Konst och underhållningMusik

Panic Key d-moll

Fuga d-moll, komponerad av Johann Sebastian Bach i början av sjuttonhundratalet, kom in i statskassan i världen av klassisk musik som en av de mest populära och välkända kompositioner. Det visar ofta med Toccata, kryddat i samma tonart. Professionella och amatörmusiker som är bekanta med grunderna i notskrift, är namnet förståeligt. Alla andra musikälskare behöver en förklaring av vad det betyder "d-moll", och i vilken den store mästaren opus (och andra kompositörer), möter han.

Och om författaren Bach?

Under en lång tid - mer än två och ett halvt sekel - ingen tvekan om att detta är skriven av Bach fuga. Därefter, på åttiotalet av förra seklet fanns två böcker, där på grundval av en detaljerad analys av stil och de mest använda metoderna för kompositör uttryckt tvivel om äktheten av officiellt erkända författarskap. Närvaron av parallella oktaver, subdominant respons och någon annan egenskap hos produkten eller moment inte finns i andra arbeten av Bach eller extremt sällsynta.

Dessa funktioner är förståe endast experter som har djup kunskap om teorin, så gå in på detaljer det är ingen mening. Vi kan bara tro Christoph Wolff (anhängare av vad Bach skrev all Toccata och fuga) eller Peter Williams (motståndare Bach författarskap). Förutom de lysande tonsättare ofta gjorde något som förvånade sig, är sådan till sin natur, är de inte föremål för specificerade algoritmer. "Fuga d-moll" - ett verk av ovanligt, inte som något mer. Paradoxalt nog, i en mening, talar detta till förmån för dess äkthet. Tonen i vilken den skrevs, ger rika möjligheter att uttrycka känslor trängs begåvad själ.

Lite gehör och system

Mycket lite bör gräva i teorin, utan detta ingenting är omöjligt. För det första måste vi komma ihåg att alla harmoniska ljud är en uppsättning av frekvenser, bland vilka i huvudsak bestäms av läget av sedlarna. Till exempel, "Till en" motsvarar luft svängningar av 440 Hz.

Det mänskliga örat skiljer sju toner och fem halvtoner i varje rad, då allt börjar igen, i en annan oktav. Visualisera det kan uppskattas genom att titta på piano: vita tangenter - det toner och svart - en halvton. Det är tydligt att ökningen av (större eller «moll») av en ton till sin halv - är densamma som i nästa bild. Med andra ord, D Minor identiskt termen «d-moll».

Enkelt (men inte alltid) en övning för lågstadie musik skolor studenter är en så viktig del av utbildningen som lärande och utbildningsprogram. Det ger viktigast av allt - att komma ihåg när tangentbordet är rätt nyckel, eller vissa harpa strängar (fiol, cello, dobro, etc ...) Skapar önskat ljud. Samma sak gäller för blåsinstrument. Stigande gamma gitarr ibland för att underlätta läsningen inspelade Latin (H - halvton, halv) eller ryska bokstäver (T och R), till exempel, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), som har följande lydelse: " ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton). Detta sätt att lagra möjliggör bemästra det mest populära verktyg för dem som yrkesmässigt studera vid konservatoriet har inte tid eller lust att och vill spela. Gamma D Minor ljud i följande sekvens: re, mi, fa, solenoid, la, B-platta, C, D.

Verk av denna nyckel

Musik påverkar det mänskliga sinnet mer än någon annan konstform. Moll, i motsats till en positiv, skapar en ledsen, längtande och ibland aggressiv stämning. Denna psykologiska inslag i föreställningen används ofta av kompositörer från tidigare århundraden, och moderna verk ofta dränkta i det. Blues är baserad på en "step-down" av harmoni, liksom många stenprover. Från klassisk musik, kryddat i tonarten "d-moll", förutom en Bach fuga, blev det mest berömda verk av hans "Concerto №1 för cembalo och orkester" (BWV 1052), "Requiem" av Mozart, Beethoven nionde symfoni (allmänt känd av "Ode glädje "i den fjärde delen av det). Det tjugonde århundradet har gett oss det sjunde symfoni Dvorak, Rachmaninoff första och hans Fugu, tredje Concerto och Etude-bild, skriven i samma tonart, den andra sonat för piano av Prokofiev, Sjostakovitjs Sonat för piano och många andra märkliga verk.

I modern bearbetning

Varje kompositör har rätt att välja vilken planen för hans smak. Förutom harmoni samklang motsvarar emotionell fullhet arbete och hennes känsla supertask. Musik är optimistisk majeure, mörkt mindre eller har alla möjliga mellanliggande nyanser. Rikedomen av arvet från de senaste århundradena leder många jazz- och rockartister för att skapa originella arrangemang av klassiska kompositörer från tidigare århundraden. Till exempel den berömda gruppen "Megadeth" i början av låten «älskat att Deth» gjorde citatet, spelas på piano, där varje utbildad musikälskare kan vara lätt att gissa "fuga d-moll" av Bach. Det finns andra exempel som sonaten, fuga och konserter denna nyckel använder den nuvarande musikerna är särskilt alarmerande i samklang med vår tid.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.birmiss.com. Theme powered by WordPress.