Staffli målning som ett kulturarv av planeten

Namnet "staffli målning" kommer från det grundläggande element eller ett instrument som deltar i skapandet av målningar. Naturligtvis talar vi om staffliet, som sällan kallas till maskinen. På sin yta den är monterad duk eller papper, som efter den anbringade färgen. Staffli målning - det är en bild som för tillfället är i museer och privata samlingar runt om i världen. Därför är det ibland svårt att föreställa sig hur mycket av alla genrer och sorter, som ligger till grund för den här typen av konst.

Moderna konsthistoriker har beslutat att dela målningen i olika underarter, som hänvisas till, beroende på den teknik som mönstret av exekvering, samt på den typ av färg som används. Resultatet blev ett slags kronologi, eftersom tiden fanns det fler och fler nya typer av färger. Staffli målning av den antika världen, är medeltiden och renässansen delas in i två undergrupper - tempera och olja. Konstnären har använt en torr, dvs tempera färger, som späds med vatten eller olja används, såväl som en mängd olika kemiska lösningsmedel för dem.

Tempera målning staffli - en komplex vetenskap som kräver en hel del skicklighet och en hel del tålamod guiden som målar en bild. I forna tider, tempera färg blandas med en mängd olika naturliga produkter, bland dem gulor och vitor av ägg, honung, vin och så vidare. Säkerligen denna komposition fylldes sedan med vatten, varigenom färgen och blöt blir lämpliga för tillämpningen av duken. Tempera färger kan bilda en vacker och unikt mönster endast om de tillämpas av enskilda lager eller små streck. Därför, för att manipulera konstform kännetecknas av klara linjer och övergångar, klart definierade gränser och en brist på smidigt övergår färger. På grund av det faktum att tempera målar torra, kan de börja falla sönder. Även många konstverk på grundval av tempera bleknat, förlorar de gamla färger och nyanser.

Olje staffli målning har sitt ursprung i det fjortonde århundradet, då den första gången för att skapa sina mästerverk olja som används av den holländska konstnären Van Eyck yang. Oljefärger används fortfarande av alla världens konstnärer, eftersom de kan användas för att förmedla inte bara färgövergångar i bilden, men också att göra sin bulk och leva. Färg på naturliga oljor kan användas skikt av olika tjocklek, blanda och göra dem mjuka färgövergångar. Detta gör att en konstnär i hela spektrumet sätta på duk känslor och upplevelser som gör bilden rika och unika.

Men trots alla dess fördelar, över tiden, olja, tempera, som förlorar sin färgkvalitet. Den största nackdelen med dessa färger också anses cracelures som visas på ytan av målningen. Sprickor kan bildas i övergångarna från en färg till en annan, vilket gör att bilden krossade "målat glas". Därför staffli målning, olja, lackerade, så en bild kan lagras i sin ursprungliga form under en längre period.

Modern konst, genrer som har blivit mycket mer mångsidig och innovativ, mycket olika från konsten av det förflutna. Trots de mer avancerade material och ger en bild av vår dag inte ser så levande och full av känslor och känslor, som konstverk av tidigare århundraden.