Velasquez: målningar med titlar och beskrivningar

När man hänvisar till guldålder spanska kulturen i första hand komma ihåg namn som Miguel de Cervantes och Diego Velasquez. Velazquez målningar pryder utställningshallar Ryssland, Storbritannien, USA, Tyskland, Ungern, Italien, Österrike, och det är förståeligt, Spanien.

Placera Velazquez i världen av målningen

Japanska ingenjörer har uppfunnit en maskin, som är utformad, en av världens största artister har vikt och betydelse för mänskligheten. Hon satte poäng för en mängd olika kategorier. Det högsta antalet poäng i alla kategorier Rafael. Han vann första plats. Den andra tog den spanska konstnären Diego Velaskes 17th century. Hans målningar hålls i de mest berömda museer i världen. Det finns tre målningar i Eremitaget, men en - från den omtvistade skrivning.

I denna artikel kommer vi att diskutera i detalj bara två jobb som skrev senare Velazquez - målning med "Las Meninas" namn och "Spinners". De visas i de två nedersta fotografier.

Glansdagar spanska imperiet

Velasquez föddes 1599-m, och dog 1660. Detta är den period då Spanien styrde världen. Empire gränser sträckte sig långt bortom en kontinent. Förutom kolonierna i Europa, Spanien herravälde över territoriet ligger i Amerika, Afrika, Asien och Oceanien. Processen för förvärv och sammanslagning av mark skedde så snabbt att hålla kontrollen över dem blev ett stort problem och den viktigaste uppgiften för habsburgarna. Utvecklingen av kolonierna, godkännande av dominans över dem, inrättandet av nya regler på territorierna bundna underbart avspeglas i livsstil gamla Spanien. Det finns nya sekulära ritualer, modekläder hindrar rörelse politiskt informerade incestuösa dynastiska äktenskap.

Det magiska av två nya produktioner

Många intressanta saker om era vi inte kunde veta och inte förstår, om inte för Velasquez. konstverk belysa många intressanta fakta från livet i den spanska adeln och vanligt folk på den tiden. De är krypterade och uppgifter om biografi över konstnären. I detta sammanhang, två mycket intressant arbete, som skrev i 1656 och 1657 respektive Diego Velaskes - målning "Las Meninas" ( "Maids of Honor") och "Spinners eller Myten om Arachne" ( "Factory Tapestry Santa Isabel Madrid").

Visuell och psykologisk effekt som produceras på de människor som nämns målningar, naturlig storlek 318h276 och 222,5h293 kan du definiera ordet "kuslig". Bästa reproduktion ger inte en rättvisande bild av vad som i verkligheten är dessa två bilder. Beskrivning Velazquez Infanta Margarita med hans följe i det första fallet och spinnare i den andra ger betraktaren en illusion av närvaro i konstnärens studio eller spinning.

Sättet att den stora spanjoren

Velázquez målningar, skrev på ett speciellt sätt. Han nästan inte göra extra stroke, skisser, skisser. Denna livliga arbete han utförde i hans huvud. Därför är många intrycket att han inte är ansträngd alls. Stå upp, titta, som, dricker vatten ... Han kanske glömde arbetet? Inte alls. Han återvände till staffliet och gör några säker stroke. Hans syfte blir uppenbar först efter avslutat arbete. Inte ens det. Hans målningar är mycket mångfacetterad. De kan hantera på obestämd tid - alltför många dolda betydelser i dem.

"Las Meninas"

Kritiker menar att denna målning Velazquez målade sig själv. Vissa hävdar att han är mannen som står bakom ett staffli och hålla en pensel och palett. Andra tror: Velazquez - en man i dörröppningen dörren. Vem är rätt och varför det finns motstånd?

Det faktum att konstnären i bilden på bröstet - korset av beställa av St. Jago, medan Velasquez det inte ännu existerar. Han kunde inte måla på det eller att överlåta eller efter. Gör - det är oetiskt, då - det är omöjligt, eftersom bilden han inte längre tillhörde. Om vi antar att kors pririsoval han själv Philippe det ändå inte passar in i begreppet bilden. Föreställ dig att det utan denna röda markeringen - balansen i hela bilden bryts tenderar vikten av målningen till det övre vänstra hörnet. befälhavare komposition kunde inte råd med en sådan felsteg.

Också uppmärksamma paletten. Om den person som innehar den i handen, drar något framför honom, varför FÄRGER stämmer inte överens? Jag antar att det är - Velasquez själv, skriva ett porträtt av kungaparet? Men jag vet - från Velasquez aldrig haft målningar, där Philip avbildas med sin fru, Mariana Österrike.

Vem drar samma artist? Vad gör de som är av den uppfattningen, även om han Velasquez och man omgiven av ljus i dörren - en och samma person?

För det första, efter riktning dvärgar sidan lutar huvudet för damer och Infanta förlänga paletten linjen - de konvergerar på en man i dörröppningen.

För det andra, om du föreställa sig att en man i dörren i en hand borste och utanför bilden, var är kungen och drottningen, och där betraktaren är, det vill säga vi med dig, hänga en stor spegel, eftertanke kommer exakt matcha allt som visas i bilden.

För det tredje, glöm inte att bilden är mycket stor. Så om vi betraktar personen noga, kan vi se att den här mannen är mycket lik en man med "Porträtt av en ung man", "frukost", romerska porträtt och "Överlämnande av Breda", men vid olika åldrar. Vad är meningen med Velasquez var så svårt att komponera historia att skriva, även om en högt uppsatt, men endast domstolen? Det visar sig att kungen och drottningen och Infante poserar för sitt ämne? Absurt.

Och mer. Inledningsvis staffli nära Infanta Maria Teresa visades, och den stora med penseln ut från bakom hennes axel. Radera Infanta och framställa sig själv som en icke-existerande ordningen, i en mycket stolt och onaturliga pose för en målare, och närvarande här och poserar Philip och Margaret endast avlägsna reflektioner i spegeln? Är det möjligt?

Subtila hämnd?

Det verkar som om konstnären skrattade åt någon Grandee, att sätta det på displayen i en persons roll som ansvarar för konstnären arbete som är en skam för en gentleman. Domstol intriger, avundsjuka och snålhet adelsmän kunde göra Velazquez att komma med en tomt för en grupporträtt av Infanta Margarita, som han älskade så mycket, och ofta målade i den här bilden målas med stor kärlek. Hon är mycket söt. Flicka fem år gammal, men tecken på degeneration - en konsekvens av blodsförvanter äktenskap - är redan synliga: skrangliga panna, glesa hår, stora klara ögon. Att det inte är iögonfallande och inte orsakar fientlighet, Velazquez placeras bredvid flickan, hennes guvernant - dvärg Marie Barbolu.

Var på en bild med monarker - en stor ära, men för att vara märkta i människans roll föraktade utföra mekaniskt arbete målaren - en outplånlig skam för jättarna och alla dess ättlingar. Dilemma ... är detta platsen Velazquez kammar chinivshemu intriger honom från avundas lysande karriär som konstnär, bland annat mer och kvarter Hans Majestät palats.

"Spinners"

Vad kan du säga om följande webbsida som är skriven på slutet av sitt liv 58-åriga Velasquez? "Spinners" (beskrivning av bilden förtjänar en hel del uppmärksamhet, eftersom det visar den enda kvinnan) - ett porträtt av tre kvinnor favoritartist. De visas i förgrunden, i centrum av bilden. Myten om Arachne, överträffade skicklighet Athena och förvandlade den till en spindel, konstigt projiceras på de kvinnor som har spelat en mycket viktig, kanske den viktigaste rollen i livet av konstnären. En högt uppsatt domstol, adelsman, vars familj på faderns sida börjar med Eneya Silviya, fd farförälder sonson Roman knight, klok man ... Men framför allt Velasquez - konstnär. Målningar av dem innehåller en stor variation av pussel, men de läggs, och svaren på dem.

Kärlek i målar öde

Varför är dessa kvinnor i en enkel klänning, utan vackra korsetter, krinoliner och ploonyh kragar? Han inte vill att de ska känna sig obekväma kläder Chained mode dessa år? Honom dyrt deras hälsa och välbefinnande? Kanske det visar att de är fria och lyckliga så att de inte kan försöka matcha de stränga kraven för etikett? De är mer kraftfull än gudarna, eftersom han kom till berömmelse och karriär? Förmodligen. Men som Arachne, vände han in en insekt och liksom han alltid vävning på nätet, ska före sin död att fastkedjad vid det kungliga hovet med sin eviga undercover intriger, listiga intriger. Och det finns inget slut på detta, och det finns ingen vila. Detta är bara ett av de tolkningar av motivet för bilden, som skrevs tre år innan död Velazquez.

Målningar, skrivna i slutet av perioden, full av mysterier, som är mycket intressant att lösa. De driva till studiet av historien, och detta är en mycket nyttig övning.