De mest kända målningar av Van Dyck: namn, beskrivning,

En välkänd porträttmålare Van Deyk, vars målningar är kända för många människor, studerade han under det berömda Rubens. Hans arbete har haft ett tema av myter och religion. De liknar de verk av lärare, men ändå bära sin individualitet. Rubens känd för sin temperament, överdriven emotionalitet, vilket avspeglades i hans verk, men målningar av Van Dyck bevarade återhållsamhet och lugn av dess författare.

biografi

Antwerpen blev födelseplatsen för den framtida geni av konstnären. Hans far var en förmögen köpman och utbildad i son tribal aristokratin. Kanske är det därför många av verken Antonisa Van Dyck genomsyras av skörhet och delikatess.

Konstnären reste lite och nästan en livstid spenderas i Antwerpen. På hemmaplan, målade han porträtt av sina vänner och bekanta. Och en man försökte att passera och skapa verk med maximal realism. Även avsevärt och att vissa modeller har fått märkliga artist aristokratin. Lokal adel älskade Dyck, och den unge mannen fick en hel del order. Målningar Antonisa Van Dyck blir populärt för varje dag.

Under 1632, Antonis var tvungen att lämna sin hemstad, som han återvände hem den berömda Rubens. Konstnären ville inte konkurrera med deras lärare, så han flyttade till England. Sedan väntade han för den verkliga ära: Dyke blev den främsta målare av kung Charles I.

I England var konstnären kunna etablera sin egen skola för porträtt. Sedan fortsatte han att måla porträtt av kända personer. Under 1639 målaren funnit sin kärlek, Mary Ratven och gifte sig med henne.

De sista åren av sitt liv engagerade Antonis stora projekt och var helt uppslukas av inspiration. Han arbetade på en cykel av gobelänger för slottet i London, som arbetar med gallerier Louvren. Tyvärr hade önskningar Van Dyck inte besannats: konstnären insjuknade och dog 1641. I sitt testamente bad han om sin begravning i katedralen i St. Paul.

Van Dyck målningar har en gemensam egenskap som skiljer dem från hela serien av verk av flamländska konstnärer. Men, som tidigare nämnts, den mest populära är bara porträtt.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" målades i 1620. Till denna dag, den exakta data som är en bild av Anthony, nej. Det finns dock ett antagande om att detta är hans verk, som är från den tidiga perioden av kreativitet. Bilden målades vid en tidpunkt då den unge målaren Rubens hjälpte arbetet med målning av kyrkan.

Beskrivning målningar av Van Dyck ger inte svårt. Hans arbete är inte komplicerat, och de är allt klart. På duk, olja, som ligger St. Bruno. Bilden presenteras i tre fjärdedelar, och placeras mot fönstret med en ljus duk. Kan ses i landskapet fönstret. Kraften i den heliga Bruno är ett starkt ljus som faller från ovan. Denna täckning representerar Kristus. Uppmärksamhet fokuserade också på betraktarens ansikte och händer i St Bruno. Inga fler detaljer som skulle distrahera från den grundläggande planen, nej.

"Self-Portrait"

Detta arbete, som Van Deyk visar. Målningar av liknande ämnen alltid bli populär. Anthony skapade det efter återkomsten från Italien. Målningen är nu en del av Hermitage insamling och är juvelen i samlingen.

Många tror fortfarande att detta är den bästa skapandet av flamländska målare. Samtida kallade Dyck "Darling of Fortune", och den visas i "Självporträtt". Anthony ser på bilden som en sekulär herre, hans drag tunna och eleganta händer. Målningar av Van Dyck alltid skilde speciell elegans och detta arbete är inte utan finess. Creation skrevs i 1622-1623 gg. olja.

"Porträtt av James Stuart"

Van Dyck målningar med titlar beskriver oss. De är kända över hela världen. "Porträtt av James Stuart" skrevs under åren 1634-1635. Vid nästa porträtt författaren har avbildat den berömda Duke. Den unge mannen var en kusin till kungen och hans utseende visar tydligt tillhör den kungliga familjen. Blus är utsmyckad med silver stjärna, som är Chevalier av beställa av garteren. Hans gestalt stolta och konstnären skildras Stuart så att det ser ut från ovan.

Antonis betonade skickligt lång siffran James mass elementen. Här och smalare ram och hög hund, som var en favorit i Duke. Trots försök att vara strikt och arrogant, drar Stewart all sin charm och vänlighet.

"Karl I på jakten"

De konstverk som skapats under tre år, från 1635. På duken ställer Karl I, som bygger på en käpp, och står på kanten av ett stup. Figur kung - det viktigaste i bilden. Det syns tydligt på bakgrunden av ljusa himlen, och en hatt är en kontrasterande accent, med betoning på uttrycksfullhet i bilden.

"Självporträtt med Sir Endymion Porter"

Bild, målade i 1635, är ett slags opposition mellan konstnären och Endymion Porter. Senast jag såg ut som en man från en borgerlig familj, men uppnått respekt och ära bland de högsta titlarna. Van Deyk gjorde ett bra jobb på sin image, porträttera sig i en fördelaktig dager, men siffran Porter ser alltför lätt.

Många saker kan sägas om läget för händerna på hjältarna. Deras vänskap är det faktum att de båda har sina fingrar på stenen. Men här är vad konstnären sätta på en handske kunde ha sagt om vilken typ av människors vänskap. Trots allt, om du tittar noga, den andra handen Antonis naken.

"Porträtt av Marguerite Lorraine"

Detta är ytterligare ett porträtt, målat av Van Dyck 1634. Den skildrar mäster Margarita. Antonis har skapat utsökt siffra på en flicka, betonar skönheten i hennes hals och armar. På duken, för att inte hitta en ljus och aggressiva färger, men återhållsamhet ger ungdomar och attraktionskraft.

"Lady Elizabeth Timbelbi och Dorothy"

På duken Placera två katolska systrar - Elizabeth och Dorothy. Porträttet skapades inför bröllopet för en av dem. Målningen förmedlar den historiska karaktären av händelsen. Antonis bilden till vänster Elizabeth återhållsamma, vilket tyder på att hennes äktenskap. Men Dorothy håller en korg med blommor som kännetecknar den annalkande bröllopet och uppriktig kärlek av en ung kvinna.

"Rid- stående av Charles I"

Detta mönster är skriven under åren 1637-1638, och det kommer att visa Karl I krigisk och modig. Warrior kung sitter på en häst, passar det rustning, och i sin hand stav kommandot. Hans klädsel är ursprungligen från Greenwich 16-talet.

Charles I år 1625 blev kung av Storbritannien och Irland. När Van Deyk blev chefs målare av kungen ur hans hand mästerverk började dyka upp. För de verk som har visat sig, är det känt att 35 Antonis har skapat porträtt av Karl I, sju av dem kavalleri.

"Porträtt av en riddare med en röd armbindel"

Detta mästerverk anses vara den bästa av de verk av Antonisa Van Dyck. Konstnären kunde skapa den perfekta sammansättningen. Figuren ser ut i rörelse, kommer det från styrka, energi och mod. Troligtvis är framgången för detta porträtt i samband med den period av inspiration i arbetet med Van Dyck. Efter målaren haft problem med pengar, så den mängd arbete ökat och inspiration av konstnären bladen.

Den största skillnaden mellan den holländska och flamländska konsten i dag kvarstår som rådde i den första skriftligen stilleben, och den andra - porträtt. Painter Van Deyk, vars bilder pryder berömda gallerier och museer till denna dag, var den mest framstående representant för flamländska målning, föra världen formella porträtt.