Madrigal - det ... En liten musikalisk och poetisk arbete

Anbud lyrisk av renässansen och idag berör fans djupt. Genrer poetiska miniatyrer att tids delight Kännare av sin allvarligaste formen. Och älskare av antika litteraturen lockar verkliga brinnande passion innesluten i dessa verser.

Madrigal och hans genre specificitet

Madrigal - detta är en av de stora poetiska genrer av renässansen. Han dök upp i den inledande perioden av utvecklingen av en ny stil i konsten. Ayres skrev Boccaccio, Petrarca och Franko Saketti. Samtidigt började samtida poeter dikter att komponera musik kompositörer Francesco Landini och Jacopo da Bologna.

Översatt från det italienska ordet "madrigal" betyder "flock" och "herde". Ursprungligen hänvisade sikt herden sång. I början av renässansen madrigal poetisk genre har blivit en kort dikt. Dess innehåll var att prisa sin älskade. Hennes skönhet, nåd och nådig beteende jämförs ofta med bilder av den legendariska poet drottningar och prinsessor av antiken. En separat del utseende (ögon, läppar och hår) ansågs i samband med vackra bilder av naturen.

madrigal musik

Musical madrigal - en högljudd stycke. Dess text är ordet poetiska verk skrivna i denna genre. Ibland tillsammans med sångarens röst lät och musikinstrument som luta eller viol. I renässansen madrigal var en analog av moderna låtar tillsammans med gitarr eller piano.

Musik och poesi, skapas i denna genre, kan det ha ett annat tema. Känt intima kärlekssång innehåll, komisk eller hushåll, samt fest madrigaler i beröm av den älskade författare.

Formerna för dessa produkter baserade på växlingen är vers och refräng eller en refräng. Melody madrigal rikliga mättade melismas och ramsor som påminner om Coloratura smycken av italiensk opera som uppstod århundraden senare.

Utveckling av genre i period Högrenässansen

En liten musikalisk poesi fortsätter sin utveckling under perioden så kallade klassiska renässansen, på 16-talet. Vid denna tidpunkt är det att ändra formen av madrigal. Han förlorar sin kuplett struktur och blir en fri sammansättning struktur. I verk av denna genre domineras av principen om ohämmad uttryck för tankar och känslor av författaren. Bland kompositörerna denna period i historien skrev madrigaler av Palestrina och Orlando Lasso.

I tillägg till den flexibla konstruktionen, sekulär låten hög Renaissance känne också genom tillsats av flera skikt av musikaliska tyg. I en tid präglad av den madrigal - en fyra eller pyatigolosnoe produkt. Kompositörer vänder sig till kreativitet framstående poeter Ariosto och Torquato Tasso.

regionala särdrag

I denna historiska period är planerad regional uppdelning av stilistiska funktioner i madrigal. Tillsammans med den florentinska skola sammansättning visas Venetian, romerska och napolitanska. Polyfoniska låtar av den sekulära karaktär och skriver engelska och tyska författare, såsom Uilyam Berd och Genrih Shyutts.

Många genrer av musikaliska verk av Högrenässansen varierar på regional basis. Till exempel, för kännetecknande för den venetianska skolan fri struktur, pyatigolosie, polyfon lager, dominans av gamla kyrkolägen. Den största representativa för denna skola är kompositören Villart.

I arbetet med romerska författare, till exempel Festo, dominerar homophonic harmonisk chetyrehgolosiya och tydlig struktur avstår typ. Enligt innehållet och arten av högrenässansen madrigaler kan vara olika. Många av verken bär en skarp konflikt mellan tillit och svartsjuka, eller kärlek och plikt. Det finns också tyst och kontemplativa bitar.

Blomningen av den musikaliska madrigal

I slutet av 16-talet, är renässansen in i en ny period av utveckling. Vid denna tid, är det tydligt identifierat många kriser i konsten. Planerad övergången till en ny epokgörande stil, har fått namnet barocken. Vid denna tid, de genrer av lyriska verk samlas nya uttrycksmedel. Det finns fler och mer sofistikerade rytmer i samband med förbättringen av musik Printing. Det upptar en framskjuten position och kromatiska dissonanser i harmoni. Kompositörer avvika från polyfoniska och homophonic fortsätter att söka i området.

Toppen av genren är i slutet av 16 - början av 17-talet. Under denna period arbets kompositörer som Gesualdo di Venosa och Claudio Monteverdi. I sitt arbete den sekulära låten är berikad med teater funktioner: det finns så kallade madrigal komedi, avsedd att utföra på scenen.

Utvecklar och instrumentala ackompanjemang sångröst. Kompositörer läggs till poängen av olika musikinstrument, och även skapa nya arrangemang av tidigare skrivit pjäser. I vissa skrifter har detaljerade episoder där rösten inte låter. Så madrigals är förebud om barockinstrumentala kulturen.

Det är denna genre av musik är en kreativ laboratorium, där operan bildades. Som en del av strävan Arta, Landini, Plestriny, Lasso, särskilt Gesualdo di Venosa och Claudio Monteverdi, kristalliserat homophonic stil systemet av funktionella relationer de nya funktionerna i harmoni och sång skrift. Detta kompletteras av konflikten karaktär av drama och teater teater.

Lyriska miniatyrer i ryska romantisk poesi

Poetiska genrer, som kan anses arvtagare till madrigal, förklarade sig i en tid av romantik. Intima kärleksdikter här gången dök upp i de så kallade landskaps texter. Tradition ägna älskare, vän, eller bara en väninna korta poetiska miniatyrer kan ses i livet av den ryska adeln av 19th century. Dessa dikter är skrivna på ett koncist kvinnliga album dekorerade med färgade ritningar och vinjetter.

På ryska litteraturen är det möjligt att tilldela vissa genrer, genetiskt samband med Madrigal. Detta epigram prothalamium och elegi. En viktig egenskap hos dessa miniatyrer är wit. Ändade idén, klädd i perfekt form, mjukt passionerade känslor av författaren till en vacker dam.

Romantisk madrigal i syntesen av andra genrer

Poetic madrigal återupplivades i verk av den franske poeten Boileau. Han gav hyllning till honom, och Voltaire, vars miniatyrer översatte unge Pushkin. Literary madrigal - en koncentration av artighet och beundran av poeten till sin dam. Men i vissa verk beröm så starkt överdriven som orsakar tvetydig effekt. Läsaren börjar tvivla på uppriktigheten i poetens känslor. Under hans penna döljer briljant kvick epigram författare ofta ironi. Istället föreslår den sanna känslan av aristokratiska etikett surrogat, förfalskade, även om insvept i en fin förpackning.

Tidiga madrigaler Petrarch sonetter gillar. Dessa genrer ger korta och teman obesvarad kärlek. Gravity poesi miniatyrer för kyla och geniala epigram eller äkta och ledsen elegi belyser särdrag en dikt.

Enligt samtida, på artonhundratalet ryska Madrigal författare försökte ge hans poesi maximal anonymitet. Wit gradvis ersatts personlighet. Och från det ögonblicket börjar nedgången i den poetiska madrigal.

Traditioner i modern kultur

I det moderna samhället har genren blivit en symbol för en svunnen kultur i det förflutna. Idag, vars syfte många konstnärliga grupper att återuppliva konsten att svunna epoker, valdes som namnet på ordet "madrigal".

Det var namnet på den berömda tidig musik ensemble, skapade Andreem Volkonskim 1960. Denna grupp lade grunden för förflyttning av autentiska prestanda i Ryssland. Många års existens ensemblen lämnade ett avtryck på tonkonsten på en era. Idag finns böcker skrivna om och filmade.

"Madrigal" var den första ryska utför grupper vars verksamhet syftade till att återuppliva gamla musik. Idag finns hundratals band. Därför fortsätter raffinerade konsttradition.