Vad är den japanska teatern? Olika typer av japansk teater. Noh. Kyogen teater. kabukiteater

Japan - mystiska och ursprungliga land, att känna till naturen och traditioner som européerna är mycket svårt. Till stor del är detta beror på det faktum att fram till mitten av sextonhundratalet, var landet stängd för världen. Och nu, för att känna andan i Japan, att känna dess väsen, är det nödvändigt att vända sig till konst. Det uttrycks som helst kultur och utsikterna för folket. En av de äldsta och mest komma ner till oss i stort sett oförändrade Arts är en japansk teater.

Historien om japansk teater

Japanska teater rötter tillbaka till antiken. Om ett och ett halvt tusen år sedan i Japan, Kina, Korea och Indien trädde dans och musik och från fastlandet kom till buddhismen - detta ögonblick är början av födelsen av teaterkonst. Sedan dess finns teatern i kontinuitet och bevarandet av traditioner. Forskarna föreslår att den japanska teatern innehåller även en del av gamla drama. Detta skulle kunna bidra till landet på grund av den hellenistiska stater i Mindre Asien, liksom Indien och Kina.

Varje teater genre som kom från djupet av århundraden har behållit sin ursprungliga lagar och individualitet. Så är spel dramatiker i det förflutna och idag placeras på samma principer som många århundraden sedan. Äran för detta hör till skådespelarna själva, som lagra och överföra de gamla traditionerna av hans elever (vanligtvis sina barn) för att bilda en tillförordnad dynasti.

Födelsen av teatern

Födelsen av teater i Japan i samband med uppkomsten i VII-talet pantomim Gigaku, vilket innebär - "scenkonst" och Bugakov dans - "danskonsten" Olika öden av dessa genrer. Gigaku tills det tionde århundradet höll teatrar skede, men kunde inte konkurrera med de mer komplexa genrer av pantomim och ersatts av dem. Men Bugakov avrättades i dag. Till en början har dessa idéer anslutit sig till templet festivaler och bakgård ceremoni, då de måste utföra individuellt, och överlevde uppgång och har fått ännu mer popularitet efter återställande av kraft, denna genre av japanska teater.

Traditionellt följande typer av japansk teater: men nogaku eller avsedd för aristokratin, Kabuki teater för vanliga människor, och Bunraku - dockteater.

Traditionell japansk teater idag

I den nya tiden i Japan drabbades europeisk konst, och därmed den moderna teatern. Vi började dyka upp massiva representation av västerländsk opera, balett. Men den traditionella japanska teatern har lyckats försvara sin position och inte förlora popularitet. Tro inte att det är tidlös sällsynthet. Aktörerna och publiken - riktiga människor. Gradvis ändra sina intressen, smak, uppfattningar. Oundvikligen penetration av moderna trender inom etablerade och nya teaterform för århundraden. Således minskade tiden för inlämning, tempo han action påskyndas, för i dag i publiken inte har mycket tid för kontemplation, vilket var fallet under medeltiden. Livet dikterar sina egna lagar, och teatern gradvis justeras under dem.

Teater aristokrati men

Född teater men i XIV-talet och blev mycket populär bland aristokratin och samurajerna. Inledningsvis var det avsett endast för överklassen i Japan.

Utveckling under många århundraden har teatern blivit en nationell tradition, som omsluter den djupa filosofiska och andliga innebörd. Landskapet det enkelt, ligger fokus på masken, vilket understryker vikten och kimono. Kimonos och masker överförs till varje skola från generation till generation.

Prestanda är följande. Shite (huvudpersonen) under ljudet av flöjter, trummor och kör berättar historien om ett fridfullt liv och strider, segrar och nederlag, mördare och munkar, vars hjältar är andar och dödliga, gudar och demoner. Berättelsen verkligen vara ett arkaiskt språk. Men - den mest mystiska genren japanska traditionella teatern. Anledningen är en djup filosofisk mening inte bara masker själva, men också om alla detaljer i presentation, som har en hemlig mening, för att förstå endast tillgängligt sofistikerad publik.

Teaterföreställning varar tre och en halv till fem timmar och innehåller flera pjäser, som alternerade med danser och miniatyrer från livet för vanliga människor.

men masker

Men - japansk teater masker. Masker är inte knutna till en viss roll, de används för att förmedla känslor. I samband med de symboliska åtgärder aktörer och musik skapar en unik atmosfär av masken teater Tokugawa eran. Även vid första anblicken, är det svårt att tro att en mask utan tjänar att överföra känslor. Känslor av sorg och glädje, ilska och ödmjukhet skapas på grund av ljusspelet, den minsta av sluttningarna av skådespelarens huvud, röst kör låtar och musik.

Intressant, de olika skolor använder samma representationer olika kimonos och masker. Det finns masker som används för vissa roller. Idag finns cirka tvåhundra masker som har överlevt till våra dagar och tillverkade av japanska cypress.

presentation men

Teater men främmande för realism och byggde mer på fantasin hos publiken. På scenen, ibland även utan landskap, skådespelarna utför minimi åtgärder. Karaktär gör bara ett par steg, men i hans ord, gester och sång ackompanjemang visar sig att han har kommit långt. Två tecken står sida vid sida, inte kan märka varandra tills de är ansikte mot ansikte.

Det viktigaste för teatern men - gester. Gester kombinera både de som har ett visst värde, liksom de som används på grund av skönheten och inte bära någon mening. Av särskilt passioner i teatern sänder tystnad och brist på rörelse. Osofistikerade åskådare är mycket svårt att förstå i ett ögonblick som det händer på scenen.

kyogen teatern

Japanska kyogen teater verkade nästan samtidigt med teater, men hur mycket av det kännetecknas av sitt ämne och stil. Men - Drama, upplevelser och känslor. Kyogen - fars komedi, fylld med enkla skämt, smutsiga och tom fåfänga. Kyōgen lätt att förstå alla innebörden av lek och agerande skådespelarna inte behöver dechiffrera. Traditionellt Kyōgen Interlude föreställningar är teaterföreställningar men.

Repertoaren omfattar teater kyogen spelar XV-XVI-talen. Det är cirka två hundra sextio verk av författare som är mest okända. Fram till slutet av XVI-talet bitar gått från mun till mun, från lärare till elev och har inte spelats in på papper. Först i slutet av XVII-talet började dyka upp den skriftliga media.

I kyogen finns en tydlig klassificering av pjäserna:

• av gudarna;
• av feodalherrar;
• kvinnor,
• av onda andar, och så vidare. n.

Det finns produktioner där små familjeproblem markerade. De spelade på förgänglighet av män och kvinnor svek. De flesta av de pjäser hängivna tjänaren som heter Taro.

Kyogen tecken är vanliga människor i vars liv ingenting händer särskilt betydelsefullt. I början av pjäsen publiken representerade alla tecken. Teater aktörer är indelade i grupper: den huvudsakliga - skit, sekundär - Ado, tertiär - Coady, det fjärde värdet - Chure och femte av värde - Tomo. De största skolorna agerar Kyogen Izumi och Okura. Trots det, men är relaterade kyogen aktörer för dessa teatrar framställs separat.

Genre japanska kyogen teater ger tre typer av dräkter:

• Mr;
• anställda;
• kvinnor.

Alla kostymer är tillverkade i stil med början av XVI och XVII-talet. Ibland kan en mask kan användas i teaterföreställningar. Men det betyder inte dölja, men att uttrycka känslor - det är masken definierar rollen som en karaktär: en gammal kvinna, en gammal man, en kvinna, demon, gud, djur och insekter.

Efter slutet av andra världskriget ledde till utbyte av teater kyogen och spelar började utföras oberoende, och inte bara på teatern, men representationer.

Kabuki - teater tempel dancer

Kabuki presentation var ursprungligen avsedd för alla. Kabuki teater dök upp i början av Tokugawa period och är associerad med namnet av templet dansare och dotter till en smed Izumo no Okuni.

Flicka i XVII-talet, flyttade till Kyoto, där hon började att utföra rituella danser på stranden av floden och i hjärtat av huvudstaden. Så småningom började komma in i repertoaren av romantiska och erotiska danser och musiker anslöt sig till presentationen. Med tiden har populariteten av hennes föreställningar ökat. Perch lyckades snabbt kombinera tal danser, ballader, dikter i en enda enhet, vilket skapar en japansk Kabuki teater. Bokstavligen, är namnet på teatern översättas som "konsten att sjunga och dansa." Vid denna punkt, bara flickor deltog i vyerna.

Populariteten av teatern växte ofta äldre invånare i huvudstaden började bli kär i den vackra dansarna i truppen. Regeringen i denna situation inte vill, särskilt på grund av kärleken till skådespelerskan började ordna slagsmål. Detta, liksom alltför frank danser och scener har lett till det faktum att dekretet snart utfärdat ett förbud mot kvinnors deltagande i vyerna. Så onna kabuki kvinnliga teater upphört att existera. Och på scenen var en manlig japansk teater - Kabuki Vacas. Detta förbud gäller alla teaterföreställningar.

I mitten av artonhundratalet, var officiellt dekret upphävdes. Emellertid har traditionen av resultatet för alla roller i representationen av män kvar i dag. Således kanoniska japanska teatern - manliga japanska teater.

Kabuki idag

Hittills är den japanska Kabuki teatern den mest populära av de traditionella scenkonsten. Actors Theatre kända i landet och är ofta inbjuden till TV och videoinspelning. Kvinnors roll i många trupper återigen utförs av kvinnor. Dessutom fanns det enkvinnlig teatergrupper.

Kärnan i de teaterföreställningar i kabuki

Kabuki förkroppsligar värdena för Tokugawa perioden, de utgör grunden för berättelser. Detta till exempel lagen om rättvisa, som förkroppsligas i den buddhistiska idén om ersättning lidit människa och säkert bestraffningen av skurken. Även den buddhistiska idén om förgänglighet jordiska när högborna familj eller kraftfulla ledare misslyckas. I hjärtat av konflikten kan ofta ligga konflikt mellan principerna för konfucianism som ansvar, plikt, fromhet och personliga ambitioner.

Smink och kostymer så mycket som möjligt match roller som utförs av skådespelare. Oftast, kostymer matcha mode era Tokugawa, den mest eleganta och stiliserade. Masker i föreställningarna inte använda dem för att ersätta svår makeup, vilket återspeglar innehållet i rollen. Också med tanke används peruker, som klassificeras enligt social status, ålder och yrke av karaktärerna.

Bunraku teatern

Bunraku - Japanska dockteater. Ibland är det även felaktigt kallas Joruri. Joruri - namnet på teatern Bunraku prestanda och samtidigt namnet på en av dockorna, den olyckliga prinsessan. Det är en ballad om hjältinnan började teatern. Från början var han inte en docka, och sjunga sånger av vandrande munkar. Så småningom representation gick musikerna, publiken började visa bilder, som skildrade tecken. Senare vände dessa bilder till dockor.

Den viktigaste teatern är gidayyu - Reader, som beror framgången med all skicklighet prestanda. Reader utför inte bara monologer och dialoger, och hans uppgift är att ge de nödvändiga ljud, ljud, gnissel.

I mitten av XVII-talet bildade de viktigaste normer för musikföreställningar och recitationer i bunraku, men dockorna under en lång tid fortsätter att förändras. Med tiden fanns det en docka teknik tre personer management. Japanska Bunraku teater har en lång tradition av att göra dockor. De har inte en kropp, ersätts av en rektangulär träram, vridna trådar för att styra huvud, armar och ben. Dessutom kan benen vara bara manliga dockor och även då inte alltid. På ramen sätts på flera lager av kläder, som ger volym och likheten med den humana figur. Huvud, händer och, om nödvändigt, benen är avtagbara och är placerade på ramen, om det behövs. Händer och fötter är mycket rörliga och görs så att dockan kan även flytta ett finger.

dockstyrteknik förblir densamma, om än förbättras, - de tre aktörer behövs för att manipulera en docka, vars höjd är två tredjedelar av mänsklig tillväxt. Skådespelare är inte dold från allmänheten, och är just där på scenen, de är klädda i svarta masker och klänningar. Black har också backstage, scen bakgrund gardin och en plattform för musiker. Mot denna bakgrund framträder tydligt sätter och dockor i färgglada klänningar och målade i vita händer och ansikten.

Huvudtemat för teatern Bunraku är bilden av kollisionen mellan känslor och plikt, "vikt" och "Ninja". I centrum av berättelsen är en man utrustad med känslor, ambitioner, önskan att njuta av livet. Men hindrar den allmänna opinionen, skuld, sociala och moraliska normer. Han måste göra vad han inte vill. Som en följd av konflikten mellan plikt och personlig strävan leder till tragedi.

teater skuggor

Shadow teater har sina rötter i antiken. Platsen för dess förekomst anses vara Asien och den största välstånd har uppnåtts i Kina. Det var därifrån kom den japanska skuggspel.

Inledningsvis representation används siffrorna skurna ur papper eller läder. Scene fungerade som en träram, täckt med vit duk, bakom vilken skådespelarna kontrollera siffrorna och sång. Med hjälp av riktat ljus som reflekteras på skärmen, figur tecken.

Shadow teater i olika distrikt hade sina siffror och typer av repertoar utförda låtar.

teater ose

Ose - traditionell japansk komisk teater. Han föddes i XVII-talet, och den första presentationen organiserades under bar himmel. Men med populariteten av teatern började dyka upp speciella hem för sådana framställningar - oseba.

Spelar av teatern hör till genren Rakugo - satiriska eller komiska berättelser, alltid med en oväntad final, fyllda med ordlekar och skämt. Vi utvecklade dessa berättelser om anekdoter skapade rakugoka - professionella berättare.

Klädd i en kimono artist sitter i mitten av scenen på kudden, i händerna på sin vanliga handduk och fläkt. berättande hjältar var människor av olika klasser, är berättelsen tema inte begränsad. Oförändrat var först då som berättelser var roligt, med anknytning till politiska, inrikes, aktuella och historiska situationer.

De flesta av berättelserna skapades i Edo perioden och Meiji period, så lite bekant för moderna publik och beskrivs främmande traditioner, livsstil och problem. I samband med detta många aktörer Rakugo skriva satiriska berättelser om aktuella frågor själva.

En annan genre ose anses manzai. Denna komiska dialog, sina rötter i den traditionella nyårs presentation, tillsammans med sång, dans och agerar ut komedi scener. Så småningom manzai ingår inslag av slapstick, musikaler och andra genrer som gjorde honom ännu mer populär och får komma på TV.

Teater ose presenteras och genrer nanivabusi (en typ av ballad) och koden (art behandlingen). Codan är en berättelse, som bygger på resultatet av ambulerande artister. Den ursprungliga temat berättelser (slaget vid gångna tider) utvidgas och det ingår familjekonflikter, stämningar legendariska domare, politiska händelser, ovanliga händelser i livet för vanliga medborgare. Men inte alla ämnen uppmuntras av myndigheterna. Föreställningar är ofta även förbjudet.

synopsis

Traditionell japansk teater - flerfärgad och komplexa värld vars element är skådespelare, musiker, masker, dekorationer, kostymer, smink, dockor, dans. Allt detta utgör en unik och unrepeatable mystiska världen av japansk teaterkonst.