Vad är en monumental konst

I dagens skolor är gymnasieelever lärde en mycket viktig och nödvändig ämne med titeln "World Art Culture". MCC kurs lär eleverna om mästerverk av arkitektur och konst från antiken till nutid. I programmet ingår också ett avsnitt som monumental konst. Med honom är vi nu närmare.

Vad är en monumental konst?

Detta särskilt avsnitt av konst, där plast eller semantiska arkitektoniska arbetsbelastning, liksom vikten och betydelsen konceptuella innehåll. Ordet "monumental" härstammar från det latinska Moneo, som betyder "påminna". Och inte undra på, eftersom denna typ av konst - en av de äldsta på jorden.

Historien om monumental konst

Rötterna till denna typ av arkitektur och målning går tillbaka till primitiva samhället. Gamla människor hade just lärt sig att rita, klumpigt hålls i fingrarna av kol, men deras verk av monumental målning på grottväggar är redan häpnadsväckande. Naturligtvis var de målade klumpigt, ett överflöd av färger var frånvarande, utan närvarande känsla. Att han är att presentera de gamla människor om naturens krafter, ditt eget liv, olika färdigheter. Därför grott väggarna var dekorerad med olika scener från livet av primitiva människan: gruv mammut, den vackraste kvinnan i grottan, rituella danser runt lägerelden, och många, många andra.

Primitivt samhälle gav vika för den antika världen, och det finns ett monumentalt verk fann också sin plats. I det gamla Egypten, är denna konst mycket älskad och respekterad. Detta är vad vi säger bevarade sfinxen och pyramiderna i Egypten. I renässansen fanns en blomning av monumental arkitektur. Det föddes sådana mästerverk som Michelangelos David målningen "skapandet av Adam" och målade taket i Sixtinska kapellet. Alla dessa verk är ett geni av sin tid - Michelangelo Buonarroti.

I slutet av 19: e och början av 20-talets konst är på en ny väg. Den mest populära stil sedan "modern" och funderat på denna kreativitet, vilket är varför de flesta monumentala verk genomfördes i denna riktning. Detta har i synnerhet påverkat målning och återspeglas i verk av konstnärer som M. Vrubel, Maurice Denis och andra. Men det har glömts bort och arkitektur, vid denna tid på arbete såsom skulptörer A. Bourdelle och A. Maillol. Deras händer var de flesta av de verk som skapats i genren monumental skulptur, som vi beundrar, och vi beundrar i dag.

Den största utveckling och godkännande av denna typ av konst var i Sovjetunionen. Land sovjet förföljde Napoleon planer och imponerande monument och piedestaler så bra som möjligt återspegla dess idéer. Imponerande, hög blivande himlen statyer speglar mod och styrka av arbetare på den tiden.

Exempel på denna typ av konst

Detta inkluderar både arkitektoniska och bildverk. Monumentala teknik innefattar mosaiker, målningar, monument och byster av olika skulpturer och dekorativa kompositioner, målat glas ... och även fontäner. Nu kan du se på hur mycket detta inkluderar konstverk. Inte undra på att hela världen skapar tusentals museer, där beundran utsatt paneler, byster och skulpturer av olika epoker och generationer.

En mängd olika verk

Här finns två typer av kreativt arbete ingår skulptur och konst. Monumental-dekorativ målning är oftast en mängd olika paneler, väggmålningar, reliefer och andra. De tjänar som en prydnad för miljön och alltid del av någon ensemble, som sin viktigaste del. Den monumentala målningen skilja en mängd olika tekniker: fresken, målat glas, mosaik, etc. Det är värt att notera att monumental målning ligger på ett speciellt skapat för sin konstruktion av arkitektoniska eller fast basis.

En tid präglad av Sovjetunionen och den typ av kreativitet

Monumentalkonst var mycket uppskattad i Sovjetunionen. Det bidrar till utvecklingen av konstnärlig smak, uppfostran, moraliska och patriotiska känslor för sitt hemland. Det berikar känslomässigt, vilket ger honom vid synen av oförglömliga minnen som för alltid kommer att finnas kvar i mitt hjärta och hjärtan både barn och vuxna. Sovjetiska monumental konst inneboende humanism och konstnärlig organisation. Konstverk och arkitektur, som gjorts i en lämplig stil, finns överallt: nära skolor och daghem, fabriker och parker. Vi lyckats bygga monument, även i de mest ovanliga platser.

Denna typ av kreativitet är utbredd efter oktoberrevolutionen, när de byggde ett nytt land med nya lagar, order och socialism. Det var då monumentala konstverk fått särskild erkännande av folket. Alla målare, skulptörer, arkitekter, täckt impuls att skapa ett mästerverk av monumental konst, för att visa att tiden har förändrats, trädde ett nytt liv, ett nytt sätt att hem, nya upptäckter inom vetenskap och en ny konstform.

odödliga arbete

En av de mest minnesvärda verk av dessa tider var den stora monumental skulptur av Vera Mukhina "Arbetare och kolchos Girl", förkroppsligar det hårda arbete och hjältemod det sovjetiska folket. Historien om monumentet är mycket intressant och informativ. År 1936 slutade vi byggandet av Palace of sovjet toppen var att vara ett monument "Arbetaren och kolchos Kvinna". För att skapa skulpturala installationer har valt ut de bästa konstnärer, bland dem var och Vera Mukhina. På jobbet var de ges två månader och sagt att statyn skulle förkroppsliga de två siffror - Arbetare och kolchos. Samma idé fyra skulptör utförs helt annorlunda. Någon siffra stod lugn och fridfull, någon tvärtom ursinnigt rusade fram som om att försöka köra om någon. Endast Muhina Vera Ignatevna fångas i sin arbetspunkt, börjat men inte avslutat rörelsen. Det är hennes jobb, och godkändes av kommissionen. Nu monumentet "Arbetare och den kollektiva Farm Girl" återställs.

Monumentala målning: exempel

Som nämnts ovan, den här typen av konst har sina rötter i antiken. Även då skapar vi vackra ritningar på grottväggar, som skildrar jakten, gamla ritualer och andra.

Monumental-dekorativ målning är uppdelad i flera typer:

• Fresco. Detta avbildar skapas på en rå gips flera olika typer av tryckfärger som är härledda från pigmentet i pulverform. Vid torkning av en färgfilm bildas, som skyddar arbete från en yttre stöt.
• Mosaic. Siffra läggs ut på ytan av små bitar av glas eller färgade stenar.
• Tempera. Kompositioner av denna typ av färger framställda från pigmentet vegetabiliskt ursprung utspädd i ägg eller smör. Som fresco appliceras på våta gips.
• Målat glas. I likhet med mosaik, som anges bitar av färgat glas. Skillnaden är att styckena är sammankopplade spikar, och den färdiga produkten är placerad i fönsteröppningen.

De mest kända verk monumentala målning - fresco Feofana Greka, exempelvis ensidig ikonen "Virgin Don 'på den andra sidan som visar" Assumption ". Fungerar även konst inkluderar "Sixtinska Madonna" av Raphael, "The Last Supper" av Leonardo da Vinci och andra målningar.

Monumental arkitektur: mästervärldskonst

Skulptörer bra hela tiden värderade sin vikt i guld. Därför, världen och berikade produkter såsom Triumfbågen, som ligger i Moskva, monument till Peter 1, "The Bronsryttaren" Michelangelos David gjorde Michelangelo och lokaliseras på luftventilen, den vackra staty av Venus, som har avskurna händerna, och många andra. Dessa typer av monumentala och konsthantverk Fascinate och lockar miljontals visningar, de vill njuta om och om igen.

Det finns flera typer av denna typ av arkitektur:

• Monument. Normalt denna skulptur av en eller flera personer står orörlig missade första trimestern eller i alla lägen. Av sten, granit, marmor.
• Monument. Det firar i sten en händelse i historien, såsom Stora fosterländska kriget, och en stor personlighet.
• Stela. Denna typ av arkitektur är en platta av sten, granit eller marmor, stående upprätt och ha någon text eller ritning.
• Obelisk. Denna kolonn, som består av fyra till skärpa kanterna.

slutsats

Monumental konst - något komplicerad och tvetydig. Alla människor har olika känslor det väcker, någon - stolthet mästarna, att mänskliga händer kunde producera ett mäster. Någon känner förbryllad: hur gör sådant arbete skulle kunna utföras av en vanlig människa, eftersom det så mycket fina detaljer? Ibland tittaren helt enkelt stanna för Alla och monument av konst och arkitektur, både gamla och moderna. Men föremål för monumental konst kommer inte att lämna någon oberörd personen. Detta beror på att alla mästare, att göra något i denna stil, det finns en stor, enastående, en riktig talang, tålamod och gränslös kärlek till sitt arbete.