Dynamik i musiken - det är en av de viktigaste uttrycksmedel. Funktioner piano dynamik

Musik - en konstform som tilltalar våra sensoriska fält med hjälp av ljud. Språk ljud har i sin sammansättning de olika element som facktermer kallas "medel för musikaliska uttryck." En av de viktigaste och mest kraftfulla av effekterna av elementen är tal.

Vad är dynamiken

Detta ord är bekant för alla fysikkurs och förknippas med begreppen "massa", "makt", "energi", "rörelse". I musik bestämmer det samma sak, men i förhållande till ljudet. Dynamiken i musiken - det är kraften i ljudet, det kan också uttryckas genom begreppen "slow -. Högre"

Spelet är på samma nivå av klang kan inte vara uttrycksfull, hon snabbt däcken. Tvärtom, den täta förändring av dynamiken gör musik intressant, vilket gör att överföringen av ett brett spektrum av känslor.

Om musiken är konstruerad för att uttrycka glädje, fest, jubel lycka - högtalaren blir ljust och klangfull. För att sända sådana känslor som sorg, ömhet, rädsla, är penetrationen av ljus som används, mjuka, tysta högtalare.

Sätt att en beteckning dynamik

Dynamik i musiken - det är det som avgör volymen. Notation för detta finns det en hel del riktiga graderingar i ljudet mycket mer. Så att de dynamiska tecken bör betraktas enbart som ett schema, riktning sökning där varje artist visar helt din fantasi.

Nivå dynamik "högt" med termen "forte", "tyst" - "piano". Det är allmänt känt. "Tyst, men inte alltför" - "mezzo piano"; "Var inte alltför högt" - "mezzo forte".

Om dynamiken i musiken kräver att gå till samma nivå som ytterligheter, använda nyanser "pianissimo" - mycket tyst; eller "fortissimo" - mycket högt. I undantagsfall kan antalet ikoner "forte" och "piano" vara upp till fem!

Men även med alla alternativ antalet tecken för att uttrycka volymen inte överstiger 12. Denna siffra är inte mycket när man betänker att en bra piano kan extrahera upp till 100 dynamiska nyanser!

Genom dynamiska instruktioner även omfatta termerna "crescendo" (gradvis ökande volym) och motsatt mening till termen "diminuendo".

Musikalisk högtalare innehåller en rad symboler som anger behovet proaktsentirovat något ljud eller harmoni:> ( "betoning"), SF eller SFZ (skarpt fokus - "sforzando"), RF eller RFZ ( "rinfortsando" - "stärka") .

Från cembalo till pianot

De överlevande kopior av cembalo och klavikord möjligt för oss att föreställa sig vad dynamiken i musiken av barocken. Piano Mekanik gamla föregångare inte möjligt att ändra volymen gradvis. För abrupt förändring av dynamiken där ytterligare tangentbord (handböcker), vilket skulle kunna lägga till ljudet på grund av övertoner oktav dubbleringar.

Ett särskilt system med spakar och mul- tangentbord organ ger oss möjlighet att uppnå mångfald av röster och volymökning, men fortfarande finns det en plötslig förändring. I samband med barockmusik det finns även en speciell termen "terrass dynamik" som förändringen av ljudnivåer liknade avsatser terrasser.

När det gäller dynamiken i amplitud, det var ganska små. Ljudet av cembalo, trevlig, silver och tyst nära, knappast hört på ett avstånd av flera meter. Ljudet av klavikord var hård, med en metallisk nyans, men lite mer rungande.

Detta verktyg var mycket älskad I. S. Bahom för sin förmåga att släppa in en svag grad, men ändå ändra nivån av dynamik, beroende på styrkan av touch av fingrar till nycklar. Detta gjorde det möjligt att ge frasen en bestämd bula.

Uppfinningen i början 18th century piano med sin hammare systemet revolution genom att utvidga möjligheterna Keyboard. Dynamiken i den musik som spelas på den moderna piano, har ett stort antal graderingar av ljud och, viktigast av allt, det finns en gradvis övergång från en till en annan nyans.

Dynamiken i en stor och detaljerad

Stora dynamik uttrycks vanligtvis symboler som anges i tabellen. De är få, de är tydliga och definierade.

Emellertid kan "insidan" av var och en av dessa nyanser vara mass finare graderingar av ljud. För dem inte uppfunnit specialtecken, men dessa nivåer finns i den verkliga ljud och de gör oss angelägna om att lyssna till spelet en begåvad konstnär.

Denna lilla högtalare kallas detaljerade. Traditionen med dess användning går tillbaka till barockmusik (tänk på möjligheten att klavikord).

Dynamik i musiken - är en av de prövosten för mästerskap. Att behärska subtila nyanser, ljus, subtila förändringar i sitt spel har en begåvad professionell.

Men det är mindre svårt det är att fördela vinsten eller förlusten av klang, när det är "utsträckt" på en stor del av den musikaliska text.

relativitetsdynamik

Sammanfattningsvis är det värt att notera att dynamiken i musiken - det är en mycket relativt begrepp, vilket faktiskt och allt annat i våra liv. Varje musikstil och även varje kompositör har sin dynamiska skalan, liksom funktionerna i nyanserna i ansökan.

Vad låter bra i musik Prokofiev, absolut inte kan tillämpas i utförandet av Scarlatti sonatas. Ett piano nyans Chopin och Beethoven låter helt annorlunda.

Detta gäller även graden av accentuering, varaktigheten av bevarandet av samma nivå dynamik, dess lägesändring och så vidare.

Att behärska detta verktyg musikaliska uttryck på en god professionell nivå, är det nödvändigt, först och främst för att studera de stora mästarna i spelet, att lyssna, analysera, tänka och dra slutsatser.