Konst och underhållningMusik

Vad är librettot: historien om termen

Märkligt nog, men om vi skulle fråga vad librettot, invånare i åldern 17-18, skulle han ha självsäkert sagt att denna bok! Faktum är titeln på denna musikaliska termen översätts på det sättet. Tidigare kallas libretto litterära grunden för opera, balett och andra dramatiska verk. Detta häfte är en slags scenario där den beskrivna verkan av scenproduktion. Men en separat litterär genre han inte hade blivit ett givet, eftersom historien som beskrivs i häftet var nära förknippad med opera eller en musikal. Redan denna term senare blev känd som de enskilda musikstycken.

Historien om libretto

Fram till mitten av 18-talet, alla föreställningar i en tonart set, som ansluter sig till en viss ordning. Detta berodde på det faktum att de mest dramatiska problemen var likartade. Flera tonsättare i sina verk skulle kunna använda samma libretto. Men under andra halvan av 18-talet, det fanns även en separat verksamhet - att skriva musik. Librettist hade redan kommit med individuella berättelser, inte som den tidigare. Denne man visste bättre än någon annan vad librettot, och arbetar tillsammans med kompositören, var redo att erbjuda lämpliga alternativ. Naturligtvis var det nödvändigt att förstå och förmedla den ursprungliga författaren idé, natur dramatisk arbete. Vi kan säga att innan librettister hade en svår uppgift - att föra samman dikterna, musiken komponent och inställningsactionhjältar. Till exempel, kända artister i denna genre var R. Kaltsabidzhi (Gluck haft sina tjänster, som arbetar med 'Orfeus och Eurydike') och Yes Lonte (samarbetat med Mozart, Tjajkovskij, Rimsky-Korsakov och andra stora kompositörer).

Vad är en libretto i 19th century?

I dessa tider av professionella skribenter att skriva litterära grundvalar operor, baletter och operetter började skifta kompositörer. Men för att förstå vad librettot och hur de kompletterar uttalandet, krävs betydande kreativitet. Vi var bland de kompositörer och de som har fortsatt att samarbeta med librettister, men litade på dem redan utföra andra uppgifter. Man, till exempel, var jag tvungen att förbereda bara den poetiska texten.

Exempel på formuleringar och deras författare

Grunden för librettot och i dag är litterära verk, som behandlas i enlighet med musik och scen krav. Till exempel kan denna funktion ses genom att jämföra "Queen of Spades" av Pusjkin och Tjajkovskij dess tolkning. Några verk av denna genre kan kallas autonoma, som är skriven speciellt för en viss inställning. Det är känt att kompositören Richard Wagner till alla hans verk, skrev librettot på egen hand. Han hade samma talang och Alexander Serov, ryska kompositören. Han är författare till librettot av operan "Judith" och "Rognada", även om den senare skriven i samarbete med teaterkritiker Dmitriem Averkievym.

Betydelsen av genren i modern tid

Modern musikteater inte är på plats och erbjuder aktivt tittare nya genrer och produktioner. Naturligtvis mest slående innovation var den musikaliska. Librettot för denna genre skiljer sig något, eftersom denna musikaliska produktion är i huvudsak "native" av den amerikanska operett. Musikalen är i grunden också en musikalisk tolkning av ett litterärt verk. Emellertid har det mer teatraliska kompletterad med koreografi, iscensatt situationer, särskilt plast rösterna. Och, naturligtvis, är huvudrollen spelas av musik, vilket innebär att librettot i detta fall blir mycket större betydelse än det har också använts i en operett.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.birmiss.com. Theme powered by WordPress.