter annorlunda i stort och små bokstäver. På toppen har en strålande och ljus timbre, under - dyster och hotande. På grund av sin timbre kvaliteter blev trombonen ett musikinstrument, som är betrodd av solodelar och hela verk.

Mekanismen för ljudutvinning

Den ljusa, påkallande trombonens ljud och dess tekniska egenskaper beror på dess struktur. Till skillnad från andra trombonier i trombonen har trombonen en gardin - ett långsträckt U-format stycke som ingår i musikinstrumentet. Trombonen, tack vare henne, förvärvar ytterligare tekniska möjligheter - utökar ljudutbudet, så att du enkelt kan glida från notera till notering (glissando).

Övergång till kvart och femte utförs med hjälp av kvartventil och quintventil, i historiska former av trombonen var sådana möjligheter frånvarande.

Liksom andra mässingsinstrument kan man använda en mute när man spelar på en trombon (muting ljudet).

Bibliska ekon

Nämnandet av stora rör är mycket olika och finns även i forntida texter. Fruktansvärda trumpetröst följde viktiga händelser och publicerades av änglar och ärkeänglar. Forskare av bibliska texter och musik av den perioden tror att det här instrumentet - hatsotsra - är en gammal mässing, som liknar en modern trumpet och trombon men inte har en gardin. Ändå är det trombonens ljud i många verk som betyder Guds röst, signalen från början av sista dom.

Historiska föregångare

Dokumentärreferenser till rockmusikinstrumentet finns redan i antiken. Isidore och Virgil pekar på ett speciellt glidrör (tuba ductills), vars ljud varierar beroende på positionen för den rörliga delen. Det är också känt att två tromboner under utgrävningen av romerska Pompeii i XVIII-talet hittades, men spåren av dessa fynd är mer som en legend än en fait accompli.

De flesta forskare tror att de antika trombonerna inte var fiktion, men deras utseende och ljud kan bara gissas.

De första officiella referenserna och bilderna från trombonen går tillbaka till 15-talet. Vid den tiden fanns det inget enda namn på instrumentet: sackbut (fransk "sacquer" - att dra och "bouter" att trycka), posaunen (engelska), tuba ductili (ital.) Nämndes tillsammans med trombon. Alla är lika vanliga i olika källor. Trombons popularitet i det 15: e århundradet är ganska hög - det används i kyrkans tjänster, blir en del av sekulära ensembler och ett soloinstrument. Han får användas i ceremoniella civila ceremonier och på slagfältet.

Fastsättning i musikalisk kultur

Homeland musikinstrument trombone anses vara Tyskland eller Italien. Här bodde de första mästarna, som gjorde silver tromboner för kungliga domstolarna.

I XVII-XVIII århundraden. Trombonen blev associerad med tidigare musik. Återstår ett ensemble och soloinstrument, han står ifrån varandra och hör inte till orkestrarna. Detta förhindrar inte att många kompositörer skapar verk för detta instrument.

I de flesta fall var huvudbruket av trombonens timbre kyrkomusik: han åtföljde eller duplicerade sångröstar, ett högregister användes för detta.

Den klassiska symfoniorkestern, som skapades i 1700-talet av Haydn, innehöll inte en trombon. Tydligen blev detta instrument förverkligat som gammaldags och för framträdande i harmoniskt ljud av tutti. Dessutom är det inte dags för sin tekniska förbättring.

Med en speciell position användes trombonen dock i musikteatern. Hans ljud förvärvade en dramatisk ton i KV Glucks operor, och Mozart ger honom en tragisk och formidabel roll i operaen "Don Giovanni" och "Requiem".

Trombon i symfonisk orkester

Introduktionen av trombonen som ett musikinstrument i en symfoniorkester inträffade endast vid det attende och nittonde århundradet. I fallet L. V. Beethoven. G. Berlioz tilldelade honom först en utökad solodel i symfonisk musik, som betecknar honom som en ädla och majestätisk timbre. I orkesterns moderna sammansättning används i regel två eller tre tromboner (två tenor och bas). Orkestrarna av R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms är otänkbara utan den sonorösa och rekryterande timbreen av trombonen, där hans röst är förknippad med dödliga och formidabla krafter.

I den symfoniska musiken av Pi Tchaikovsky symboliserar ljudet av en trombon bilder av Doom, Providence. I R. Wagner symboliserar trombonen, tillsammans med andra mässingsvindar, kraft och otillåtbar kraft, bilder av Rock. Övre register R. Wagner brukade uttrycka kärlekstexter ("Tristan and Isolde"). Detta ovanliga semantiska drag fortsatte i det tjugonde århundradet.

Med det ökade intresset för trombon i XIX-talet, var användningen av glissando praktiskt taget bannad, vilket bara gällde klassikerna i det tjugonde århundradet - A. Schoenberg och I. Glazunov.

Trombon i jazz

Jazz trombone är en ny roll för ett musikinstrument. Det börjar med Dixielands era - en av de första rörelserna av jazzmusik. Här är det här verktyget först realiserat som en solo-improvisator, skapar en kontramelodi och skickligt överspelar den. De mest kända jazztrombonisterna - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ori, skapade sin egen spelstil. En av de viktigaste teknikerna är kombinationen av separata accenterade anteckningar och en karakteristisk glissando på en trombon. Han skapar ett unikt ljud Dixieland 20-ies. XX-talet. Tack vare jazztromboner är jazzstilen förknippad med vindinstrument.

Trombonen låter också i latinamerikansk musik - detta underlättades av turnerade jazzensembler, där trombonen var ett soloinstrument.

Trombons moderna möjligheter är mångfacetterade - från prestanda av klassisk musik till ljud i jazz, rock och andra stilar. Användningen av det här verktyget blir allt mer kreativt och intressant, och trombonisten i orkestern eller ensemblet blir alltmer enastående.