Genrer av klassisk musik: Historia och modernitet

"Klassisk musik" och "musikaliska klassiker" är två absolut likvärdiga formuleringar, fritt från terminologin, vilket återspeglar det stora skiktet av musikalisk kultur, dess historiska betydelse och framtidsutsikter för vidare utveckling. Sällan ersätts termen "klassisk musik" med frasen "akademisk musik".

Utseendehistoria

Oberoende av terminologin har klassisk musik ett bestämt historiskt ursprung, förknippat med den sena upplysningsperioden i klassiken. Diktens poesi och drama var baserade på gamla författares verk, och denna teknik har också påverkat musikalsk kultur. Trinitet - tid, handling och plats observerades i operaens genre och andra musikaliska riktningar i samband med litterära källor. Oratorios, cantatas borde klassicismens stämpel, en slags standard på 17-19 århundradena. I operaföreställningar dominerades libretto, skrivet på grund av antiken.

bli

Nästan alla genrer av klassisk musik är på något sätt kopplade till klassiken. Kompositören Gluck var en av de mest levande efterföljare av antika kultur i musik, han lyckades observera alla kanoner av den tiden i hans verk. Tidens era skildes av en tydlig jämviktslogik, en tydlig design, harmoni och, viktigast av allt, det klassiska musikaliska arbetets fullständighet. Samtidigt spårades skillnaden mellan genrer, när polyfoni var mjukt men insisterande avvisad, och i sin ställe steg nästan matematiskt bestämd definition av genren. Med tiden fick genrerna av klassisk musik en hög grad av akademi.

I opera började solodelarna märkbart råda över de medföljande rösterna, medan tidigare alla som deltog i leken var lika. Principen om dominans berikade ljudet, librettot tog en helt annan form och föreställningen blev teatralopera. Även instrumentella ensembler förvandlades, soloinstrument presenterades, medföljande hölls i bakgrunden.

Musikgenrer, riktningar och stilar

Under den sena klassikern skapades nya musikaliska "mönster". Genre av klassisk musik blev utbredd i slutet av 18th century. Orkester, ensemble, solo-vokal och speciellt symfoniska ensembler följde de nya kanonerna i musik, medan improvisationer minimerades.

Vad är genrer av klassisk musik? Deras lista är följande:

• variationer;
• symfoni;
• opera;
• Instrumentala konserter;
• cantatas;
• oratorio;
• Preludes och fugues;
• sonata;
• suite;
• toccata;
• fantasi;
• Orgelmusik;
• nocturnes;
• Symfonier är vokal;
• Vindmusik;
• närmanden;
• Musikaliska massor;
• psalms;
• elegi;
• etyder;
• Kör som musikalisk form.

utveckling

Vid mitten av 1700-talet samlades orkestrarna enligt chanssprincipen, och deras sammansättning bestämde kompositörens arbete. Författaren av musik var tvungen att bygga sitt arbete under specifika instrument, oftast var det strängt och ett litet antal vindinstrument. Senare fanns orkestrar på permanent basis, tillräckligt förenade, vilket bidrog till utvecklingen av genren av symfoni och instrumentalmusik. Dessa orkestrar hade redan ett namn, utövades ständigt och turnerade inom närmaste territorier.

I början av 1800-talet adderades flera nya trender till listan över musikaliska genrer. Det var konserter för klarinett med orkester, organa och orkester och andra kombinationer. Det fanns också en så kallad symphonietta, ett kort musikaliskt arbete med hela orkesterns deltagande. Då blev han en modig requiem.

Komponister av klassikerns era, Johann Sebastian Bach med hans söner, Christophe Gluck, representanter för italienska och Mannheim-operorna bildade den klassiska skolan i Wien, som också inkluderade Haydn, Mozart och Beethoven. I dessa mästers verk verkade klassiska former av symfoni, sonator, instrumentala lekar. Senare fanns kammersemble, en pianotrio, olika strängkvartetter och kvintetter.

Wien klassisk musik i slutet av klassikerns era gick smidigt in i nästa period, romantismens tid. Många kompositörer började komponera på ett friare sätt, deras kreativitet gick då och då bortom de tidigare akademiska kanonerna. Gradvis erkändes mästarnas strävanden som "exemplifierande".

Tidskontroll

Genrerna av klassisk musik fortsatte att utvecklas, och till slut, för deras definition, framkom utvärderingskriterier, enligt vilka graden av artistry av arbetet härleddes och dess värde i framtiden. Musik som stod tidstestet var nödvändigtvis inkluderat i konsertrepertoaren för nästan alla orkestrar. Så det var med Dmitry Shostakovits verk.

Under 1800-talet försökte man klassificera vissa kategorier av så kallad lättmusik i genrerna av klassisk musik. Det handlade om operetten, som de skyndade på att kalla "semiclassical". Men genren blev snart helt oberoende, och artificiell assimilering behövdes inte.