Amerikanske konstnären Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): målningar, biografi

Georgia O'Keeffe är känd som "moder amerikansk modernism." Hennes arbete tolkas av Freud, men hon kände inte igen dessa analogier. Hon älskade att måla blommor och blad, landskap med stenar, och alla hennes målningar är deras fans. År 2014, var hennes "Vitblomma» №1 såldes på auktion för mer än $ 4 miljoner. Detta är ett rekord för filmen, skriven av en kvinna.

Uppväxten

Georgia O'Keeffe, vars målningar vi vidare överväga, föddes i en avlägsen 1887 i Sun Prairie stad, stat Viscontini. Hennes föräldrar, Francis O'Keeffe och Ida höll mjölkgård. Min far var irländska och hans mor far var Graf Dzhordzh Victor Totto. Den är uppkallad efter barnbarn. Georgien var den äldste av sju barn. Genom 10 års ålder, bestämde hon sig för att bli konstnär. Med tiden flyttade familjen till Vilyasburg, Virginia. Där var hon den bästa eleven i konstskola. Efter gymnasiet 1905, året studerade hon vid School of Art Institute of Chicago. Efter att ha flyttat till New York, är det för livet med död kanin fick ett stipendium för att delta i arbetet utomhus. År 1908 besökte Georgien utställning av akvareller av Rodin, som arrangerades i galleriet 291 välkända fotografen och anhängare av modernism, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Att hitta vägen

I 20 år O'Keeffe gav upp verk av konstnären, som dess irriterande lukt lösningsmedel. Hon började undervisa målning, men ofta ändrade arbetsplats i olika städer och stater. Samtidigt antog ung konstnär erfarenhet av lärare som var vid hennes sida. År 1912 blev hon intresserad av principerna för orientalisk design.

Återigen, New York

Genom 1915 - 1916 år, återigen började hon måla. Georgia O'Keeffe måla henne vid den tidpunkten var att rita med kol och akvarell. De hade samlat ett tillräckligt antal för showen. Arbetena var abstrakt. Blue Line hon målade flera gånger. En av de första val gjorde akvarell på papper 1916. Vad hon ville säga, är det svårt att förstå tillräckligt. I abstraktion, ser bara alla vad han vill se. Stiglitz satte tio av hennes verk, utförda i Texas i hans galleri. De träffades aldrig, men två år motsvarade och slutligen bestämde sig för att leva tillsammans, trots att Alfred var 23 år äldre och också gift. Vid den här tiden bilden i 1918, som är placerad i början av artikeln. Total Stiglitz gjorde varken mer eller mindre än 350 porträtt av henne. År 1924 var hans skilsmässa som godkänts av en domare, och konstnär och fotograf var gifta. Arbete i 1919, Blue Line, skiljer sig mycket från den första utföringsformen. Och gjort det annorlunda - olja på duk. Bilden är naturligtvis dekorativa och talar bra känsla för färg målare. Men vad är det? Författaren gillar att citera en av de mest lysande filosofer - Schopenhauer: "Den som tänker klart, tydligt att han". Detta gäller även målning. Georgia O'Keeffe måla med blå linje skrivande definitivt bara njuta av spelet av färg, form. I det andra fallet, också förmågan att förmedla djupet av rymden. Kanske mer av dem och har ingenting att säga.

förändringar stil

I 20-talet av Georgia O'Keeffe målningar började skriva omfattande. Naturliga former (blommor, blad) som om man tittar genom ett förstoringsglas. År 1924 målade hon sin första stora blomma - "Petunia nr 2". Arbetet presenteras på utställningen 1925, tillsammans med landskap i New York. Dessa transformerades skyskrapor, bestående av glänsande mönstrade strukturer.

NM

År 1929 började O'Keeffe att leta efter nya inspirationskällor för arbetet. Hon ville undvika sommaren omgiven av familj Stiglitz och hans vänner i pension. 16 år, kommer hon att komma hit i New Mexico varje sommar. Det lockar en gammal mexikanska arkitektur, vegetation, skallar och ben i sanden - symboler i öknen. Och 1945, kan Georgien har råd att köpa en gammal adobe hus och bosatte sig där 1946 efter makens död.

"Höst löv"

Bild på Autumn Leaves, som vi representerar, skriven 1924. Konstnären samlar snäckor, vackra stenar, ben, på Lake George, liksom de vibrerande blad som drabbade hennes fantasi olika former och färger. De flesta lämnar sin palett förvärva samtliga nyanser av rött, crimson, ockra och gröna färger, vilket skapar en festlig stämning av hösten. Dessa eklöv krypa till planet, överlappar varandra. Men de inte samman med varandra. De är isolerade från varandra. Alla objekt ökar. Rester av sommaren är understrukna i grönt. Mellan 1922 och 1931. Georgien har skapat 29 målningar på temat höstlöv. Här är Autumn Leaves (1927) som illustrerar den utsökta balans, som konstnären etablerad mellan uttag och realism. Bladen staplade ovanpå varandra. Bakgrunden som ett litet snitt. Men på första sidan, som ett förstoringsglas, ser vi en ökning i venerna. Lämnar som om in i förväg och be dem att noga överväga, vid den tidpunkt då vi brukar gå inte peering på honom. Under denna period skapar Georgia O'Keeffe målningar en ny framväxande stil som kännetecknar hennes mest ikoniska bilder.

Den ökade populariteten och makens död

I 30-40-talet av hennes arbete blir allt mer att känna igen. Hon deltar i utställningar. En målning av en hjort skalle och blommor har blivit en av hennes mest kända verk. År 1946 var hon, som vanligt, på sommaren i New Mexico och fick reda på det allvarliga tillståndet av hennes makes hälsa. Han dog, och hans aska spreds över Lake George. Tre år Georgia O'Keeffe hölls i New York. Vid denna tid var hon engagerad i frågor som rör arv. Sedan flyttade hon permanent till New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, tittar du på, skriven 1939. Konstnären var fascinerad av blomman och skapat en stor serie. Hon berättade själv det så här: "Ingen ser en blomma, för det är verkligen små. Vi har ingen tid att göra det. Så jag bestämde mig för att måla det stora, att alla var förvånad, titta på honom. " Den andra bilden presenteras här som hängiven belladonna - Bella Donna. Bakgrund blev mer trångt. Blommor själva spelat gulaktig, rosa, blåaktig och turkosa toner som iväg de vita kronblad. Med entusiasm pedant artist uppnår fler likheter med denna levande blomma samtidigt skapa en generaliserad bild.

"Black Iris"

Black Iris, målade i olja på duk, är ett tidigt verk 1926. Men det har orsakat en livlig debatt. För det första är det betraktas som en obestridlig mäster O'Keeffe. Och sedan prata om det och argumentera. Genom att utvidga utanför kronblad av det möjliga, konstnären tvingar betraktaren att observera alla små detaljer. Om bilden inte var en monumental (dess storlek 91,4h75,9 cm), de skulle ha missat. Bilder i gruppen maken anses arrogant. Han var chockad av dem. Titta noga på dig själv och försöka förstå vad som är hemligheten.

Konstnärlig vision och personlig stil

O'Keeffe letade efter abstrakta former av verkliga föremål. Med stor subtilitet hon fann subtila nyanserna i form ljus och färg. Landskap, blommor, ben undersöktes genom den i serien konsekvent under hela året, och vid behov, sedan flera år. Eller tom decennier. Användning 50, 60-, 70 bygger på bilder som redan finns i målningar av mitten av 40-talet. Blommor på hennes målningar kallas ofta erotiska, det är inte riktigt sant. Georgia O'Keeffe målningar aktiverar en stor konstnär. I detta fall är erfarenhet överförs till duken. Dessutom i bilden finns personligheten som initialt hon personligen har. Hennes målningar förmedla den subjektiva upplevelsen av vad hon såg.

senare år

Genom 1972 O'Keeffe förlorade nästan sin syn. Olja kunde inte skriva det, men det fungerade med kol och blyerts. Sedan träffade hon en ung keramiker, som snart blev hennes förtrogna och följeslagare. Efter hennes död 1986 vid en ålder av 98. Hennes kropp kremerades och askan spridd. I detta, tycks det, kan sätta stopp för historien om den långa livslängd artist vid namn Georgia O'Keeffe. Biografi fortsatte dock, eftersom all egendom övergavs följeslagare. Släkt bestred vilja och ärendet avgjordes utanför domstol. En del av sina tillgångar Museum bildades i Santa Fe, där alla kreativa arvet från Georgia O'Keeffe placeras. Text av artikeln är skriven utifrån den engelskspråkiga Wikipedia.