Målningen "Girl på bollen". Historien om skapelsen och beskrivning

Picasso sa en gång att alla har rätt att ändra, även konstnärer. Denna fras kan fungera som en levande illustration av verk av berömda skapare. Faktum är att för en lång väg stil konstnären upprepade gånger ändrats.

"Blue" och "rosa"

Dessa två perioder i Picassos verk intar en betydande plats. I början av 20-talet blev han bekant med impressionismen, grep den unge konstnären Picasso. Målningar med titeln "Absinthe Drinker", "Rendezvous" (1902), "Den gamla tiggare med en pojke", "Tragedy" (1903) visas i "blå" period, och är fyllda med bilder av fattigdom, sorg, ålderdom, dödsfall. I paletten av tiden - en hel del blå och grå nyanser. Konstnären drar de fattiga, blinda, alkoholister, prostituerade. Pale, något långsträckt kropp som påminner om arbetet i en annan berömd spanjor - El Greco.

Paris

I denna stad av konst Picasso kom till 1904. Den unga konstnären bosatte sig i ett vandrarhem i Montmartre, ta tag i en värld av Böhmen. Ofta inomhus studio fanns inget ljus, och vattnet fryser på vintern från brist på värme. Men det fanns bekant, enfaldiga, stolta och glada, och dörren hade en skylt "mötesplats för poeter." I världen av parisisk bohemiska delen av arbetet i Picasso. Målningar med titeln "Kvinna i en skjorta" (1905), "skådespelare" (1904), "Familje Comedians" (1905), "Akrobater" (1905) - den ljusa konstverk period. Huvudpersonerna - komiker, dansare, cirkusartister, kringresande skådespelare. De fångade uppmärksamheten hos ung konstnär. Målningen "Girl på bollen" anses vara övergången till en "pink" period. Den skrevs 1905 i Paris.

"Girl på bollen." Beskrivning av bilden

Picasso tenderar att välja för hans målningar de vanliga, alldaglig vid första anblicken ämnen. Varför sitter med ryggen mot publiken och idrottsman bräcklig flicka balansera på träningsutrustning, fånga vår uppmärksamhet och fantasi? All materia i hantverket och stil beskrivningar inneboende i Picasso. Författaren inte helt enkelt kopiera och återskapar liv som om med hjälp av sin syn på världen. Han tvingar betraktaren att känna med karaktärerna skildras hans begåvade borste.
Målningen "Girl på bollen" - en av de mest kända ryska verk av Picasso. Och inte för att det är på det Pushkin museet, och vi, om vi verkligen vill, vi kan alltid titta på det. Hjältarna i denna målning, liksom många andra av perioden - de cirkusartister och akrobater. På duken - sitter manliga akrobat i förgrunden. Han förkroppsligar styrka och tillförlitlighet. Dess vinkelform locka betraktarens uppmärksamhet i första hand. Lite på djupet, till vänster - en bräcklig flicka balansera på bollen med all nåd. Det är i detta kontrasterande plast och massiven, nåd, förfining och styrka - höjdpunkten i detta arbete. Synlig temat vänskap, stöd och ömsesidigt bistånd. Konstnärens fascinerande kontrast, och samtidigt - deras tysta harmoni. En böjd ben sitter starke ses som ett stöd för att balansera tsirkachki.

magiska guiden

Målningen "Girl på bollen" påverkar utrymmet och fyller samtidigt. Dessa faktorer är baserade på harmonier färg och ljus, noggrannhet stroke. Picasso använder en avsiktlig grövre, en förenklad stil, karakteristisk och tidigare arbeten. Trots detta målningen "Flicka på bollen" tar betraktaren att lämna anbud och light, som beskrivs i toner av blått och rosa, grå och nyanser av grått. Dessa färger bara understryka den romantiska, inte att förglömma om verkligheten i livet.
Det återstår att tillägga att detta praktverk är i Pushkin Museum i Ryssland, och du kan se den om du vill säga, "live".