Plein Air - vad detta ord betyder?

Alla som har studerat på konstskola, tog kurser i teckning eller fotografi, förmodligen mer än en gång hört ordet "plein air". Vad är det och hur det skiljer sig från de konventionella konst, var vi tvungna att tala om för lärarna i detalj. Denna artikel är avsedd för dem med en löptid inte är bekant.

Vad är ett "open-air"

Inte alla artister komponera sina målningar, som sitter i studion. Och inte alla har möjlighet att rita på ett foto, desto mer så att kameran inte kan förmedla omfattningen och känsla av rymd, oavsett hur hårt. För att lösa detta problem och det finns en utomhus - bygger på naturen. Och syftet med konst kan vara vad som helst: växter, landskap, panorama över staden och separata anläggningar, porträtt, himmel och andra saker som bara kan komma att tänka på.

Open-airs för konstnärer - detta är en annan möjlighet att testa sin styrka, att känna naturligt ljus och flytta allt på duk. Det viktigaste - att lära sig att rita snabbt, tills lampan ändras. Ofta i det fria skapa skisser och ritningar, inte en fullständig bild. Fotografer arbetar också på naturen. För många av dem utomhus - är den huvudsakliga inriktningen i arbetet.

Hur svårt det

Att måla i det fria är mycket svårare än i studion. Vädret kan ändras när som helst - det blåser alla konstmaterial, förhindra insekter och solen ganska snabbt ändrar sin position på himlen, ändra belysning dramatiskt. Det verkar, så varför oroa, eftersom du kan ta bilder av scenen och dra alla husen. Men inte alla så enkelt. Varje artist kommer att säga att den bild platta bilder, och ska de ser platt. En målare uppgift - att skapa en känsla av rymd. Vad kan sägas om frilufts (det vill säga till exempel, ett slöseri med tid, ansträngning och nerver), ingen stående herre kommer inte att ge upp möjligheten att skapa sin karaktär.

berättelse

Naturen målade en lång tid, men som en frilufts måleri uppstod bara i början av artonhundratalet, tack vare kreativitet av den brittiska Richard Parkes Bonington och John Constable. Den ursprungliga genre som innebär snabb ritning i naturen inträffade i många själ. Det plockas upp av sådana kända artister som Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro och Jean-Fransua Mille. Senare, en av de mest kända konstnärer som målade naturen med naturen blev Klod Mone.

Den ryska plein luften var särskilt populär i slutet av XIX till början av XX-talet. K. Korovin, I. Grabar och V. Serov regelbundet arbetade i naturen. Många fantastiska skisser som skapas i denna genre och den berömda mästare landskap Isaac Levitan.

För närvarande bygger på naturen ofta ingår i den obligatoriska programmet för konst av högre och sekundära utbildningsinstitutioner. En professionell målare organiserar internationella plein luft. Denna grupp exkursioner som syftar till att utbyta erfarenheter och kunskaper mellan konstnärer från olika länder.

Hur man förbereder

Du har upptäckt begreppet "plein air" - det vill säga där gjorde och varför du behöver. Nu måste vi lära oss hur man dyka in i en värld av friluftsmåleriet.

Du behöver en skissbok. Detta är en speciell vikning väska, som kan bäras penslar, färg och andra tillbehör. Den är monterad på ett stativ och ersätter konstnären staffli. Glöm inte att färger och kritor, papper, sudd, vatten där du skölja borsten, och kapaciteten för det.

Visst är det bra att du varma kläder eftersom vädret kan ändras när som helst, en hatt för solskydd och insektsmedel. Preparatet bör närma sig på allvar, annars önskan att skapa kommer att försvinna i en halvtimme efter starten av arbetet.

Så, vad lärde du dig om frilufts? Det drar i naturen, den ursprungliga typ av målning, som dök upp i England i början av artonhundratalet. Det är fortfarande populärt i dag. Nu är du och vi är redo att börja rita på naturen i nivå med de största konstnärerna i XIX och XX-talet.