Jacopo Tintoretto. Målningar och biografi om befälhavaren på Venetian skola XVI-talet

Orden "italienska renässansen" musik låter även för nybörjare konstälskare. Venetian målarskola - en av de mest uttrycksfulla motiven i den. Kraftfull, ljus ackord denna melodi - creative Tintoretto. Bilder från befälhavaren är en slutlig, högsta stadium konstnärliga Renaissance Venedig.

början

Tintoretto livet är fullt av mysterier. Även det riktiga namnet på artisten under en lång tid varit ett mysterium. Under 1518, i Venedig, son till en trasa dyer Giovanni Robusti (Tintoretto betyder "liten Dyer"), en son Jacopo. För inte så länge sedan var experter Madrid Prado dokument hittades, där verkar det riktiga namnet på konstnärens familj - Komin (den lokala dialekten kallas spice kummin). Robusta (robusto - stark) - smeknamnet av konstnärens far, välförtjänt en dem i kampen för republiken Venedig. Senare smeknamnet Tintoretto började lägga epitetet Il Furioso - rasande, bara definiera sig mästare i skapandet och processen för deras skapande.

Den första banan för Yakopo komina stål vägg måleriet och såg skapelsen sonen Robusta ledde honom att studera med den stora Titian. Det finns en legend som när han insåg omfattningen av talang Tintoretto, master i ett anfall av svartsjuka som drev bort, fruktade framtida konkurrent. Det är tveksamt. Troligtvis insåg Tiziano att upproriska unge mannen att bli en stor artist, men kan inte vara en bra student.

Det är inte känt vem som tog Tintoretto utbildning. Målningar, skrev han, efter mottot inskriven på väggen i ateljén: «Il Disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», som betyder "Teckning av Michelangelo och Titian färg". Men den första större studien visade att tillsammans med utvecklingen av konstnärliga traditioner av renässansen jättar i sin egen sökning tydligt sätt.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

Christian slav utan tillstånd av ägaren, gjorde en pilgrimsfärd till relikerna av Markus och anförtrott honom med kropp och själ. Och när ägaren bestämde sig för att straffa första blinda slav, sedan styckad, Markus kom ner från himlen och ger kroppen en ung man magisk osårbarhet. Svärd och yxor för att bryta en osynlig rustning, och detta orsakar fruktan och bävan i en stor folkmassa.

Multi-figurerar sammansättningen av plastiskt exakt utvecklade tecken riddled med oöverträffad rörelse av tid och rum. Tintoretto inbjuder till dess enorma canvas Venetian publiken, där man kan se gäster från olika länder, representanter för olika samhällsklasser. Line in, kraftfull färg, fri rörlighet av borsten i ljusa accenter veck av kläder - allt detta förstör harmonisk renässans lugn, ger upphov till nya löften om manierism och barock framtid.

Il Furioso Tintoretto

Arvet från befälhavaren är enorm. Men många målningar för ett halvt årtusende oåterkalleligen förlorat. Passion för arbetet var så rasande att han knappast uppmärksammat ersättningsbeloppet, bara för att få nya order. Många av hans samtida och efterföljande generationer av kritiker påpekar skillnaden skapad av Tintoretto. Målningar enorma storleken på bibliska scener innehålla spår av uppenbar brådska. Men kraften i känslor och en bultande i varje detalj, och den övergripande designen i sin inkarnation, som erkänns av alla.

Han var en sann renässansmänniska. Målade väggar och tak tak kyrkor och offentliga byggnader i Venedig och det omgivande området. Hans händer hör och stora målningar på religiösa teman och kammar målningar med mytologiska motiv. Förberedelser för nya order, skulpterade han vaxmodeller, klädde dem och sökt efter de mest uttrycksfulla vinklar. Han envist att experimentera med ljus, som arbetar långa nätter med levande ljus.

"Paradis" (1588)

Skapad för att dekorera stora salen i slottet i Doges bild av Tintoretto "Paradise" har en storlek på 7 meter hög och 22 meter bred. Det anses vara världens största konstverk oljemålning på duk. "Paradise" är slående oändliga fantasi av författaren, och behärskning av teckning och frihet färg lösningar.

Vissa tecken arbetade minimalt och förvärva fysisk immaterialitet, försvinner i en stor skara typer. Detta ansågs helt avvisas från styr av den höga renässansen. Men den kolossala energikomponenten, tillhör den virvlande rörelsen av färger och linjer som redan till en ny fas i utvecklingen av målningen.

En ny titt på den klassiska tomten

En av de mästerverk av gamla mästare - Tintoretto målning "Nattvarden" - skriven i 1592. Denna sista artist vädjan till populära berättelsen, och det är mindre liknar en klassisk skapandet av renässansen. Dynamisk tabell vy som satt Kristus och apostlarna representerar gränsen den andliga världen och den verkliga. Förgrunden är fylld med absolut jordiska detaljer och karaktärer, och den himmelska världen skildras osedda tills agenter. Mystical ljus som avges av Herren och hans lärjungar, rycker i rymden bildsiffror jorden invånare. Båda världar är sammanflätade, skapa underbara känslor.

Målningen av Tintoretto "The Last Supper" av vissa forskare hänvisar till sista sak, visar den högsta nivån av konstnärlig skicklighet, samtidigt som bär den största tecknen på manierism i sitt arbete.

två självporträtt

Mellan de två mest kända självporträtt är hela livet av befälhavaren. Målningen i 1547 ser vi vänlig, nästan fristående blick av en ung person som är medveten om sin talang. Han ville inte prata med, den har en lång inspirerande arbete.

På självporträtt av 1588 - konstnären Tintoretto, vars målningar pryder många av Venedigs palats. Hans ögon är fortfarande någonstans i fjärran. Han var oerhört trött, han hade upplevt ära och förlust. Han lämnar, men lämnar frukten av enorma ansträngningar och hög inspiration - visdom och skönhet av hans målningar.