Surrealism i litteraturen och målning

Surrealism - riktningen borgerliga modern konst, som har sitt ursprung i det tidiga 20-talet av förra århundradet i Frankrike. Style representerar krisen i det kapitalistiska samhället och finner en grund i motsägelse idealist filosofiska teori om Sigmund Freud. Skräcken av den verkliga världen förkroppsligas i verk av konstnärer och författare av surrealism.

Surrealism i litteraturen och målning var tvungen att veta syftet med den mänskliga undermedvetna, att ansluta sig till det övernaturliga, för att skapa en annan verklighet. Grundare och ideolog av riktningarna som av André Breton, som trodde att surrealism - en psykisk automatik, och tanken är inte dikteras till honom av förnuft och moraliska överväganden. Som grundare, Breton ville förena alla surrealist, men de ändlösa tvister mellan dem och de avgifter som orsakas av meningsskiljaktigheter, kunde inte slutföras på fredlig väg. Ändå hade skaparna en enda löfte: de ville inte bara skapa en ny stil, de ville förändra det moderna livet. Enligt surrealist är omedvetna början av den ultimata sanningen på marken.

Särskilt populära surrealism i litteraturen och konsten påbörjades under första världskriget. Efterträdare motstridiga strömningar var i Europa och Amerika. På den tiden massorna med denna typ av andra konstnärer och författare, som emigrerade från Frankrike till andra länder.

De mest kända surrealistiska målare av XX-talet anses vara Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. I filmen, vi vet namnen på Luisa Bunyuelya, och Georges Sadoul. Surrealism i litteraturen blev populär tack vare André Breton, Lui Aragonu, Rene Bowl, Anri Misho till Robert Desnos, Paul Eluard.

Analysera jobbskapare av denna stil är nästan omöjligt, men om vi anser, säg, en målning av Salvador Dali, där allt är noggrant utformade och varje element har sin egen betydelse, är det möjligt att veta själva är en del av hans tankar. Surrealistiska verk fokuserar på idén och bilden, inte själva objektet. Oförberedd läsare eller tittare inte kan adekvat absorbera idén om surrealistiska texter och målningar. Endast personer med en bra fantasi, kommer extra tankar och associationer kunna fördjupa sig i en värld av surrealist av tiden och lära sig något nytt.

Enligt vissa rapporter, surrealism i litteraturen först kom ut till massorna 1918, när boken Andre Bretona och Filippa Supo "Magnetic Fields", publicerades. Denna stil har sitt ursprung inte i vissa texter och i boken, som innehåller verk av olika genrer.

Sömn är en av källorna till inspiration och kunskap för surrealist. På den tiden var populära poeter höll en serie av sömnperioder. De är Robert Desnos - berömd poet - dikterade för allmänheten vad han såg i en dröm.

1924 för skaparna var ett viktigt datum. I år har utfärdat en "manifest Surrealism", där namnen på de destinationer noterade föregångare, sin gemensamma ståndpunkt, och så vidare .. I började samtidigt att dyka tidningar ägnas åt den här stilen. Sammanfattningsvis denna genre uppstod som "svart humor."

Surrealism i litteraturen är tydligast i poesi, liksom i små prosa och dramatik. Först surrealistiska drama Rozhe Vitraka "Secrets of Love" arrangerades 1927.

Surrealisten i sin egen stil är rik på former och metoder. Tack vare sin kreativitet förenklad uppfattning av konst abstractionism, kubismen. Påverkan på det fortsatta arbetet med många konstnärer hade surrealism. Konstnärer och författare har hittat nya tekniker och metoder som har ändrat sina uppfattningar, började vi leta efter andra former av kreativa uttryck. Även i Ryssland 70-90-talet, till exempel, kan möta poeter och författare som inte avviker från de surrealistiska idéer.