Gerhard Richter - den dyraste europeiska artist levnads

Han anses vara den mest inflytelserika, den mest kända levande konstnär. Det totala värdet av säljs på auktioner av verk siktas under en halv miljard dollar. Record priset för en sak som i februari 2015 abstrakt komposition, för vilken det har betalat ca $ 44, 5 miljoner.

Gerhard Richter, som i ålderdomen, älskar integritet och aktivt fortsätter att arbeta i hans studio i närheten av Köln. Varje ny utställning av hans verk är förvånande nyhet kreativitet och bli den ljusaste händelsen i det konstnärliga livet i Europa och världen.

Tyskland, Östtyskland, Västtyskland

Han föddes 1932 i Dresden. Far - Horst Richter - var en lärare, men ett större inflytande på den andliga utvecklingen av Gerhard hade en mor - Hildegard. Hon stöds i sin sons brådmogna intresse för konst.

År 1951, Gerhard Richter in i Hochschule für Bildende Künste - Högre School of Fine Arts i Dresden, där han fick en gedigen akademisk bakgrund. Konstliv i Östtyskland, där Gerhard visades på födelseort, blev mer och mer ideologisk. Perioden av den grundläggande yrkesutbildningen den unge konstnären hölls vid en tidpunkt då socialistisk realism blev huvud konst stil, och i kampen mot formalism och abstractionism och helt unik.

År 1958, Richter besökte staden Kassel (Västtyskland), utställning av samtida konst, som kallas "Dokument". Den var avsedd att övervinna arvet från den nazistiska konst - avant-garde och förföljdes i tider av nazismen. Målningar, personifierad de mest avantgardistiska idéer - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, och andra - har revolutionerat tänkande Richter. Längtan efter frihet kreativitet har lett honom till beslutet att emigrera, trots att han alltid betraktat sig opolitiska konstnärer. År 1961 blev Gerhard Richter politisk flykting och är i Tyskland.

tidsexperiment

År 1961, Richter, även om han tog examen från kursen vid Dresden High School, blev student igen. Han inträdde i Academy of Art Düsseldorf. Stipendiet, som han kommer dit, har blivit ett viktigt verktyg i expat liv. Hans liv under denna period - hitta din egen väg i konsten att tid och konstant experimenterande. Han försökte sin hand i nästan alla områden av modern målning - från abstrakt expressionism till popkonst.

Gerhard är bland sina klasskamrater, inklusive Sigmar Polke, Konrad Fischer. 1963, i en av de tomma butikerna i centrala Düsseldorf öppnade sin gemensamma utställning där pop artovskoy kompositioner kompletteras med liveframträdanden skulpturer, filmprojektion och så vidare. D. Hans kreativa stil Richter och hans vänner ironiskt kallas kapitalistiska realism.

De flesta av hans arbete vid tidpunkten Gerhard Rihter vara av ringa värde och förstöras. Men det är då det verkade de första bilderna som baseras på svartvita fotografier, som är föremål för en realistisk bild oskärpa egenskap, som har blivit ett visitkort guiden.

År 1964, efter examen från akademin startar oberoende av konstnären.

Vägen till erkännande

År 1967, Richter tilldelade Kunstpreis junger westen - priset som markerar de mest begåvade unga konstnärer i Tyskland, och 1971 hans verk avlägsnades under en paviljong på den berömda Venedigbiennalen. 1973, den första separatutställningen av konstnären i USA.

Sedan dess har hans målningar visas i de mest prestigefyllda offentliga och privata samlingar. Förutom rent konstnärlig merit av hans verk, experter och publiken noterade omfattningen av forskning och experimenterande skapare. Richter idéer inspirera konstnärer runt om i världen, blir grunden för nya trender inom den samtida konsten.

svårigheter vid klassificering

"I min konst finns det inget program, ingen enskild stil, inga generella riktningar", - han gillar att upprepa Gerhard Richter. Hans målningar är olika i genrer och teman. Också fungerar som skapas vid korsningen av målningar och fotografier, skapar mastern en färgstark flera mål komposition född via skrapor, borstar och gummiskrapa - bred spatel, utspridning av blandningen på stora färgrikt planet.

Känd för sin monokroma (grå) minimalistiska målningar och figurativa och icke-figurativa, hyperrealistiska porträtt och landskap, och stilleben fantastiska stil fotozhivopisi - dessa "ljus", skapades i början av 1980-talet, och mycket mer. Han deltog i återuppbyggnaden av de berömda glasmålningar i katedralen i Köln. På den senaste tiden visar närvarande och skulptur - bulksammansättningen hos det lokaliserade under ett annat hörn av glasmålningar.

Richter i XXI århundradet

Totalt finns det cirka tre tusen dukar. Trots att lida ett slag Richter årligen verkar det ungefär två hundra nya hans målningar.

Hans resultat i förlägenhet och förvirring är de priser som köpts på auktion av hans arbete. Han evinces tvivel att motivera dem genom att säga att det i dag är att förändra själva kärnan i konst. Således är andelen skepsis i sin bedömning av den roll som ren konst i det moderna livet ökar. Trots detta är han full av energi och lust att arbeta och skapa.