Dragen av Tjechovs pjäser kort: "Körsbärsträdgården", "Måsen", "Onkel Vanja"

Dragen av Tjechovs pjäser noterades som innovativa av många konstnärer. VI Nemirovitj-Dantjenko och K. S. Stanislavsky först ses i den dramatiska rörelse spelar i Tjechovs "underström" det är vad som händer bakom den externa commonness döljer en kontinuerlig inre intim lyrisk flöde. De gjorde allt för att få en ny tolkning av Tjechovs pjäser till publiken. På exempel på dramat "Körsbärsträdgården", "Måsen", "Onkel Vanja" vi anser konstnärliga originalitet verk av denna författare.

Beskrivning av livet

Dragen av Tjechovs pjäser kan lätt ses på en av hans mest kända pjäser - "Körsbärsträdgården" Dess huvudprincipen var att övervinna de teatrala konventioner traditionell teater för verk av XVIII-talet. Det är känt att Tjechov försökt säkerställa att scenen hade allt i livet. Till exempel, i hjärtat av "Körsbärsträdgården" är den mest vanliga händelsen - försäljningen av godset för skulderna i ett land snarare än ett val mellan plikt och känsla, riva själ karaktär, inte dödlig kollision mellan folk och kungar, hjältar och skurkar. Dramatikern helt indragen från den externa underhållande plot till förmån för enkla och okomplicerade händelser, i syfte att bevisa att den dagliga tillstånd av hjälten inte mindre konflikt.

tvetydiga tecken

Dragen av Tjechovs dramaturgi (10 klass studerar ämnet i detalj) observeras också i beskrivningen av karaktärerna. Till exempel i pjäsen "Körsbärsträdgården" No pålitlig skurk eller skurk. LOPAKHIN köpman som köper en master egendom för skulder, - en man och en känslig själ. Han har inte glömt hur värmebehandlade honom Ranevskaya sedan barndomen. Från hjärtat, och han ber henne att hjälpa räddnings Gaev egendom - har en trädgård på enskilda länder platser. Även utan en andra tanke, ger han Lyubovi Andreevne i skuld, förmodligen veta att hon inte kom tillbaka. Men det LOPAKHIN köper gården och ger order om att skära ned körsbärsträd, utan att vänta på avgång de gamla mästarna. Samtidigt var han inte ens medvetna om vad som orsakar denna smärta Ranevskaya och Gaev. Handlaren dock påminner med glädje skönheten i vallmofält där han kunde tjäna 40 tusen. I karaktären av hjälten får på låg och hög, längtan efter skönhet och girighet, grymhet och ädla impulser. Förhållande därtill tittare bildade motstridiga. Men i verkliga livet är det inte hittas absolut bra eller dåliga människor. Maximal noggrannhet av karaktärerna - det är en annan funktion i Tjechovs pjäser.

"Undertow"

I sina verk, Tjechov vägrar helt från vissa teatraliska tekniker. Till exempel utesluter det bulk monologer, eftersom människor de inte säga i det dagliga livet. Dragen av Tjechovs drama i "Körsbärsträdgården" visar tydligt detta. Istället medvetet anmärkningar "mot" författaren använder en speciell psykologisk trick som Nemirovitj-Dantjenko och döpt övertoner eller "underström". Först och främst är det en "dubbel sound" för varje tecken, det vill säga tvetydighet av hans karaktär. Ett exempel på en sådan "sound" kan tjäna som en beskrivning av naturen Lopakhin ovan föreslagna. Dessutom på ett speciellt sätt Tjechov bygger en dialog mellan sina karaktärer, det vill säga gör det så att publiken kan förstå vad de tycker karaktärerna under diskussionen om inhemska frågor. Talk Lopakhin och Varya i fjärde akten - ett prov av den tvetydiga förklaring. De vill prata om sina känslor för varandra, men de pratar om andra saker. Matlagning söker ett objekt, och LOPAKHIN delar hans planer för den kommande vintern. och det finns ingen Som ett resultat av en kärleksförklaring mellan karaktärerna.

meningsfull paus

Dragen av Tjechovs pjäser är oändliga. Medan de flesta dramer tecken avslöjas genom att begå handlingar som Anton Pavlovich de manifesterar sig i upplevelsen. Därför är det viktigt att spåra i hans pjäser "underström". Konventionell paus fylld med djup mening i dem. Till exempel, efter misslyckandet med förklaringen mellan Varya och Lopakhin karaktär han är ensam och gråter. När Ranevskaya kommer in i rummet, sedan ställa en enda fråga henne: "Vad?" När allt kommer omkring kan tårarna orsakas både glädje och sorg. Mellan samtals hänger paus. Lubov förstår allt utan förklaring, och börjar att skynda avgång. Eller i sista akten Trofimov Peter ger sig ut på en diskussion om hans lycka och säger att "mänskligheten rör sig mot högre sanning, till den högsta lycka som finns på marken, och jag är i den främre raden!" I en sarkastisk fråga Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter svarar med övertygelse:" Doydu. (Paus) Doydu eller ange en annan väg, hur man får. " Denna tystnad mellan fraser tyder på att hjälten inte känner ironin i hans kamrat och säger ganska allvarligt.

anmärkningar

Dragen av Tjechovs dramaturgi (kort, naturligtvis, för att beskriva alla nyanser i ganska svårt) och är i aktiv användning, till synes små teatertekniker - Författare anmärkningar, ljud, symboler. Till exempel i den första akten av "Körsbärsträdgården", beskriver författaren i detalj landskapet - rummet där alla förväntade ankomst Lyubovi Andreevny. Särskild uppmärksamhet i denna anmärkning ges till trädgården, som kunde ses från fönstret - sina träd täckt med snö-vita blommor. Betraktaren och läsaren på en gång det är en sorglig känsla att allt detta prakt kommer att dö snart. Och anmärkning, förutse en andra åtgärd, innehöll en anmärkning som kan ses från trädgården utkanter och telefonstolpar. Förutom direkt värde, detta landskap finns det också en symbolisk betydelse - New Century dikterar dess regler, och det finns ingen plats för Körsbärsträdgården. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva kommer säkert att förstöras.

ljud

Ljud spelar i verk av Tjechovs roll. Dragen av Tjechovs pjäser som ett exempel på pjäsen "Körsbärsträdgården" punkt direkt till den. Sad Waltz spelar bollen, som i motsats till all logik, organiserar daglig handel Lubov; knock bollar för biljard, som påminner om den favoritsysselsättning Gaeva; rattle av en trasig sträng, oåterkalleligen brutit charm och lugn i en sommarkväll. Det är så slående Ranevskaya att hon börjar genast att gå hem. Även Guys and LOPAKHIN omedelbart förse trovärdig förklaring obehagliga ljud (fågel rop, bryta skopan i gruvan) Lubov uppfattar det annorlunda. Hon tror att skära trasiga strängar indikerar slutförandet av hennes tidigare liv. Naturligtvis den symboliska är ljudet av en yxa i slutet av pjäsen: skönheten i landet - Körsbärsträdgården - skulle vara förstört av Lopakhin ordning.

detaljer

I detalj, särskilt imponerande utställning har Tjechovs pjäser. Matlagning på scenen hela tiden visas i en mörk klänning med en nyckelknippa vid bältet. När bollen Ermolai A. meddelar att köpte gården, trotsigt kastar hon hans nycklar LOPAKHIN fötter. Således visar det sig att han betalar hela ekonomin. En sorglig symbol för epoken Ryssland håller på att slutföra herrgården och spelar finalen: alla lämna huset, Ermolai A. lås till våren dörren och ut på baksidan rummet finns en sjuk gammal tjänare Firs, som ligger på soffan och fryser. Allt blir det tydligt att med den sista väktare hans manorial Ryssland gradvis försvinner.

"Försvagning" av tomten

Inte alla samtida av författaren misslyckades att utvärdera funktionerna i dramat A. P. Chehova. Specifikt kritiserar varit tillräckligt uttrycksfull föremål i sina verk. Innan Tjechov historien om pjäsen baserades i regel på en extern konflikt. Genom händelsen, byggd på en kollision mellan flera tecken definierar kärnan i arbetet. Till exempel i "Ve från Wit" åtgärd bygger på motsättningar mellan Chatsky och dess omgivningar "famusovskogo samhället." Traditionell konflikt avgör ödet för skådespelarna, visar seger en över de andra karaktärerna. Saker och ting är helt annorlunda i Tjechovs pjäser. Main event (försäljning av egendom för skulderna) i allmänhet förpassas till bakgrunden. Formlös tomt på denna produkt knappast uppdelad i de vanliga stödelement (kulmen, frikoppling och så vidare. D.). Takten i åtgärden ständigt långsammare, och dramat av scenerna är mycket svagt interagerar med varandra.

Funktioner drama A. P. Chehova (Grade 10 vid litteratur lektioner möter tillräckligt djupt med arbetet i författaren) är i den djupa psykologi hans skapelser. Författaren syftar inte till att visa en extern konflikt mellan hjältar, ersätta sina interna konflikter obehagligt för sina karaktärer. Motsägelser utvecklas i medvetandet hos skådespelarna och inte ligga i kampen om gården (det inte sker) och oförenligheten dröm och verklighet, missnöje med karaktärerna själva och världen omkring dem. Därför, i finalen av pjäsen vi inte ser triumfer Lopakhin och olyckliga mannen som ropar i sorg: "Åh, vill hellre ha allt gick hellre förändras på något sätt vår besvärliga, olyckligt liv." I Tjechovs verk av huvudpersonerna är inte, och felet för en händelse den varje av dem. I pjäser av Tjechov är lika viktiga och centrala karaktärer och mindre.

ovanliga genre

Genren identitet är också särskilt dramatisk Tjechov. "Körsbärsträdgården" - en lyrisk komposition, emellertid, och i det författaren har lyckats väva komiska element. M. Gorky kallade pjäsen "ett nytt drama", som kombinerar den tragiska patos (sorry om döden av Körsbärsträdgården och kollapsen av öde vissa tecken) och komiska övertoner (klar -. I beskrivningen av Charlotte bilder Simeonova-visselpipa, Epikhodov etc. . beslöjade - tecken i Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) .... Externt, karaktärerna är passiva, men deras tröghet gömmer i en komplex åtgärd reflektion.

"Måsen"

Alla funktioner i Tjechovs dramaturgi kort sattes oss ett exempel på en enda produkt - "Körsbärsträdgården" dramat Detta är den sista biten av Tjechov, där han sammanfattade sina kreativa prestationer. Men alla ovanstående gäller andra verk av författaren. Till exempel, din ångest, jagande efter vind genomsyrade "Måsen" Chekhov av någon anledning kallas komedi. Detta pussel dramatiker retar fortfarande sinnen forskarna, men vem kommer att argumentera med det faktum att han är guiden sorg komedier? Anton Pavlovich skulle kunna utvinna poesi från mycket osäkerhet i livet och uppfinna ovanligt i sin genre tillhörighet arbete. Precis som i "Körsbärsträdgården" i pjäsen "Måsen" är inte de centrala tecken. Alla tecken i det är lika, existerar inte sidan och toppen av ödet, därför huvudaktören i den. Namnet på denna pjäs är mycket symboliskt. Seagull, enligt min mening, är ett oroande flygning, rusa i fjärran, stimulans rörelsen. I detta drama finns en banal historia, det avslöjas brett ämne bittra missnöje med sin lott, drömmen om ett bättre liv. Men innebörden av denna pjäs kommer till tittare genom vanliga, vardagliga detaljer som har djup mening, då är det "underström". Dessa funktioner i Tjechovs pjäser. "Måsen" - den typiska arbetet i denna författare.

"Onkel Vanja"

Detta är en annan innovativ produkt av Tjechov. Det är också klart uppenbart funktioner i Tjechovs pjäser. "Onkel Vanja" - en lek där författaren inte fokuserar på externa motsättningar mellan karaktärerna och deras inre upplevelser. Hushålls vardagar här är den enda källan till konflikt. Ingenting tragiskt i öde Tjechovs figurer, i själva verket inte sker, men de är inte nöjda med sina liv. Vissa tillbringar sina dagar i idleness lata, andra - i vanmäktig vrede, och andra - med förvåning. Steady livsstil gör människor värre än det skulle kunna vara. Dr. ASTROFF debased, Wynn var arg på hela världen, Serebryakov - ignominiously försämras. Alla av dem har blivit känslokallt och likgiltig mot varandra och, ännu viktigare, för sig själva. Deras liv är meningslöst och meningslöst. Och vem är att skylla? Som alltid, Tjechov - allt på en gång. Ansvaret ligger hos varje tecken.

slutsats

För att sammanfatta, jag vill förklara alla funktioner i Tjechovs pjäser punkt för punkt:

1. Nästan alla verk av författaren bygger på en detaljerad beskrivning av sätt att leva, genom vilka läsare och tittare att höra särskilda tecken, känslor, stämningar hjältar.
2. I berättelsen om Tjechovs pjäser finns inga ljusa dramatiska händelser, den främsta källan till konflikten - de inre känslor av tecken.
3. Hjältar i verk av Tjechov tvetydigt, har var och en av dem positiva och negativa egenskaper.
4. Dialoger i författarens verk består ofta av fragmentariska meningsfulla fraser som sänder viktiga hälsoaktörer.
5. Anmärkningar, ljud, symboliska detaljer är av stor betydelse i pjäser av Tjechov.
6. Dramatikern Anton Pavlovich annorlunda genre originalitet. De dramatiska händelserna i det varvas med komiska övertoner som gör händelsen bilden i det mer levande och äkta.

Nu när du vet allt om funktionerna i dramatiska skicklighet AP Tjechov. Hans arbete till höger är från den gyllene fond av världens klassiker.