Happening - vad är detta? Exempel i konsten att

Samtida konst involverar blandnings färger, påkostat, som inte kan uppfattas avlägset. Några av dess genrer - händer. Detta är bokstavligen konsten att åtgärden. Det är åskådaren själv en Demiurgen. Han frågade inte, "Watts händer", och han deltar aktivt i allt, improvisera och blanda alla kända stilar och tekniker. Gränsen mellan betraktaren och konstnären i samtidskonsten är nästan raderas, ibland skapa intryck av att de återförs. Happenings genomförs ofta i trånga offentliga platser. Till exempel i tunnelbanan, järnvägsstationen, torg. För första gången denna verksamhet började på 1950-talet. Bland de första var och Allan Kaprow, som myntade begreppet.

beskrivning

Denna form av modern konst som en happening, kan exempel som nu finns på social händelse, och på festen, först dök upp i de 1950-1960 år. Hennes första används Dzhon Keydzh. Hans elev Allan Kaprow myntade namnet på denna "spontana och slumpmässiga teaterevenemang." Han erbjöd sig att dricka vin med en främling på gatan förbipasserande. Det var hans första happening. Företrädare för denna trend inte reflektera över innebörden, så åtgärder kan även vara så enkelt, men det är fortfarande en konst. Bland dem, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening - ett tvärvetenskapligt stil, som kännetecknas av olinjäritet i berättelsen och aktivt deltagande i de åtgärder som publiken. Författaren kan tänka de viktigaste delarna. Men om det inte går enligt hans idéer, så du behöver inte göra något för att stoppa och starta igen. Det viktigaste - det är en process, inte ett resultat. Happening improvisation involverar alla aktörer. Det senare inkluderar vanliga människor som passerar förbi. Var och en har rätt till yttrandefrihet på bekostnad av kreativitet. På 1960-talet använde termen i en vidare bemärkelse. Sedan händelserna kunde ringa och en formell händelse, och träffa vänner över en omgång biljard. I princip är det korrekt, eftersom själva syftet med denna stil är att suddas ut gränserna mellan vardag och arbete. Men hittills mest använda smala innebörden av begreppet.

Föreställningar, happenings och annat neoiskusstva: vanliga och skillnader

1966, Rauschenberg insisterade på avsaknaden av kriterier för nya konstnärliga former. Men medan gränsen mellan dem inte är så suddig, som inte klassificera dem. Skillnaden - styrka. Som samtida konst innebär skapandet av något helt nytt, är det viktigt för oss att förstå vad den svaga befintliga.

Happening dykt upp som en trend i 1950-1960-talet i samband med popkonst. Ett decennium senare, syntes han i conceptualism. För en sådan riktning som händer, foto och video är valfria, men inte förbjudet. Däremot författarens idéer inte fixa allt som händer, som är brukligt under föreställningen. Den kännetecknas av en tydlig utarbetandet av skriptet. Happening inte innebära någon planering och förlitar sig på interaktivitet och improvisation. I själva verket finns det ingen författare. När allt kommer omkring kan varje betraktare vända åtgärden på huvudet.

I hennes föreställningar, desto viktigare är den kreativa förverkligandet av konstnärens ställning, och inte samspelet mellan deltagarna. Happening vänder varje dag till konst. Prestanda inte heller ingår lappar ordinarie verksamhet och skapandet av en ny värld som är för tittarna att dags att byta verkligheten. Happening hävdar yttrandefrihet för alla. Prestanda - endast för författaren.

Gunter Sachs och hans bidrag till konsten

Filmen "The Happening i White" på den tiden skapade en furor bland bohemer. Men förblev han i stort sett okänd för den vanliga betraktaren. Ändå är det i den här bilden var slow motion först används som moderna publiken så vana. Gunter Sachs alltid velat vara först i allt. Han började sin samling av samtida konst, då det ännu inte var på modet. Gunther infördes till Europa med verk Endi Uorhola, och Amerika fick vilja Klaudiyu Shiffer. Under sitt liv, lyckades han att utmärka sig i en mängd olika områden. Bland dem - på bio.

År 1972, Internationella olympiska kommittén tilldelades honom första pris i målningen "happening i vitt." Men film är inte den enda passionen Sachs. Han gjorde briljanta bilder, i idrott, skapa egna mode, öppna museer och gallerier, och även engagerad i studiet av astrologi, även om deras betydelse och förnekas av den moderna vetenskapen. Gunter Sachs alltid älskat att experimentera. Till exempel, först tog han för ett glansigt magasin nakenmodell. Foton Sachs fortfarande ut på utställningar runt om i världen.

kärnbildningsområden

För första gången Allan Kaprow använde termen "happening" 1957 för att beskriva de åtgärder som vidtagits på den konstnärliga utflykt på gården av George Segal. I 1958 essä "The Legacy of Jackson Pollock" publicerades. Kaprow Den använder också begreppet. Så småningom kom han i bruk. Svårigheten var att händelserna ganska svårt att beskriva. Det kan vara vad som helst. Uordrip Montfort och ge sin definition av den termen. Happening kallade representationer och aktiviteter som genomförts av Allan Kaprow för 1950-1960 år och som ingår teatrala element, men innebär begränsad inblandning i de åtgärder som åskådare. Men detta är en alltför snäv definition. År 1972, Gary Botting gav en sådan tolkning: "happenings kastade matris historia, och historien och ersatt det med en ännu mer komplex - incidenter och händelser."

Kaprow var student Dzhona Keydzha. Den senare var författare till flera musikaliska happenings 1952. Därför är det ibland kallas grundaren av Cage anvisningar. Detta är dock ganska kontroversiellt förslag. Eftersom det Kaprow först anslöt sig till musik och konst. Hela poängen med en happening i suddas ut gränserna mellan det verkliga livet och arbete. Och detta kräver inte bara musiken, men åtminstone en del visuella bilder, och bättre - och även smaker, dofter, taktila element. Och händer i konsten har ingen relation till författarens fantasi. De är hämtade från verkliga livet, eftersom det är i sig rikare än någon, även de mest begåvade, fantasi.

Gradvis händer förvandlas till en ny stil av samtida konst. Hans "trick" var bristen på gränserna mellan publiken och författaren. Dessa roller i normal bemärkelse här inte existerar. Hittills happenings är ganska vanligt. De organiserar inte bara representanter för konstnärlig Bohemia, men också vanliga människor. Men fortfarande många inte har hört talas om en sådan riktning. Ibland är inblandade i denna åtgärd, men inte ens tror att fått tillgång till den samtida konsten. Dock är betydelsen av denna stil ständigt ökar. I en tid präglad av kunskapsekonomin och informationssamhället fler och fler människor försöker uttrycka sig. Nu accepteras är det faktum att för att göra konst, inte behöver en utbildning.

Jämför med pjäser

Happening - en stil som innebär organiska sambandet mellan kreativitet och miljö. Kaprow trodde att det möjliggör en kort stund för att släppa på rätt sätt, och att veta det verkliga livet. Och detta beslut är alltid spontant. Det kan få dem att känna "smutsiga". Livet är inte alltid vacker, men folk skulle uppskatta alla dess former. Detta är den verkliga friheten. Och även under sådana förhållanden, det finns hopp för utveckling. Det finns ingen filosofi eller händelser av tomten, är ren improvisation.

Författaren kan ständigt tänka igenom de viktigaste händelserna, men det betyder inte att de går i uppfyllelse. Varje "viewer" är en aktiv deltagare i åtgärden. Därför kan det utvecklas i oförutsägbara sätt. Och det är ingen tillfällighet. Om författarens vision inte sammanfaller med den faktiska händelseförloppet, finns det ingen anledning att spela alla. Detta är den största skillnaden med pjäsen. Den senare har alltid en mening. Varje ord i pjäsen speglar visionen om författaren. Dess tomt återspeglar inte flödet av publiken tänkande. Betraktaren spelar ingen del i handlingen. Han är en åskådare som kan nedlåtande bedöma dess kvalitet.

Happening kan inte misslyckas. Deltagarna kan samlas i förväg, men om de inte kommer, då är det inte en katastrof. Du kan alltid locka åskådare från gatan. På samma spel, saker är helt annorlunda. Aktörerna måste betala för arbetet, är landskapet ibland värt en hel del pengar, så framgång beror på antalet sålda biljetter. I händer är mycket viktigare process än resultatet. Även när verkliga åtgärder och idén om författaren - är helt olika saker, jag kan inte säga att något har gått fel. Eftersom resultatet är inte viktigt. Fel kan kallas bara det händer, vars författare insisterar på sin vision, och glömmer den kreativa friheten hos allmänheten. Avslag på improvisation - är död den här stilen.

Som Red Groom föreslår händer att ingen vet exakt vad som händer. Och i denna han är utomordentligt liknar verkliga livet. Om pjäsen är en färdig arbete, där författaren har lagt en viss moral, något som händer - det är ren improvisation. Som i alla andra vardagliga situationer, i denna åtgärd, var gör vad han vill och sedan se konsekvenserna av sina beslut.

Bidrag till utvecklingen av digital teknik

Happenings bidragit till utvecklingen av kommunikationsmedia. De har i stort sett bestämt sin modernt utseende. Happenings tillät konstnärer att dra in publiken i problemet. Folk kunde delta i arbetet i realtid. Allmänt kända musiker från gruppen Jass Vision Trio, som spelar jazz improvisationer. En intressant variation av en politisk happenings. Han ifrågasatte allvaret i regeringen. Ett exempel är massdemonstrationerna kvasi-organisation som heter "Subtropical Ryssland." De förespråkar att minska vatten kokpunkt till 50 grader och för landets klimatförändringarna mot varmare. Detta är en form av protest mot det absurda i maktstrukturen och tagit hennes beslut.

i Ryssland

Med tanke på museum händer, kan man inte glömma St. Petersburg "Trickster". Den är uppdelad i två sektioner för vuxna och barn. Museum skratt kan besökare direkt interagera med utställningar. Här konst kombineras med det verkliga livet, vilket ger den vanliga människan ett gyllene tillfälle att uttrycka sig. Ett annat exempel på händelserna i Ryssland Monstration. De hålls i många städer i Ryssland och OSS-länderna. Monstration först hölls 2004 i Novosibirsk. Sedan dess är de hålls varje år. Heder Monstration av flashmob och föreställningar är bristen på ett manus. Det enda som rapporteras till deltagarna i förväg - en mötesplats. Antalet och så är det känt - den 1 maj varje år. Deltagarna tar med sig plakat som skrivits slagord absurd.

Monstration ifrågasätta politiska demonstrationer. De är en form av protest, tänja på gränserna för mänskliga fri- och rättigheter. Medan slagord på dem och är opolitiska, men Monstration bidrar till den sociala aktiviteten av befolkningen. Hittills ska de hållas årligen i sådana ryska städer som S: t Petersburg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Från städerna grannländerna kan urskiljas Chisinau, Riga och Beijing.

Philosophy of Modern Art

Händer i konsten - är inte en ny stil som Kaprow förklaras som en viljeakt. Det finns ett akut behov för varje person. Det är inte så viktigt professionalism området som det är existentiellt. Behovet av att delta i händelserna ligger i själva människans natur. Kaprow trodde att så snart som erkänd konstnär och började att betala för sitt arbete, förlorar han sin rätt till fri kreativitet. Nu har han ständigt möta smak av sin publik. Det kanske inte är hans avsikt, men han kommer att bli. Och det är inte fel av allmänheten. Som ett resultat, börjar sitt arbete att urarta, bilder - upprepas och nyhet är borta för alltid. Kaprow sade att uppgiften att allmänheten är inte att skydda författarens yttrandefrihet, men den senare kan mycket väl ge upp ära, om han inte vet hur man handskas med dess konsekvenser.

Festivalen som ett slags happening

Sådana årliga evenemang som Burning Man visande i Oregon, främja popularisering av denna stil bland vanliga människor. Festivaler representerar positiva och lyckade exempel på händelser. I sådana fall kan delta någon och försöka skapa något fantastiskt och unikt. Faktum är att festivalen inte innebära närvaro av publiken i vanlig mening. Någon är författarens idéer. Men vem som helst kan bli en demiurg och ändra händelseförloppet.

Alla skönheten i spontanitet och improvisation. Detta händer liknar verkliga livet. Han faktiskt är det. När allt kommer omkring finns det inga gränser mellan konsten och livet. Men inte alla festivaler som händer. Genom denna stil är de enda som inte har en förutfattad scenario. Goda exempel är Burning Man och mässan i Oregon. Varje år de lockar tiotusentals människor som är villiga att dela med världen och med varandra sina idéer, föra dem till livet.

Bra händer - inspirerande!

Allan Kaprow, grundaren av riktningen för mannen som 1950 föreslog att folk på gatan för att dricka ett glas vin från en främling hand och därmed ansluta sig till konsten, skrev en handbok för att hjälpa alla nybörjare demiurges. Den illustrerar väl vad som händer. Exempel Kaprow inspirera och ge en tankeställare även för människor långt från konsten. Här är instruktionen att minska:

1. Först måste du glömma allt du vet om traditionell konst. Det går inte att älta formerna. Samtida konst innebär inte att skriva några bilder, ingen iscensättning eller komponera musik eller spelar in filmer. Det som händer - det är både och alla dessa på en gång, och något helt nytt.
2. Linjen mellan konst och liv bör vara så tunt som möjligt. En verkligt begåvade händer gör oss glömma dess existens, även författaren själv.
3. Bilder av det verkliga livet är alltid mycket djupare än de som tas ut ur huvudet. Därför måste vi ta den verkliga situationen och förvandla det till konst. Du kan extrahera oändligt antal enkla resa till affären.
4. Experiment och brott mot rymden - är en funktion av denna form av modern konst som en happening. Teater innebär enhet plats och handling. Happening Detsamma kan göras var som helst. Du kan börja på den närliggande avenue, och avsluta i den närbelägna staden eller på en annan kontinent.
5. Allt måste ske i realtid. Och det finns inget behov av att samordna åtgärderna för alla deltagare. I händer alla verkligen.
6. Åtgärderna bör inte vara förkonstling. Inget behov av att tänka på det gyllene snittet, det poetiska uttrycksmedel av tal och matematiska följder. Vår hjärna och han är ganska kunna ske i form av naturliga saker.
7. För att skapa en happening, måste du vara en del av världen. Det är meningslöst att spendera hundratals dollar på att anställa en bulldozer, om han så någonstans sätter vägen. Du behöver bara gå till denna plats och att i sin händer vägarbetare. Om din idé innebär något helt overkligt, något från det är bättre att vägra.
8. Det är nödvändigt att samarbeta med lokala myndigheter, snarare än emot dem. Så allt du kan göra en hel del enklare.
9. Känslan av en happening inte att finslipa till perfektion all action. Detta är typiskt för traditionell konst. När ha startat, händer kan inte stoppas eller startas om.
10. Varje idé kan väckas till liv bara en gång.
11. Happening kan inte titta på från åskådarplats. Det är nödvändigt att aktivt delta, att vara involverad fysiskt. Och detta gäller inte bara till "publiken", men också till författaren.

Happenings och föreställningar: utvärdering av deras konstnärliga innehåll

Samtida konst är extremt olika ansikten. Artister äntligen lyckats återfå sin frihet för kreativitet. Nu kan de lätt bryta ner murarna mellan genrer, trender och stilar. Men detta är inte slutet. Style händer för att bryta väggen mellan konsten och det verkliga livet, publiken och författare. Ibland är det betraktas som en typ av prestanda. Detta är dock inte helt sant. Naturligtvis är den nominella gränsen mellan dessa två områden av samtida konst mycket tunn, men ibland är det bra att förstå där hon fortfarande hålls. De har gemensamt är att den kreativa upplevelsen är placerad ovanför det slutliga resultatet. Prestanda och händer i musik, bilder, dofter, smaker, inslag syftar till att visa den ursprungliga idén. Dock kan varje deltagare vända allt upp och ner. För båda stilarna är kännetecknande för situationsanpassat och upprörande. Men den viktigaste skillnaden mellan en happening av prestanda som det är på samma gång en åskådare och Demiurgen, är handlingen skapas inom ramen bygger på improvisation av deltagarna i åtgärden.

Inledningsvis var ganska radikala båda stilarna. Men i dag de alltmer förvärvar karaktären av showen och används ofta på fester, sociala händelser, presentationer. Men om en happening konst kännetecknas av en övergång i verkliga livet, tvärtom föreslår prestanda som dagligen försvinner, ger vika för en annan värld, den fiktiva författaren. Men i båda fallen beror tolkningen på publiken. Föreställningar, happenings och andra former av samtida konst över tiden samman alltmer. Men suddas ut gränserna mellan dem - är ett positivt fenomen. Försvinnandet av överdriven dogmatism och brist på prestanda händer - det är vägen till en ännu bättre samverkan mellan betraktaren och författare, vardagen och konst.