Porträtt av rysk konst. Stående i bildkonst

I den här artikeln tittar vi på ett porträtt av rysk konst. Värdet av denna genre är att konstnären försöker förmedla med hjälp av material utgör en verklig person. Det vill säga, med vederbörlig skicklighet, vi kan möta genom en bild med en viss epok.

Dessutom är konstnärerna försöker inte bara skildra fällor, men också för att förmedla inre tillstånd hos en person som utgör.

Läs vidare och du hittar milstolpar i utvecklingen av ryska porträtt från medeltiden till modern tid.

Stående genre inom konsten

Stående i bildkonst som vi förstår det idag stod ut nyligen. Endast i mitten av sextonhundratalet, föreslagit en historiker vid domstolen i den franske kungen Ludvig XIV, André Félibien, att kalla detta ord bara bilder av människor.

Fram till den tiden var denna term definieras som alla bilder, oavsett om animaliska, vegetabiliska eller mineral. I medeltiden till djuren var lite av en annan attityd än det är nu. De kunde stämning, torterats och bedömas enligt rättsliga normer.

Efter Felibenom Arthur Schopenhauer uttryckte idén att djur är unika för de generiska funktioner, har de inte den mänskliga personligheten. Även idag, inte porträtten inte hitta ikonen, eftersom de inte är skrivna med originalet.

Således porträttet i konst och litteratur verkade länge sedan, men i gamla tider enligt honom att förstå något "fint arbete."

Utvecklingen av denna genre är bunden till två saker - att förbättra skrivteknik (sammansättning, anatomi, etc.), samt en förändring i synen på människans plats i världen. Den största blomningen av porträtt faller på sjuttonhundratalet, då Västeuropa dominerades av idéerna om individualitet och förverkligandet av ideal i personligen.

tidiga period

Självporträtt i konsten att ryska född bara på gränsen av sjuttonde och artonde århundradena. Innan det fanns bilder i medeltida stil, där enskilda blekna i bakgrunden.

Grunden för den tidiga perioden av rysk konst upp ikoner. En sådan produkt existerade fram till sextonhundratalet.

Men förändringarna började i slutet av perioden Kievriket. Att ha överlevt likheten grupporträtt Svyatoslav familj, döttrar Yaroslava Mudrogo. Det finns också flera exempel på ritningar med några individualitet, t ex, Jaroslav Vsyevolodovitch med templet i handen. Han belönades för en donation för bygget.

De första försöken att komma bort från de kanoniska och kyrkliga bokstäver mot sekulära målning ägde rum under regeringstiden av Ivana Groznogo. Vi ser hans bild i några böcker. En sådan åtgärd gjordes enbart på grund av den hundra kapitel katedralen, som styrde och lagstadgade återspegling av kungar, prinsar och människorna på ikonerna.

Parsuna

I sextonhundratalet målningen fortsätter att förbättras. Vi ser att porträttet i konst Ryssland blir mer individuella drag. Det finns en sådan genre som "parsuna". Detta förvrängda ordet "person".

Dessa arbeten skapades på tabletter med tempera, det vill säga i stil med ikonen, visar den livstid bilder av människor. Den äldsta sådan målning var parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Emellertid var det skapade som en begravnings porträtt "Mantle". Men bilden av hennes prins skrevs "återuppstod", återupplivade i en bättre värld, så dess funktioner skiljer sig från de kanoniska ansikten på ikoner.

Gradvis det är ett avsteg från kyrk dogmer, lånade teknik från Europa. Så från territorium Samväldet kommer "Sarmatian porträtt" genre herrskap image.

Dessutom mysk målarna kommer från Västeuropa, att utbilda lokala konstnärer. Skapad "titulyarniki" (särskilda böcker, som visar ett exempel på porträtt av europeiska härskare).

Petrine eran

Egentligen "porträtt" på rysk konst visas bara under regeringstiden av Peter den store. Denna period var en vändpunkt i livet i landet. Konsten återspeglade utvecklingen av nya trender.

I porträtt finns volym och djup, konstnärer behärska framtiden. Born förståelse för spel av ljus och skugga, börjar experimentera med färgerna på duken. Det finns också en slutlig separation mellan kyrka och sekulär konst.

Nu målningen är uppdelad i tre flöde - ARKAISERANDE, Rossika och nationell skola.

Den första är en naturlig del i övergången från "parsuna" till staffli målning. Den andra utgörs av verk av utländska konstnärer i Ryssland. Inrikes samma skola uttryckt i verk av Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva och Argunova.

Det är anmärkningsvärt att ryska konstnärer av denna period först behärskar, så att säga "fastna" i Europa. Men om några år finns verk helt oberoende, med sin vision. Som börjar utvecklingen av lokala centra i världsklass konst.

I slutet av XVIII-talet

Gradvis stående på rysk konst blir egendom mellanskikten i samhället. Fram till mitten av sjuttonhundratalet endast visar anmärkningsvärda personer, nära den kungliga familjen, men nu finns det inte bara porträtt av adelsmän och hyresvärdar, men även några bönder. Den senare, i synnerhet skedde uteslutande genom pedagogiska idéer i samhället.

På femtiotalet och sextiotalet av sjuttonhundratalet, var en speciell ton som fastställts av porträtt av kejsarinnan Elizabeth. Många adliga familjer uppdrag målningar själva, liknande detta mönster.

Även viktiga forskare se väg oberoende av lokala konstnärer. De uttryckte sin vision av färger och attribut inneboende i en barock, i jämförelse med europeiska konstnärer som arbetade i rokokostil.

Verk av ryska konstnärer helt enkelt överfyllda med färgstarka bilder, ansikten, fulla av liv, rödlätt och rödkindad dam.

Klassicism och Silver Age

Gradvis se en övergång till intimitet. I slutet av sjuttonhundratalet, är det svårt att skilja mellan den västeuropeiska och ryska porträtt. Genre i bildkonst kommer till världsscenen. Först nu finns det ljusa och grönskande barocka former.

Är passage av rokoko till nyklassicism och predromantike. Appear sentimentala och lätta noter. Det viktigaste inslaget i denna period var historicism. Det vill säga, var tonen satt formella porträtt av den kejserliga familjen.

Denna epok återspeglas i verk av Shchukin, Rokotoff och Borovikovsky Levitskij.

Därefter kommer perioden romantiken. Här är de mest kända artister är Bryullov Varnek, Tropinin och Kiprensky.

Senare kommer realism som är inneboende i målningar av Repin, Surikov och Serov.

Silver Age of ryska målning som gav världen artister som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky och andra.

Sovjet porträtt

Porträtt av samtida konst bestäms inte av ideologi, eftersom det var under sovjettiden, och den ekonomiska aspekten.

Men mellan målningar av Malevitj och vår tid finns det en hel epok i Sovjetunionen.

Här utvecklar den första vågen av avantgardistiska idéer, Moskva och Leningrad skolan "Builders i Bratsk". Det var ett grundläggande inslag i den socialistiska realismen.

Således vi nu bekanta med historien om porträttet i rysk konst.