Wienska klassiker: Haydn, Mozart, Beethoven. Wienklassisk skola

Wienska klassiker in i världen musikhistorien som en stor reformator av musikalisk genre. Deras arbete är inte bara unikt i sig, är det värdefullt för det faktum att fastställt den fortsatta utvecklingen av musikal genrer, stilar och trender. Sina skrifter lade grunden för det som idag anses vara klassisk musik.

Allmänna egenskaper hos era

Dessa författare har gemensamt är att de gjorde i början av den stora kulturella och historiska epoker av klassicism och romantik. Wienska klassiker har bott i en brytningstid, då det fanns ett aktivt sökande efter nya former, inte bara i musik utan även litteratur, måleri, arkitektur. Allt detta är till stor del bestäms riktningen av deras verksamhet och problemen med verken. XVIII - första hälften av XIX-talet präglades av stora politiska omvälvningar, krig, som bokstavligen vände karta över Europa och hade en djupgående effekt på medvetandet hos moderna intellektuella och utbildade kretsar i samhället. Inget undantag och wienska klassiker. Till exempel kan en allmänt känt faktum att Napoleonkrigen påverkas kraftigt arbete Beethoven, som i sin berömda symfonin 9 ( "Choral") hade idén om universella enighet och fred. Det var ett slags svar på alla de katastrofer som skakade den europeiska kontinenten i den betraktade tiden.

kulturliv

Wienska klassiker har bott i en period då barock bleknat i bakgrunden, och den ledande rollen spelades en ny riktning. Det strävar efter att harmoni former, enhet kompositionen och därför vägrade att frodiga former av en tidigare epok. Klassicism var att bestämma kulturella karaktär många europeiska stater. Men samtidigt var det redan en tendens att övervinna de stela former av denna rörelse och skapandet av starka verk med inslag av drama och även tragedi. Vilka var de första tecknen på uppkomsten av romantiken, som definierade den kulturella utvecklingen av hela 19th century.

opera reform

Wienska klassiker spelade en avgörande roll i utvecklingen av alla musikgenrer den granskade perioden. Var och en av dem, så att säga, specialiserad på någon stil eller form av musik, men för att uppnå dem in i gyllene fond av världsmusik. Gluck (Composer) var den största och en av de mest kända författare av hans tid. Hans roll i utvecklingen av teatern kan inte överskattas: det var han som gav opera genre, den slutliga formen som vi känner den idag. Christopher Gluck förtjänst ligger i det faktum att han först klev bort från förståelsen av opera som ett verk att visa röstresurser, men dämpad musikaliska början drama.

värde

Gluck - kompositör, som gjorde operan en riktig skådespel. I sina verk, liksom i skrifter av hans anhängare sång blev till stor del beror på ord. Tomten och kompositionen och viktigast av allt - dramat började definiera utvecklingen av den musikaliska linjen. Sålunda, operan upphörde att vara rent underhållning, men det har förvandlats till en allvarlig form av musikskapande med en komplex drama, intressant ur psykologisk synvinkel, tecken, fascinerande komposition.

kompositörens verk

Wienklassisk skolan var grunden för hela världen av musikteater. Mycket beröm för detta hör till glitch. Hans opera "Orfeus och Eurydike" var ett genombrott i denna genre. Författaren fokuserade uppmärksamhet inte på virtuositet genomförande och på drama av karaktärerna, så att den erhållna produkten är sund och hittills genomförts. Andra opera - "Alceste" - har också varit ett nytt ord i en värld av musik. Österrikiska kompositören igen lagt tonvikten på utvecklingen av berättelsen, så att produkten har fått en stark psykologisk innebörd. Skrivandet är fortfarande utförs på bästa stadierna i världen, vilket tyder på att reformen av opera, utförd av Gluck, var av grundläggande betydelse för utvecklingen av musikteater i allmänhet och har definierat den fortsatta utvecklingen av opera i den riktningen.

Nästa steg i utvecklingen

Österrikiska kompositören Haydn också hör till galaxen av kända författare som har gjort ett betydande bidrag till reformen av musikaliska genrer. Han är mest känd som skaparen av symfonier och kvartetter. Tack vare dem har maestro vunnit popularitet inte bara i centraleuropeiska länder, men även utanför. Den mest kända är hans verk, som ingick i repertoaren av världen under namnet "De tolv London Symphonies". De kännetecknas av en känsla av optimism och livsglädje, som dock är utmärkande för nästan alla verk av denna kompositör.

konst funktioner

Ett utmärkande drag av verken Yozefa Gaydna var deras förhållande till folklore. I verk av kompositörens mycket vanligt att höra sång och dans motiv som gjorde sitt arbete så att känna igen. Detta återspeglas attityden hos författaren, som på många sätt imiterade Mozart, med tanke på honom den bästa låtskrivare i världen. Han lånade det och glad ljus melodi som gjorde honom arbeta extremt uttrycksfulla och ljusa klingande.

andra verk

Haydns opera inte njuta av en sådan bred popularitet, som hans kvartetter och symfonier. Ändå intar denna musikgenre en framträdande plats i arbetet med den österrikiska kompositören, så vi bör nämna några av hans verk av detta slag, desto mer att de är en viktig milstolpe i sitt konstnärskap. En av hans operor heter "Apotekare" och är skriven för öppnandet av den nya teatern. Några fler verk av detta slag Haydn har också skapat en ny teaterbyggnad. Han skrev främst i stil med italienska opera buffa och ibland sätta ihop komiska och dramatiska element.

De mest kända verk

Haydn kvartetter är med rätta kallas pärla världen av klassisk musik. De förenade de grundläggande principerna för kompositören: elegans form, virtuositet i utförandet, optimistisk ljud, tematiska mångfald och originellt sätt i utförandet. En av de berömda cykeln kallas "ryska", som tillägnad Tsarevich Pavel Petrovich, framtiden ryska kejsaren Paul I. En annan grupp av kvartetter avsedda för King of Prussia. Dessa verk skrivna på ett nytt sätt, som är ovanligt flexibel ljud, rikedomen i kontrasterande musikaliska toner. Det är med denna typ av musik genre kompositören har fått världsomfattande betydelse. Här bör det noteras att författaren tillgrep ofta så kallade "överraskningar" i sina skrifter, vilket gör oväntade musikaliska passager på de platser där allmänheten är minst anar det. Bland dessa ovanliga verk tillhör "Barnens Symphony" av Haydn.

Allmänna egenskaper hos Mozarts kreativitet

Detta är en av de mest kända författarna till musik, som fortfarande åtnjuter extraordinära popularitet klassiska fans och älskade över hela världen. Framgången för hans verk, eftersom de är olika logiska harmoni och perfektion. I detta avseende många forskare tillskriver dess tillkomst till en tid präglad av klassicism. Men andra tror att den wienska kompositören var ett förebud om romantiken: trots allt i sina verk redan tydligt trenden att bilden av starka exceptionella bilder samt djup psykologisk studie tecken (i detta fall talar vi om opera). Vad det än var, men verk av maestro kännetecknas av djup och samtidigt extra enkel perception, drama och optimism. De är lätta och tillgängliga för uppfattningen av varje, men samtidigt mycket allvarligt och filosofiska till sitt innehåll och ljud. Att detta är fenomenet hans framgång.

kompositören av operan

Wienklassisk skolan har spelat en avgörande roll i utvecklingen av operan genren. Den stora förtjänsten i detta tillhör Mozart. Föreställningar sätta på hans musik är fortfarande mycket populär och kärlek inte bara istyh musikälskare, men också mass allmänheten. Kanske är detta den enda kompositör vars musik ett eller annat sätt alla vet, även om de har den mest avlägsna uppfattning om sitt arbete.

Den mest kända opera, kanske är "Figaros bröllop". Detta är förmodligen den mest glada och roligt på samma gång en extra arbete författaren. Humor låter nästan varje parti som har gett honom så populär. Den berömda aria av huvudpersonen i nästa dag var en riktig hit. Mozarts musik - ljus, lekfull, stygg, men samtidigt utomordentligt klokt i sin enkelhet - vann omedelbart universell kärlek och acceptans.

En annan berömd opera affisch - "Don Giovanni". Populärast är det kanske inte sämre än ovan: iscensättning av denna prestation kan ses i vår tid. Ett tecken på att en ganska komplicerad historia av den mänskliga kompositör presenteras på ett mycket enkelt och samtidigt allvarlig form, vilket visar än en gång sin djupa förståelse av livet. I detta arbete musikaliskt geni kunde han visa och dramatisk och optimistiska komponenter som alla hans verk är oupplösligt kopplade till varandra.

opera "Trollflöjten" är inte mindre populär är nuförtiden. Mozarts musik har nått den högsta i sin uttrycksfullhet. I detta arbete är det lätt, luftig, roligt och samtidigt mycket allvarlig, så man kan bara undra hur författaren förvaltas på ett sådant enkelt, harmoniskt ljud för att förmedla hela filosofiskt system. Det finns andra kompositörens operor, till exempel, kan nu höras från tid till annan, "La Clemenza di Tito", både på teatern och konsert. Således operagenren ockuperade en viktig plats i arbetet med den lysande kompositör.

enskild produkt

Tonsättaren har arbetat i en mängd olika sätt, och skapade ett stort antal musikaliska verk. Mozart, "Night Music", som till exempel länge har gått längre än konserter och var allmänt känd, skrev ett mycket enkelt och begripligt språk. Kanske det är därför det kallas ofta ett geni harmoni. Även i tragiska verk det lät motiv av hopp. I "Requiem", han uttryckte sina tankar om en bättre framtid liv, så att ,, trots den tragiska tonen i musiken, lämnar produkten en känsla av upplyst fred.

Mozart konsert har också smal harmoni och logisk slutsats. Alla delar är föremål för ett enda ämne, och förenas av ett gemensamt motiv, som anger tonen för hela arbetet. Därför är det musik att lyssna på i ett sammanträde. I denna form av genren förkroppsligade de grundläggande principerna för kompositören: en harmonisk kombination av ljud och delar, ljus och ljud samtidigt virtuos orkester. Ingen annan kunde så smal bygga sin musik, som Mozart. "Night Music" kompositör - är en ny standard i en harmonisk kombination av olika klingande delar. Glada och mycket starka passager ersätts med en knappt hörbar rytmisk virtuosa partier.

Separat bör det sägas om massorna av författaren. De framträdande plats i sitt arbete och, liksom andra verk, genomsyras av en känsla av hopp och ljus upplyst glädje. Du bör också nämna den berömda "turkiska Rondo", som gick utöver de konserter, så det kan ofta höras även i reklamfilmer på TV. Men den största känsla av harmoni, kanske har en konsert Mozart, där principen om logiskt fullständigheten nådde den högsta graden.

Kort om Beethoven

Denna kompositör är helt hör till en tid präglad av rätts romantiken. När Iogann Amadey Motsart står så att säga på tröskeln till den klassiska och den nya riktningen, Ludwig van Beethoven helt bytte till en bild av starka passioner, starka känslor och enastående personligheter i sina verk. Han var kanske den mest framträdande representant för romantiken. Ett tecken på det faktum att, med hänvisning till de dramatiska, tragiska teman skrev han bara en opera. Huvud genre för honom förblev symfonier och sonater. Han krediteras med en reform av dessa verk, liksom Gluck en gång förvandlas operaföreställning.

Ett slående inslag i kompositören var att huvudtemat i hans verk är bilden av en kraftfull, Titanic kommer personlighet som en enorm viljeansträngning för att övervinna svårigheter och alla hinder. Även en hel del utrymme LV Beethoven i hans skrifter tilldelade temat kamp och motstånd, liksom motivet för universell enhet.

Några biografiska fakta

Han kom från en familj av musiker. Hans far ville pojken att bli en berömd kompositör därför behandlat det genom att tillgripa ganska allvarliga metoder. Kanske är det därför barnet växte dyster och hård natur, som därefter påverkat hans arbete. Beethoven levde och verkade i Wien, där han studerade med Haydn, men dessa lärdomar mycket snabbt besviken och elev och lärare. Senast uppmärksammade det faktum att den unge författaren domineras av en ganska dyster motiv som hade tagits vid denna tidpunkt.

Biografi Beethoven berättar kort även om den tid han hobbies befrielsekamp. Napoleons krig, han inledningsvis emot med entusiasm, men senare, när Napoleon utropade sig kejsaren, gav upp idén att skriva en symfoni till hans ära. Under 1796 började Ludwig att förlora sin hörsel. Men detta inte avbryta sin skapande verksamhet. Redan är helt döv, skrev han sin berömda 9 symfoni, som har blivit ett riktigt mästerverk i världen musikrepertoar. Beethoven biografi (kort tala om detta inte är möjligt) innehåller också information om Maestro vänskap med framstående personer av sin tid. Trots den onda och skarp karaktär, han var en vän av kompositören Weber, Goethe och andra ledare i den klassiska perioden.

De mest kända verk

Vi har redan nämnt att det utmärkande för arbetet med L. V. Bethovena var att skildra en stark, känslomässiga, kamp passioner, övervinna svårigheterna. särskilt allokera "Appassionata" Bland de verk av denna genre, som är att hetsa känslor, kanske är det en av de starkaste. På frågan om tonsättarens uppfattning om dess tillkomst, det hänvisas till Shakespeares pjäs "Stormen", som enligt honom, och fungerade som en inspirationskälla. Författaren drar paralleller mellan motiv Titanic vindbyar i sammansättningen av dramatikern och hans musikaliska tolkning av temat.

En av de mest populära verk av författaren - det är "Moonlight Sonata", som tvärtom, genomsyras av en känsla av harmoni och lugn, som i motsats till den dramatiska musiken av hans symfonier. Det är viktigt att namnet på denna produkt gav kompositörens samtid, kanske på grund av att musiken påminner om havet spelar en lugn natt. Det är dessa föreningar gör de flesta lyssnare när du lyssnar på denna sonat. Inte mindre, och kanske ännu mer populär kända verk, "Für Elise", som kompositören tillägnat hans hustru den ryska kejsaren Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Denna komposition påverkar överraskande kombination av motiv och allvarlig lung dramatiska passager i mitten. En särskild plats i verk av Maestro tar hans enda opera "Fidelio" (översatt som "True" med det italienska språket). Detta arbete, liksom många andra, genomsyras med patos frihet och kräver frihet. "Fidelio" fortfarande inte lämna platsen av de ledande operahus i världen, även om erkännandet av operan fick, eftersom det nästan alltid händer, inte omedelbart.

nionde Symphony

Detta arbete är kanske den mest kända bland annat verk av kompositören. Den skrevs tre år före sin död år 1824. Nionde symfoni avslutar den långa och perenna strävan av kompositören i skapandet av den perfekta symfoniska verk. Den skiljer sig från alla tidigare i det att, för det första, introducerade det den kor- delen (den berömda "Ode till glädje" av F. Schiller), och för det andra har det reformerade strukturen av kompositör av den symfoniska genre. Huvudtemat gradvis avslöjas genom varje del av arbetet. I början av symfonin är ganska mörk, tung, men även då lät avlägset motiv försoning och upplysning, som växer med utvecklingen av en musikalisk komposition. Slutligen, i finalen det låter ganska stark körsång, kalla alla människor i världen förenas. Således kompositören strök vidare den huvudsakliga idén av hans arbete. Han ville ses har uttryckts tydligare hur det är möjligt därför inte begränsat till bara musik, utan in och genomförande av sångare. Symphony var en succé: den första offentliga presentationen av kompositören arrangerade en stående ovation. Ett tecken på att LV Beethoven består det, som redan helt döv person.

Värdet på Wiens skolan

Gluck, Haydn, Mozart, blev Beethoven grundarna av klassisk musik har haft en enorm inverkan på resten av hans musikaliska historia, inte bara i Europa utan i hela världen. Värdet av dessa kompositörer och deras bidrag till reformen av musikteater kan inte överskattas. Att arbeta i en mängd olika genrer, skapade de en form av ben och arbetar på grundval av vilka deras anhängare att komponera nya verk. Många av deras skapelser har länge gått utanför konserter och belystes i filmer, på TV. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" och många andra verk av dessa författare är känd inte bara för musikälskare, men även de som inte är bekant med klassisk musik nära. Wienklassisk utvecklingsstadium, många forskare med rätta kallas den avgörande faktorn i historien av musik, eftersom det är under denna period som de grundläggande principerna för att skapa och skriva operor, symfonier, sonater och kvartetter.