Målningar av 19th century: Funktioner av tiden och skaparna

Vid ett av stegen i sin utveckling man kastade målet att agera bara för att av funktionalitet, bekvämlighet och började uppmärksamma skönhet. Så det fanns en konst - något som lyser upp vardagen, väcker känslor och håller hela talet. Art - är ett sätt att fördriva berättelsen över generationerna.

Bland det stora antalet grenar, har varje genre sina egna egenheter och nyanser, sätt att orsaka intryck, originalitet och självständighet. Detta är målningen, som under många århundraden behagar det mänskliga ögat. Det täcker en hel del stilar och trender, vilket gör att vi kan tala om att måla som en gränslös källa till inspiration och djup känsla. Om man tittar på bilden, finner man i den något eget, öga för detaljer, där kanske författaren och inte pant någon mening. Detta är värdet av bildkonst.

Målningar av 19th century, i nivå med modern, som kan producera ett brett utbud av ofta motstridiga känslor som slår hjärnan och vända vanlig mening saker.

Art of 19th Century

Sen 18 - början av 19-talet återspeglas i historien om förekomsten av hög klassicism i alla typer av konst, inklusive målning. Denna period är fylld med önskan konstnärer att förmedla i sina verk av romantiken, unik, individuell skönhet. Målningar 19th century - det är det som gör dina ögon fastkedjad vid varje slag och beundrar honom som en del av en stor, levande webb. Det är dags igen öppet för världen skönheten i porträtt, hans förmåga att visa inte bara kvaliteten på den enskilda bilden av en man och en ny teknik inom måleri, men också en del av konstnären själv, hur han ser världen.

Även målningar av 19th century fylld med gradering av två färger av liknande nyans som lägger en bild av livet, verklighet. Senare på 50-talet, backen och den romantiska målningar ändras för att visa ett liv utan överdrift eller utsmyckning - på realism. Ändå, trots den allmänna trenden, konstnärer målade vad de såg vad de kände och vad de ville förmedla. Tidsramen för den populära genre eller prioritet teknik hade ingen effekt på dem som en kreativ person, är det svårt att passa in i ett visst format mästare i sitt hantverk.

Målningar Ivana Ayvazovskogo

Om du säger bara två ord - "Sea" och "målning", den första att komma att tänka på är Ivan Aivazovsky. Sedan, när han passerade vattnig del, kan inte jämföras med någonting. I sina målningar, vattnet, som en man full av tankar, känslor och upplevelser. Var och en av hans målningar - en bild av en värld av 19-talet, där skeppen kämpar med elementen, där ljus och mörker är en kontrast i varje hörn av livet, där känslorna hälls över kanten, som om den sista dagen har kommit. Hans verk, som "strider", "Storm och skeppsbrott", "Krim och grannskapet" - är en portal genom vilken du kan komma till en plats som avbildas på duken, och bli en integrerad del av detta. Ägna mycket tid och ansträngning landskap, Ivan Aivazovsky skapade porträtt. Några av dem är "Stående av viceamiral M. P. Lazareva", "Porträtt av AI Kaznacheeva" och andra.

Karl Briullov och hans skapelser

Rysk målning av 19th century - är en samling av de finaste verk av ett stort antal konstnärer, bland dem en speciell kärlek till konsten står Karl Bryullov. Fått från sin far förmåga att uppskatta skönhet, Carl var ett barn är långt fram i hantverk av många av hans klasskamrater. I sin karriär, som drivs han en lång lista med tekniker. Olja, akvarell, sepia eller ritning - hans målningar visas outsläcklig intresse författaren att alla aspekter av konst. Bryullov, inspirerad av verk av de bästa artisterna genom tiderna, kunde överföra flexibilitet, en särskild formkänsla och individuell förståelse för målning. Den mest betydande arbete här artisten är en monumental historisk målning "Pompejis sista dagar", skapandet av som varade i sex år. Alla kreativa arv Bryullova ingår i den "gyllene fond" inte bara ryska, men också en värld av målningen.

Victor Vasnetsov och hans målningar av 19th century

Med många verk Viktora Vasnetsova bekant i skolan. Denna konstnär har uppmärksammats för sin passion för folklore, historiska och fantastiska tomter, vikten av nationella historia. "Heroes", "Knight at the Crossroads", "King Ivan den förskräcklige" - alla dessa verk, som en plats för koncentration av figurativ energi, vilket leder till en stark inre impuls. I målningar av Vasnetsov viktiga scener, tomten, och färgen spelas, även om mindre, men oerhört viktig roll, eftersom det är tack vare en exakt urval av färger och söta respektingivande inspirerade skönhet bilder av hans målningar har möjlighet att fylla själ behaglig värme och beundran.

Målning Arkhip Kuindzhi

En enkel men spännande; Det verkade vara krävande, men imponerande - det är konsten att 19th century. Bilder Arkhip Kuindzhi perfekt passar in i atmosfären av tiden. Brist på tomten i hans skrifter var att minska deras värde och ta entusiastiska intresse som de var som visas, men dessa målningar klänga och bära bort i fjärran djup medvetande. Det handlar om färg. Att med en fullhet Arkhip Kuindzhi förmedlar enkelhet andras, inte tillåter att inte beundra hans arbete. "Snowy Peaks", "Sunrise", "Skog" - allt detta levande exempel kvalitet Antropov, genom vilken du kan se skönhet och harmoni i världen.

Världen genom ögonen på Isaac Levitan

Alla målningar av 19th century i sin egen spännande och beröring, och hans plats bland dem upptas av verk Isaaka Levitana. I en duk konstnären visar en mängd olika färger som gör en särskilt sensualitet av hans målningar. Konstnären passionerat älskade livet och alla dess aspekter. Hans arbete - en enkel och vid första anblicken, opretentiösa landskap, såsom "eviga vilan", "Sylvan Beach", men det är i deras korthet gömmer emotionella uttrycksfullhet.