Stanislavskij systemet och dess principer

Konstantin Sergeevich Stanislavsky - en man som grundade Konstnärliga teatern och skapade ett nytt koncept för att agera. Han tillägnade sina idéer mer än en volym, och i dag boken undersöker företrädarna för teater yrken. Stanislavskij metod vid tidpunkten för starten skilde helt ny, men nu utan den kan inte göra någon skola agera. Han anses vara den "bas" som krävs för att någon artist, även om han spelar i en annan stil.

Så, vad är Stanislavsky System? Denna serie av övningar och principer som bör styras till skådespelaren för förståelsen och insikt om sin roll. den så kallade "skolan erfarenhet" skapades baserat på Stanislavskij systemet inte tolererar "själlösa inaktivitet" på scenen. Systemet lär oss inte att spela, och leva som en karaktär, doppa sig i de givna omständigheterna och lita på dem. Varje kopia måste varje rörelse på scenen vara motiverat och gå in.

Stanislavskij systemet erbjuder en serie övningar för utveckling av agerar färdigheter och fantasin. De flesta av dem är baserade på hur du kan "lura" ditt sinne och tror på de givna omständigheterna. Ofta aktörer måste tänka igenom livet för karaktärerna och händelser som inte täcks i pjäsen. Till exempel, om en person kommer in i rummet, måste han veta var och varför det ingår. Tittaren kommer inte att se det, men skådespelaren måste vara medveten om det. Han gick in från gatan? Vad var vädret? Vad gjorde han innan du anger? Varför fick han in? Och så vidare. Detta bidrar till att uppnå en naturlig på scenen och ger en känsla av åtgärder som krävs i "skola erfarenhet."

Stanislavskij system kräver fullt engagemang från skådespelaren och närvaro. Och detta är inte så lätt att uppnå. Även i boken "Ethics" Stanislavsky förklarar han de grundläggande principerna för relationer inom teatern för att bidra till att skapa den mest gynnsamma för atmosfären.

Under skapandet av Stanislavskij systemet var tvungen att lösa ett antal psykologiska och känslomässiga problem. Hur att motivera den ena eller andra anmärkning? Hur man kan bli av skådespelarna dör och låtar? Hur man lär sig att ignorera publiken?

De två första problemen löstes med hjälp av inre motivation - skådespelaren behöver kalla känslomässiga tillstånd som kommer att generera det önskade svaret av kroppen. Det är bäst att observera beteendet hos människor i ditt liv och minns hur de agerar i en given situation. Som en mor möter sin son? Som en flicka bekänner sin kärlek? Som en man som håller tillbaka ett skratt? Problemet med publiken Stanislavskij beslutas av införandet av "fjärde väggen" - en imaginär barriär som skiljer scenen från publiken. Det är en fortsättning på befintlig natur och stänger utrymmet.

Stanislavskij systemet är också att försöka lösa ett problem med relationen av karaktärerna och aktörer. Trots allt, om svaret känslor måste vara sant, då det innebär att de skulle orsaka mindre sanna impulser från partnern. Därför i systemet finns det ett antal övningar på samspelet på scenen.

Stanislavskij systemet är ett komplicerat resurs flera nivåer för att utveckla rösterna. Naturligtvis är det omöjligt att lära sig spela, med utgångspunkt i endast ett system, men har en idé om det är att alla, inte att stänga av teatern till en visning av stämplar och högläsning.