Kompositör Vasily Andreev

Kompositör Vasily Andreev föddes 1861 i en familj av köpmän. Han blev inte en köpman och blev intresserad av musik. Tack vare honom, det var mode för ryska folkinstrument, som har fått stor offentligt erkännande och acceptans på konsertscenen. Andreev var inte bara tonsättare utan också en organisatör och främjare av konst.

Virtuoso och teoretiker

Hans första orkester Vasily Andreev bildades i S: t Petersburg. Den innehåller fans psaltarspel zhaleek, tamburiner och andra folkinstrument. Orkesterkonserter spridda över hela landet hobby spela balalaika. Vasily Andreev själv skickligt behärskar verktyget.

Tonsättaren har faktiskt skapat ett nytt område av musikalisk kreativitet, känd rysk folk instrument konst av den skriftliga traditionen. Det sammanslagna både professionella akademiska och folklore element. Det anses därför en unik allt som gjorde Vasily Andreev. Kompositören hade idén om att skapa en ny typ av musikalisk konst är inte omedelbart, men balalaika fascinerade honom sedan barndomen. Mest av allt han gillade den distinkta klang av instrumentet och dess metoder utförande.

Vasily Andreev - kompositör, kännetecknas av en fanatisk engagemang för genomförandet av sina planer. Å ena sidan var han en virtuos liveframträdande, och å andra sidan - en tankeväckande teoretiker, som skrev ett stort antal artiklar och böcker om hans favoritämne.

Första kromatisk balalaika

Även Vasily Andreev specialiserat sig på folkmusik, det inflytande den har haft och akademisk musik. För tre år studerade han violin, ta lärdom av den enastående ledare och violinist Nikolaya Galkina, tidigare professor vid S: t Petersburg Conservatory. Det är därför Andreev över tiden mer ansökt om Balalaika krav som är specifika för en konsert instrument. Mobila modal trösklar ge en diatoniska skala. Kompositören använde samma fasta kromatiska temperament. Han blev en reformator prestanda tekniker.

1887, tillsammans med den begåvade mästare Franz Paserbskim Andreev skapade den första kromatiska balalaika. Verktyget fick omedelbart popularitet. Under sommaren samma år boken "Skol balalaika". Paserbskogo provet hade en grundläggande och avgörande för allt liv Andreeva fallet. För första gången var det en balalaika, som blev en akademisk verktyg, och har bibehållit dess typiska folklore egenskaper (antal strängar, triangulär däck, speltekniker, system). Eventuella utsikterna för sin klassiska musikaliska arv.

popularisering av balalaika

I själva verket Andreev gav landet en balalaika i avancerade och förbättrad form. Före denna nation av detta instrument var sin etnografiska ursprung, och nu har det blivit en nationell och även på dess massdistribution. Många experter tror att detta fenomen är unik i musikhistorien.

På bara tio år har balalaika gått till vilka andra instrument som krävs århundraden. I början av XXI århundradet i Ryssland fanns det cirka 200 000 (i detta fall i S: t Petersburg, fanns det omkring 65 tusen).

Fördelar Andreev modell

Är ett verktyg för Vasily Andreev skrev många artiklar och skapat en ny verkställande teknik fastställde musikaliska mode av sin tid. Nya balalaika har förbättrats så att det har blivit mycket billigare för den inledande utvecklingen av nykomlingarna. Hennes intonation Ljudet var mer distinkt och klangfull ljud än sina föregångare.

Form balalaika blev mer praktiskt, och viktigast av allt, mer kompakt. Fördelar stör inte med verktyget fortfarande billig och lätt att tillverka. Det passar lika bra för både intima lyriska folkvisor och danser för temperamentsfull. Helheten av alla dessa fördelar lockar fler entusiaster som vill lära sig det okända hantverket sin musik.

Framväxten av orkestern

Efter uppkomsten av den nya kromatiska balalaika Andreev fick ett stort antal studenter. Det är de tillsammans med sina lärare för att skapa en populär St. Petersburg Orchestra (ursprungliga sammansättning - 8 personer). Hans första konsert hölls 20 mars 1888. Detta datum - dagen för födelsen av orkester ryska folkinstrument.

parts verktyg duplicerades och hade en tydlig funktionell separation (ackord ackompanjemang, bas, melodi). Balalaika spelas unisont. Senare, år 1890, har orkestern vuxit till 16 personer.

Propaganda musik i armén

Förtrogen med ett verktyg för Vasily Andreev skrev pjäser skapade orkestrar och skrev en bok, vi får inte glömma att ett betydande bidrag till dess framgång gjorts kompetenta kampanj för att främja balalaika. Att bli känd i huvudstaden började kompositören organisera tematiska cirklar i armén. Han var (och är korrekt) som demobilise och återvänder till sina platser av soldater kommer att odlas med vänner och familj kärlek balalaika.

Så i byarna, är fabrikerna ett återupplivande av folklore och brett folkligt skikt fick en estetisk och musikutbildning. Redan åtminstone så i galaxen av de stora musiker upplysningen det tar en värdig plats Vasily Andreev. Spelar kompositören blev allmänt kända och används av många entusiaster som råvara för sin utbildning.

År 1897, Andreev gjort i upprättandet av lärarkåren av armén, engagerad i främjandet av spelet på en balalaika. Många soldater lär kompositören, spelat på Mariinskijteatern. Vid en konsert tillägnad den 10-årsjubileum Andreeva laget deltog han orkestern, som bestod av 380 balalaika.

Men tro inte att organisationen av utbildning för att bli en kompositör enkla nu. Först var han tvungen att kämpa med den byråkratiska och militära byråkratin i kontor, hör till nationella instrument med mycket fördomar och förakt.

kompositör lärjungar

Efter St. Petersburg Orchestra Andreeva över hela landet började dyka upp liknande band, som specialiserat sig på rysk folkmusik. Den andra stad med en ny krets av fans av spelet på en balalaika var Moskva.

Utökade och St Andrews orkester, som bestod av de mest hängivna lärjungar kompositör. Den mest kända bland dem uppnådde Nikolai Fomin. Han studerade vid S: t Petersburg Conservatory och förde i ytterligare akademiska cirkel och professionalism. Fomin var författare till de flesta av de transkriptioner och arrangemang av ryska folkvisor för orkester. Hans verk blir snabbt klassisk. Naturligtvis på att bli Fomina påverkas och han Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" och hans andra verk har blivit en praktisk guide för flera generationer av musiker.

Andreev och domra

Med tiden upphörde hon att tillfredsställa timbre Andreyev Balalaika Orchestra uniform. Han kände sig som ljudet inte är tillräckligt med variation. Därför började kompositören att införa i hans orkester alla de nya verktygen. De har bidragit till att uppdatera konsertprogram på bekostnad av mer allvarliga klassiska akademiska arbeten. Intressant, utbyggnad av repertoaren av orkestern Andreev uppmuntrade många kända figurer av rysk konst av perioden. Balalaika musik lockas bort inte bara musiker. Så bevarade korrespondens Andreev stor konstnär Iley Repinym.

Söker lämplig för återuppbyggnaden av ryska folkinstrument beslutade Andreev att vända sig till en sträng och strummed domra. Frågan om dess tillbehör sedan debatterats. Andreev hittades "arvinge" har länge försvunnit från ett stort Appliances Dobro i vyat balalaika. Deras utmärkande drag var en rund kropp (annat än den "klassiska" triangel).

För vilka verktyg Vasily Andreev skrev pjäserna? De flesta av hans verk som skapats för balalaika. Ändå har tonsättaren gjort mycket för att popularisera och andra verktyg. Exempel dobro i denna mening, den mest vägledande. Rekonstruera det Andreev hittat en ny källa till tonal variation för sin orkester ryska folkinstrument.

uppdatering orkester

Första dobro på Vyatka prover gjordes under sommaren 1896. Efter att ha lagt dem till St Andrews Concert Orchestra döptes den stora ryska. Kompositören förklarar orsakerna till uppkomsten av nya tecken på att han var med lärjungarna använde verktyg som är typiska enbart för norra och centrala landsvägar. Samtidigt i orkestern först dök rekonstruerade hjälm harpa.

Förutom de balalaika, Vasily Andreev från barndomen Jag älskade munspel. På det här instrumentet spelade han på en mycket tidig ålder. Hemma i Marino med harmonisk kompositör ofta vilade efter långa spelningar. Först orkestern regelbundet växlade siffror på instrumentet med balalaika. Med Vasily Andreev övertoner spelat seriöst och detaljerat arbete. Samtidigt klassiker för den stora ryska Orchestra detta verktyg eller inte. Det faktum att munspel är mer relaterade till urban sång, medan Andreev (för hans kärlek till henne) försökte återuppliva ett tidigare skikt av folklore.

musiker verk

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - detta är inte en komplett lista av verk, som sponsras av Vasily Andreev. "Orchid" var också välkänd repertoar antal Great ryska Orchestra. Även moderna folkgrupper fortsätta att utföra behandlingen av låten "Moonlight", skapade mer än hundra år sedan av kompositören.

Vasily Andreev skrev pjäser instrument- färgrikt, ljust på melodin och populära bland de största möjliga publik. De lockas att bekanta sig med en ny orkester folkkultur alla nya heta anhängare.

tur

Instrumental sammansättning samlas Andreev, hjälpte imponera även de mest erkända akademiska kompositörer. Bland dem var Nikolaj Rimskij-Korsakov. Andreev inflytande känns i hans opera om staden Kitezj. Sam propagandist balalaika och andra folkliga instrument välkomnade idén att komponera för orkesterns egna nya storskaliga verk.

Bli populär Andreeva personal började ge konserter inte bara i Ryssland utan även utomlands. Stora ryska Orchestra föreställningar har sålts i Tyskland, Frankrike, USA och England. Ett fall där en italiensk kompositör Ruggero Leoncavallo vägrade att gå till Berlin för "Pagliacci" Opera premiären av hans eget för att på samma gång att närvara vid en konsert Vasilij.

Andreev fram till de senaste åren varit energisk och engagerad artist. Efter revolutionen började inbördeskriget, och kompositören gick till fronten med konserter. Hans prestationer har haft enorma popularitet bland Röda armén. Under en av konserterna genomförs av Vasily Andreev i kylan i en ljus kostym och blev allvarligt sjuk. Det sändes till Petrograd. Han dog på December 26, 1918. Tomb Andreev är på väg kompositör Tikhvinkyrkogården, där ligger de berömda figurer av musikalisk konst.