Rembrandt och Vincent Van Gogh - de stora holländska konstnärer

Nederländerna - ett unikt land som gav världen mer än ett dussin framstående konstnärer. Kända formgivare, konstnärer och bara begåvade artister - här är en liten lista, som kan stoltsera denna lilla tillstånd.

Blomningen av konsten att Holland

konst realism välstånd epok varade en relativt kort tid i Holland. Denna period täcker hela XVII-talet, men omfattningen av dess betydelse mycket överlägsen datakronologisk ram. Holländska konstnärer av tiden har blivit en förebild för nästa generation av konstnärer. Så att dessa ord inte låter ogrundad, är det värt att nämna namnen på Rembrandt och Hals, Potter och Ruisdael är alltid stärkt sin ställning som en oöverträffad mästare realistiska bilder.

Mycket viktigt representant för flamländska målning av Jan Vermeer. Det anses vara den mest mystiska karaktären i glansdagar holländska målning, som är känd under sin livstid hade han tappat intresset för hans person på mindre än ett halvt sekel. Om biografiska uppgifter, är lite känt om Vermeer, mestadels konstkritiker forskat berättelse om honom genom att studera hans verk, dock, och det fanns komplexitet - konstnären nästan inte går hans målningar. Det mest värdefulla ur estetisk synpunkt anses vara ett verk av Jan "piga med en kanna mjölk" och "Flicka med ett brev."

Inte mindre kända och värd respekt konstnärer var Hans Memling, Ieronim Boskh, geni Jan van Eyck. Alla artister utmärker en vädjan till den inhemska genremålning, återspeglas i stilleben, landskap och porträtt.

Holländska målning har satt sin prägel på den fortsatta utvecklingen av fransk konst i andra halvan av XVII-talet och har blivit en modell för realistiska landskap, begås under renässansen. Inte berövas uppmärksamhet de nederländska och ryska realistiska konstnärer. Vi kan lugnt säga att den holländska konsten var progressiv och representativa och inte återspeglas i nätet av varje utestående konstnär som målade naturliga studier.

Rembrandt och hans arv

Fullständigt namn på artisten - Rembrandt Van Reyn. Han föddes i den minnesvärda 1606 i en ganska välmående familj på dessa dagar. Som det fjärde barnet, fick han ändå en bra utbildning. Fadern ville att hans son tog examen från universitetet och blev en förgrundsfigur, men hans förväntningar inte var uppfyllda på grund av den låga pojkens framsteg och så att alla ansträngningar inte förgäves, han var tvungen att ge vika för killen och accepterar sin önskan att bli konstnär.

Masters Rembrandt blev holländska konstnärer Jacob van Svanenbyurh och Pieter Lastman. Den första hade en ganska medioker färdigheter i måleri, men lyckades vinna respekt av hans personlighet, eftersom en lång tid i Italien, kommunicera och arbeta med lokala konstnärer. Rembrandt var länge nära James och gick på jakt efter en lärare i Amsterdam. Där gick han undervisningen till Peter Lastmanu blev hans sanna mentor. Det lärde pojken konsten att gravyr, i den mån det kan observera samtida.

Vilket framgår av guiden gjorts i stort antal, blev Rembrandt ganska tagit form av konstnären i 1628. Grunden för hans skisser fastställa några objekt som var inget undantag, och mänskliga ansikten. Diskutera porträtt av holländska konstnärer, för att inte nämna namnet på Rembrandt, som med sina unga år blev känd anmärkningsvärd talang inom detta område. Han skrev en hel del självporträtt, porträtt av hans far och mor, som nu lagras i gallerier.

Rembrandt snabbt ökar i popularitet i Amsterdam, men det slutar inte förbättras. Under de 30 åren av sextonhundratalet, skapade hans berömda mästerverk "The Anatomy Lesson", "Porträtt Koppenolya". Ett intressant faktum är att medan Rembrandt gifter vacker Sachs och en bördig tid till överflöd och ära börjar i hans liv. De unga Saxons blev musa konstnären och inte uttryck i en bild, men som framgår av kritikerna, hennes drag finns flera gånger i andra porträtt av befälhavaren.

Han dog i fattigdom, utan att förlora förvärvades av honom under sin livstid erkännande. Hans mästerverk är koncentrerad till alla de stora gallerier i världen. Det kan med rätta kallas en mästare, vars arbete är en syntes av alla medeltida realistiska målning. Tekniskt sett kan hans arbete inte kallas ideal, eftersom den inte jagar lojalitet bygga design. Den viktigaste aspekten av tekniken gör det sticker ut bland de skolor målning var hans oöverträffade spel av ljus och skugga.

Vincent Van Gogh - en lysande nugget

Höra frasen "de stora holländska konstnärer," många människor omedelbart dra in mitt huvud bilden av Vincent Van Gogh, hans onekligen vackra och saftiga bilder, som har uppskattade förrän efter hans död.

Den här mannen kan kallas unik i sitt slag och lysande personlighet. Som son till en pastor, van Gogh, liksom hans bror gick till sin fars fotspår. Vincent studerade teologi och var även en predikant i den belgiska staden Borinage. På grund av sitt arbete som en kommissionär och en mängd olika resor. Dock tjänsten i församlingen och den nära kontakten med praktiska detaljer gruvarbetare återupplivades den unga genier inre känsla av orättvisa. Dagliga överväger livet på fältet och arbetande människor, Vincent var så inspirerad att började rita.

Holländska konstnärer främst känd för sina porträtt och landskap. Jag var inget undantag och Vincent Van Gogh. Till sin trettionde han kastar allt och börjar att aktivt delta i målning. Perioden bevittnade skapandet av hans berömda verk "Potatis Eaters", "Bonde kvinnan". Alla hans verk genomsyras av frenetiska sympati för vanliga människor, som matar hela landet, men det kan knappt försörja sina familjer.

Vincent skickas senare till Paris, och i fokus för hans arbete är något annorlunda. Det är en upptagen och nya ämnen för empati. Magra livsstil och äktenskap med en prostituerad, och funderat på sin konst, vilket syns tydligt i filmen "Night Cafe", "Walk of fångar."

Vänskap med Gauguin

Från och med 1886, blev van Gogh intresserad av att studera Impressionist plein air målning och visar intresse för japanska utskrifter. Det var från det ögonblicket i konstnärens verk ses drag Gauguin och Toulouse-Lautrec. Detta är framförallt tydligt i färgskiftande stämningen i överföringen. Arbetena börjar dominera kompresser mättade gul och blå "glans". De första skisserna i de karakteristiska färgerna var "Bro över Seine" och "Porträtt av Père Tanguy." Senast bländar med sin ljusstyrka och djärva drag.

Vänskapen mellan Gauguin och Van Gogh hade korrelation: de ömsesidigt påverkade arbetet av varandra, även om de används olika uttrycks verktyg aktivt utbytte gåvor i form av sina egna målningar och outtröttligt hävdat. Skillnaden mellan karaktärerna, den osäkra ställning Vincent, som trodde att hans penseldrag "på landsbygden bestialisk", gav upphov till kontroverser. På sätt och vis, Gauguin var mer jordnära person, snarare än i, en Gogh. Passion i deras förhållande eskalerade så att en dag de grälade på sin favorit kaféer och Vincent kastade ett glas Gauguins absint. Grälet slutade inte på detta, och nästa dag, följt av en lång rad anklagelser i riktning mot Gauguin, som enligt Van Gogh, var skyldig till alla de dödssynderna. Det var i slutet av berättelsen holländaren var så rasande och deprimerad att skära av hans öronsnäcka, som han vänligt gav som en gåva en prostituerad.

Holländska konstnärer, oavsett ålder av deras liv, har upprepade gånger visat sin oöverträffade stil samhället utstå ögonblicken i livet på duken. Men kanske ingen i världen kan aldrig vara värdig titeln geni, utan att ha den minsta föreställning om konsten att ritningen bygga sammansättning och metoder för konstnärlig transmission. Vincent Van Gogh är en unik naturliga gåvor, som har lyckats uppnå internationellt erkännande tack vare sin uthållighet, klarhet i sinnet och överdriven törst för livet.