Hur går man in i en teaterhögskola för en skådespelare eller regissör?

Inträde är modern för lärande! Varje person efter examen gör som regel medvetet de första stegen på vägen till en framtida karriär. Det finns också kandidater som ännu inte har bestämt vem de vill bli i framtiden, men på grund av ökningen av vissa attityder och med ett öga för sin egen intuition, anser att denna eller den specialitet är en prioritet för sig själva.

Resultatet av logisk vägning eller själens skrik?

Det är viktigt att notera att det finns två kategorier av professionella riktningar, mellan vilka det knappast är märkbar kant. Den första omfattar gemensamma yrken av allmän karaktär: ekonomer, advokater, lärare, ingenjörer etc. Den andra gruppen innehåller smalare specialiseringar, vars särskiljningsförmåga är vissa ramar i karriären och alla dess aspekter samt den individuella förutsättningen av arbetstagaren till en eller annan Sfär till deras aktiviteter. Med andra ord, en person som inte har den minsta idén om sin roll i ett visst fall, än mindre ens en bråkdel av hans kärlek till honom, kan knappast uppnå betydande höjder i sitt arbete. Detta uttalande gäller för medicinska arbetare, veterinärer, journalister, EMERCOM-anställda, programmerare, paleontologer och naturligtvis kreativa individer - skådespelare, regissörer, artister och så vidare.

Att bilda det slutliga beslutet

Således måste varje kandidat, vid början av det ögonblicket, bestämma åtminstone om kategorin av hans framtida verksamhet. Det är bra om han klart förstår vilket yrke han vill länka sitt liv med.

Som regel fattas ett bestämt och otvetydigt beslut av akademiker vars framtida verksamhet tillhör den andra kategorin av specialiteter (se ovan), bland annat det finns också kreativa yrken. I det här fallet förstår en person tydligt var han behöver gå. Teaterskolan är den enda lösningen för den, accepterad inte utan påverkan av genetisk predisposition och med hänsyn till förtroendet för ens egen intuition eller efter att ha läst eller lyssnat på utmärkta recensioner av studenter i kreativa institutioner.

Naturligtvis, efter antagandet bör omedelbart agera. När allt kommer omkring förväntar sig kandidater på ett svårt sätt, i slutet av vilket bara självförtroende och verkligen begåvade kreativa individer kommer att nå otroliga höjder.

Mängden teateruniversitet i Moskva och huvudnyanserna av lärandeprocessen

Konsekvensen av det ovanstående är inledningen att det inte är en lätt uppgift att gå in på ett teateruniversitet i Moskva. Därför måste man, efter att ha accepterat det slutliga beslutet hos en kreativ person, ta sig i händerna och säkert gå till målet. Rysslands huvudstad har dessutom ett stort antal universitet med teatralisk förspänning, och några andra universitet kan skryta med att ha i sin struktur av skådespelare eller ledande fakulteter.

Vad är den bästa teatern ? Det bör noteras att i förhållande till ett stort antal kreativa institutioner i Ryssland utbildas de ljusaste talangerna i sådana städer som Moskva och St Petersburg. Där utförs professionell undervisning av teatralkonsten, är det möjligt att organisera evenemang i de mest stora teatrarna, samt att ge subtiliteterna av skådespelande färdigheter till studenterna genom att arbeta med kända personligheter.

Om en kandidat har satt sig ett tydligt mål att gå in på ett teater universitet i Moskva, då är det först och främst viktigt att han överväger avancerade utbildningsinstitutioner. Bland dem är den första platsen upptagen av GITIS (RATI). Detta universitet är verkligen en dröm för början stjärnor. Inte mindre populär i samhället är sådana institutioner som Teaternas Högre Skola som heter M.Shchepkin vid Rysslands malyteater, Moskva-institutet som heter Boris Shchukin på teatern. Vakhtangov, VGIK uppkallad efter S. Gerasimov, skolstudio uppkallad efter Nemirovich-Danchenko, Moskva Konstteater och andra.

Urvalskriterier

När man överväger frågan om hur man går in på en teaterhögskola är det absolut nödvändigt att ta hänsyn till ett antal kvaliteter som en doktorand måste ha. I samband med urvalsprocessen utvärderar företagets sanna yrkesverksamma, lärare och kända personer strikt sökandena på ett antal kriterier:

• När det gäller ålder föredras vanligtvis yngre kandidater.
• Endast akademiker på gymnasiet, samt högskolor med en kreativ bias, har rätt att i praktiken överväga hur man går in i en teaterhögskola.
• Företräde ges till en person med ett ljust utseende som kommer att smälta hjärtat av stränga medlemmar av kommissionen.
• En sådan medfödd personlighetskvalitet, som karisma, är rättmätigt belönad med ett högt betyg, för endast under detta villkor blir det intressant för åskådare att följa konstnärens aktivitet på scenen. Den ansedda kvaliteten kan manifesteras i ansiktets ursprungliga uttryck, ovanliga ansiktsuttryck eller icke-standardröst.
• Eftersom deltagande i kreativa rumskandidater ofta behöver utföra olika kompositioner, ger kommissionsmedlemmar företräde för dem som har en mer utvecklad rytmisk rytm.
• Och slutligen, hur man går in i teatern utan inre charm? Förmodligen ingenting. Enig, en sann konstnär borde kunna erövra betraktarens emotionella lek, för bara på detta sätt kommer människor att tro på uppriktigheten av den historia som spelas ut på scenen.

Vägen till en framgångsrik karriär: en steg-för-steg handlingsplan

Hur går jag in på en teaterhögskola om ovanstående kvaliteter är närvarande? Det är mycket enkelt om det är ansvarigt att närma sig frågan och uppfylla alla krav i de kommande etapperna, som i regel är tre:

1. Till att börja med är det bra att skicka USE (ryska språket och litteraturen) och sedan ge resultaten till antagningskontoret för detta eller det här universitetet.
2. Den andra etappen består i att avslöja de studerandes talanger genom colloquium. Det är inte svårt att skriva in en budget för en teaterhögskola om den framtida konstnären kan kompetent och karismatiskt svara på frågorna från kommissionens medlemmar, och de kan vara de mest oväntade. Normalt börjar listan på vanligt sätt: Varför valde sökanden en kreativ utbildningsinstitution och vem ser han själv i framtiden?
3. Den tredje etappen är den mest meningsfulla, eftersom den innehåller tre komponenter. Först utvärderar antagningskommittén talet från studenten, så han behöver bara lära sig några utdrag från konstverk i förväg. Således kommer juryns medlemmar att kunna verifiera rätt uttalande av röst och dikti hos personen, samt bedöma hur informationen presenteras för tittaren, typisk för inkommande. Då finns en översyn av konstnärens kreativa färdighet, såväl som hans vokal- och koreografiska data, vilket gör det möjligt för honom att bedöma och förutsäga möjligheterna och utsikterna till en person som kommer att ha en svår men intressant karriär.

Hjälpverktyg för framgångsrik inresa

Hur kan en kandidat utföra kompetent träning för att framgångsrikt kunna klara alla steg som diskuteras ovan? Alla väljer själv det sättet att förstå det nya. Någon utvecklar persistent en talang som övar framför en spegel, någon läser fabler bland vänner, medan andra behåller kurser för inskrivning i teateruniversiteter.

Det är viktigt att notera att många utbildningsinstitutioner, liksom de kreativa centra i Moskva, framgångsrikt främjar praktiken av att undervisa deltagare i att agera eller styra kompetenser. Dessutom har en analys av procentandelen som erhållits under många år visat att det är lämpligare för en sökande att vara kreativ i den institutionen där ytterligare tillträde är planerat. Således finns det i Moskva liknande kurser på nästan alla teaterskolor. Detta är ett optimalt alternativ för både skolavgångar och universitet, vilket kan få en bra inkomst från genomförandet av den aktuella tjänsten.

Skådespelaren är en sinnesstämning

I världen finns det många icke-standardiserade personligheter som tack vare sin oöverträffade talang kan göra ett stort bidrag till utvecklingen av deras kreativa potential i sitt hemland. Dessa inkluderar professionella och skådespelarens skicklighet. En stor fördel med den presenterade verksamheten är många turer, tack vare vilken konstnären har en unik möjlighet att besöka olika länder i världen. I regel utgår detta yrke från otänkbara tidskostnader, så verkliga artister har sällan möjlighet att se sin familj. Inte konstigt i samhället säger de att skådespelaren är en livsstil.

Om en person är helt säker på att han är villig att acceptera alla förutsättningar för ett nytt liv, är det bara att samla styrka och göra det första steget, vilket förutsätter upptagande till motsvarande institution. Till exempel i Higher Theatre School (Institute). MS Shchepkina, Boris Shchukin Theatre Institute, Ryska teatern-GITIS-teatern, Moskvas konstteaterskola-studio eller All-Russian State University of Cinematography uppkallad efter SA Gerasimov.

Direktör som ett av de mest kreativa yrkena på arbetsmarknaden

För dem som ser sig själva i framtiden som absolut ledare inom biograf eller teaterkonst, finns det ett sådant yrke som regissör. Det är viktigt att notera att sådana människor ska ha utmärkt kreativt tänkande och oändlig fantasi, eftersom det är inte lätt att skriva konstscenarier. Dessutom är aktiviteten hos befälhavaren av det presenterade fallet mycket varierat: produktion av filmer av olika genrer (från dokumentär till komedibilder), teaterföreställningar, musikaliska händelser, cirkusprogram och så vidare.

Endast under förutsättning att den absoluta förutsättningen för detta yrke är, kan deltagaren försöka göra det första steget i en vacker framtid. Och han kommer att bli hjälpt i den här frågan av sådana utbildningsinstitutioner som Ryska teaterteatern - GITIS, Theatrical Institute. B. Shchukin, Moskva State University of Culture and Arts (MGUKI), All-Russian State University of Cinematography uppkallad efter SA Gerasimov (VGIK) och andra.

Professionalism av lärare är den viktigaste faktorn för landets vackra framtid i den kreativa sfären

Utan tvekan kunde varje känd personlighet i nuvarande stund inte självständigt övergå denna svåra väg och nå fortfarande högst upp i sin karriär. Följaktligen spelas en särskild roll i lärandeprocessen för varje kreativ person av mentorer. Ju högre deras professionalism desto bättre kommer att fungera med universitetsstuderande med teatralisk bias.

Majoriteten av de kreativa utbildningsinstituten i Moskva kan skryta med högsta nivå av kunskapsrapportering, och det är utan tvekan glädjande. Bevisa att denna dom är möjlig med ett exempel på ett av de mest kända universitet i Moskva. Högre Teaterskola. MS Schepkina (Institut) vid Rysslands statliga akademiska småteater är känd för en oöverträffad utbildningsnivå, eftersom det finns en tillämpning av innovativa verktyg. Mentorer på detta universitet skapar enskilda workshops på olika områden. Detta ger en oerhört bekväm atmosfär i färd med att förvärva ny kunskap av utbildningsinstitutionens studenter.

Är det möjligt att få utbildning gratis?

Efter att ha fått detaljerad information om tävlingar för vissa specialiteter av kreativa utbildningsinstitutioner, tänker många kandidater seriöst på huruvida det är värt att gå in i en teaterhögskola, eftersom operationen är väldigt oerhört komplicerad, särskilt om det handlar om utbildning på statens bekostnad. Följaktligen kan du bara försöka uppnå uppfyllandet av din dröm bara under förutsättning av otroligt intresse och full förutsättning för det framtida yrket.

Det är helt naturligt att sökande initialt försöker komma in i budgeten och få betald utbildning som ett alternativ. Det bör noteras att praktiskt taget alla Moskva teaterskolor fördelar andelen studenter som studerar gratis och betalt, i enlighet med principen om proportionellt beroende av antalet budgetplatser på den övergripande indikatorn. Samtidigt bildar varje utbildningsinstitut detta beroende individuellt.

I vilken teaterinstitution är det lättare att göra?

Som det visat sig är det nödvändigt att ha talang och noggrann målmedvetenhet för att få tillträde till en högre utbildningsinstitution med en kreativ bias. Ofta planerar framtida studenter åtminstone en del av de svårigheter som organiseras av den inledande kampanjen att kringgå. Därför försöker de hitta enkla sätt att lösa problemet.

Men i vilken teatralsk gymnasium att agera, om du vill säkerställa en absolut minimering av insatserna? Faktum är att endast få sökande väljer framtida yrken med en kreativ bias, eftersom det finns relativt få, verkligt begåvade människor i konstplanen på planeten. Och om en av deras specialiteter är tydligt definierad i den undermedvetna framtida stjärnan, kommer något universitet att acceptera en examen med öppna armar. Utan tvekan kommer de som har talang säkert att gå utan några speciella svårigheter, eftersom de kommer att brinna med en önskan att få kunskap i en viss institution. Det är bara nödvändigt att bara ta hänsyn till att i de bästa utbildningsinstitutionerna varje år finns en enorm tillströmning av deltagare, och i enlighet med detta är det rimligt att bedöma deras förmåga, eftersom endast personen har så mycket information om sig själv som ingen annan.

Är utexaminerade av kreativa universitet på arbetsmarknaden efterfrågan?

Man bör ta hänsyn till att ett betydande antal teatralhögskolor är verksamma i Moskva, varför många konstnärer, regissörer och producenter årligen produceras. Men problemet är att inte alla främjar sig inom konstområdet. Varför händer detta?

Faktum är att vissa akademiker, desperata för arbete i deras specialitet, väljer en fundamentalt olika riktning. De går till jobbet som ekonomer, advokater, försäljningschefer eller till och med inom tjänstesektorn. I allmänhet på de ställen där stabila löner och funktionssystem för arbetstagare är garanterade. Endast de mest "punchiga" studenterna i Moskvas teaterskolor finner sin plats på toppen av själva tornet kallas konst. Bland kandidaten finns en stor andel av de som arbetar i specialitet, men de har inte uppnått mycket framgång. De njuter av sina egna aktiviteter, och det räcker för en enkel mänsklig lycka.

De nuvarande stjärnorna är stolta över landets ledande universitet

"Vad göra i en teater institution?" - frågan en gång frågade en gång den aktuella skådespelare, konstnärer, filmare och musiker. De visste inte att efter ett stort antal år, kommer att vara känd inte bara i skolan utan också i hela världen. Ett slående exempel på detta är den berömda sångerskan Katya Lel, som studerade vid Russian Academy of Music (RAM) Gnesin. Idag är det med sin magiska röst fängslar många hörsalar, men förmodligen eftersom ett barn var säker på att skulle ägna sitt liv åt musiken. Yrkesutbildning har Lolita, skaffa sig kunskap på Moskvas Institute of Culture. Det är viktigt att notera att det har bildat en mycket seriös inställning till framtida verksamhet, men då hon knappt visste vid den tiden vad höjder kan nå.

I allmänhet är överföringen av världsklass stjärna oändliga, eftersom med dem varje år blir mer och mer. Men detta är inte viktigt, eftersom talang över hela landet tillsammans är mycket viktigare. Det är därför varje sökande planerar att utveckla kreativ verksamhet måste ta ett ansvarsfullt förhållningssätt till denna fråga i detalj och överväga alla aspekter av utbildning i den valda fakulteten. Efter det återstår det bara att tro på sin styrka och självförtroende att gå in i en vacker framtid!