Art kultur av Japan: utveckling och typer

Vilken är den konstnärliga kulturen i Japan? Hur det utvecklas? På dessa och andra frågor som vi kommer att svara i den här artikeln. Japanska kulturen formas av den historiska rörelse som började när japanerna flyttas från fastlandet till skärgården och föddes Jomon civilisation.

För närvarande upplysning av folket starkt influerade av Europa, Asien (särskilt Korea och Kina) och Nordamerika. Ett av tecknen på den japanska kulturen är dess långsiktiga utveckling i en tid präglad av total isolering tillstånd (policy sakoku) från alla andra nationer under härska av Tokugawa-shogunatet, som varade fram till mitten av artonhundratalet - början av Meiji eran.

effekt

Hur har den konstnärliga kulturen i Japan? På civilisationen hade en betydande inverkan separat regional placering av landet, klimat- och geografiska samt naturfenomen (tyfoner och frekventa jordbävningar). Detta återspeglades i de extraordinära attityder till naturen som en levande varelse. Den egenheten den japanska nationell karaktär är förmågan att beundra skönheten i den nuvarande universum, som uttrycks i många typer av konst av ett litet land.

Art japanska kulturen skapades under inflytande av buddhismen, Shintoism och konfucianism. Dessa trender påverkas och att främja dess utveckling.

Förr

Överens, japansk konst och kultur är stor. Shinto har sina rötter i antiken. Buddhismen är densamma, även om det var BC, började spridas bara från femte århundradet. Heyanskaya tid (8-12: e cc.) Anses vara den gyllene eran av japanska regeringen. Under samma period har den pittoreska kulturen i detta land nådde sin högsta punkt.

På 13-talet fanns konfucianism. I detta skede, och det fanns en uppdelning av Confucius filosofi och buddhism.

hieroglyphics

Bilden av Japans konstnärliga kultur förkroppsligas i en unik versifikation, som kallas en haiku (haiku). Landet är också högt utvecklad konst kalligrafi, som enligt legenden, kom från den himmelska gudomliga bilden. De andades liv i det skrivna språket, så att folk snäll mot varje tecken i stavningen.

Det ryktas att den japanska kulturen presenteras tecken som det finns bilder som omger Dedikerat. Något senare börja måla fastnat fast anslutningselement och dikten i ett stycke.

Om du studerar japanska rulla, kanske du upptäcker att i arbetet innehåller två typer av tecken. Detta skript markerar - print dikter Colof och natursköna. Samtidigt fick jag en hel del popularitet Kabuki teater. En annan form av teater - men - föredrar mestadels soldater. Samurai Japan, deras svårighetsgrad och grymhet hade på, men ett starkt inflytande.

målning

Art kultur medeltida Japan studeras av många experter. En stor roll i dess bildande spelas målning Kaiga som på japanska betyder en teckning eller målning. Denna konst anses vara den äldsta formen av konst av staten, som bestäms av ett stort antal lösningar och former.

I det en speciell plats är upptagen av naturen, som bestämmer början av den heliga. Separation av målningar på Sumi-e och Yamato-e ades det tionde århundradet. Den första stilen har utvecklats närmare det fjortonde århundradet. Han är ett slags svartvit akvarell. Yamato-e - är förträngd horisontellt rullar, som vanligtvis används i utformningen av litterära verk.

Lite senare, i den 17: e-talet föreföll tryckt på plattorna - Ukiyo-e. Masters porträtt landskap, geishas, kabukiskådespelarear kända. Denna typ av målning i 18th century, hade ett starkt inflytande på europeisk konst. Den framväxande trend att nämna "Japonism". Under medeltiden, har den japanska kulturen gått bortom gränserna för landet - började använda den i utformningen av snygga och moderiktiga inredning runt om i världen.

kalligrafi

Ah, hur vacker konstkultur i Japan! Förståelsen av harmoni med naturen kan ses i vart och ett av sina segment. Vad är den moderna japanska kalligrafi? Det kallas Shodo ( "vägen för anmälan). Kalligrafi, samt ett brev i japanska skolor är ett obligatoriskt ämne. Forskare har funnit att det är en konst kom tillsammans med kinesisk skrift.

Förresten, var den gamla mänskliga kulturen bedöms av hans kunskaper i kalligrafi. Idag finns ett stort antal skriv stilar och utveckla dem buddhistmunkar.

skulptur

Hur gjorde den japanska kulturen? Utveckling och typer av detta område av mänsklig aktivitet kommer vi att lära oss mycket detaljer. Skulptur är den äldsta typen av japansk konst. I forna tider, är de människor i detta land gjort av keramiska figurer av idoler och redskap. Sedan började folk att installera statyer på gravarna Honeyview skapats från bränd lera.

Utveckling av skulpturala hantverk i modern japansk kultur i samband med spridningen av buddhismen i landet. En av de äldsta representanter för japanska monument anses vara placerad i templet Dzenko-ji staty av Amitabha Buddha, gjord av trä.

Skulpturer är ofta gjorda av brädor, men de såg mycket rik: deras herrar belades med lack, guld och ljusa färger.

origami

Vill du japansk konst kultur? Förståelsen av harmoni med naturen kommer att ge en oförglömlig upplevelse. Kännetecknande för den japanska kulturen blev fantastiskt produkter origami ( "vikta papper"). Denna färdighet är skyldig av förekomsten till Kina, där i själva verket uppfanns pergament.

Först "vikta papper" som används i religiösa ceremonier. Denna konst kan studera endast överklassen. Men efter andra världskriget har origami gått från hushåll adeln och hittade beundrare över hela världen.

ikebana

Alla ska veta vad den konstnärliga kulturen i öst. Japan har investerat en hel del arbete i dess utveckling. En annan komponent i kulturen i detta fantastiska land är Ikebana ( "levande blommor", "New Life of Flowers"). Japanska - fläktar estetik och enkelhet. Verken sätta dessa två egenskaper. Sofistikerade bilder uppnås genom fördelaktig användning av den naturliga skönheten i vegetationen. Ikebana, som origami, också fungerat som en del av en religiös ceremoni.

miniatyrer

Förmodligen många har insett att den konstnärliga kulturen i det gamla Kina och Japan är nära sammanflätade. Och vad en bonsai? Detta är en japansk unik förmåga att odla nästan exakt miniatyr av ett riktigt träd.

Japan utökade också produktionen av Netsuke - små skulpturer, som är ett slags charm. Ofta är dessa siffror i denna egenskap fästes till kläder av japanska, som inte har några fickor. De inte bara dekorerade det, men också fungerat som en distinkt motvikt. Charms gjordes i form av en nyckel, påse, flätade korgar.

Historia av målning

Art kultur av forntida Japan av intresse för många människor. Arts i detta land har sitt ursprung under den japanska paleolitiska och utvecklades på följande sätt:

• Yamato period. I dagarna av Asuka och Kofun (IV-VII-talet) samtidigt med införandet av tecken, var skapandet av den kinesiska modellen av statliga regimen och popularisering av buddhismen till Japan från Kina medfört många konstverk. Efter det började Japan att spela den natursköna produkter i kinesisk stil.
• Nara tid. VI och VII cc. Buddhismen fortsatt att utvecklas i Japan. I detta avseende, började det att blomstra en religiös målning, som används för att dekorera de många tempel som byggdes av aristokratin. I allmänhet, i naraperioden bidrag till utvecklingen av skulptur och konst var mer än i måleri. De tidiga målningar av denna cykel omfattar måla innerväggarna i templet Horyu-ji-templet i Nara Prefecture, berättar om livet av Buddha Shakyamuni.
• Heian period. I japansk målning, från X-talet, isolerad trend Yamato-e, som vi nämnde ovan. Sådana bilder är horisontella rullar, som illustreras i boken.
• Muromachi era. I XIV-talet en stil Soupy-e (monokrom akvarell) och under första halvåret XVII. konstnärer började publicera gravyrer på tabletter - Ukiyo-e.
• era målning azuchi står i skarp kontrast med målningen av ashikaga. Hon är inneboende i polykromatiska stil med omfattande användning av silver och bladguld. Under denna period, stor prestige och berömmelse haft skolan Kano. Dess grundare var kanō eitoku som målade taket och skjutdörrar till separata rum. Sådana siffror pryda slott och palats i militära adeln.
• Maydzi era. Sedan andra halvan av artonhundratalet, var konst indelat i konkurrerande traditionell och europeisk stil. Under eran har Maydzi Japan genomgått stora sociala och politiska förändringar i processen för modernisering och europeisering, som organiseras av myndigheterna. Lovande unga konstnärer skickades utomlands för att studera, och utländska konstnärer kommer till Japan för att skapa en skola konstprogram. Vad det än var, efter det initiala utbrottet av nyfikenhet att den konstnärliga stil i väst pendeln har svängt i motsatt riktning, och traditionell japansk stil återupplivades. År 1880 var de seder västerländsk konst förbjudna i officiella utställningar och fick skarp kritik.

diktning

Art kultur av forntida Japan studerade hittills. Hennes funktion är mångsidighet, några syntetiska karaktär, eftersom det bildades under inflytande av olika religioner. Det är känt att den japanska klassisk poesi dykt upp från vardagen, i egenskap inom den och att dess earthiness i viss mån bevaras i de traditionella formerna av denna versifikation - tre linjer dikter och haiku pyatistishiya tank, som skiljer sig markant masskaraktär. För övrigt är det kvaliteten på deras olika från graviterande till elitism av "fri vers", dök upp i början av 20-talet i Japan under påverkan av poesi Europa.

Har ni märkt att de utvecklingsstadier av Japans mångfacetterade konstnärlig kultur? Poesi i samhället i detta land har spelat en särskild roll. En av de mest populära genrer - haiku, förstår det kan bara vara bekant med dess historia.

Han syntes först i Heian perioden liknade stil renga, vilket var något som liknade ett utlopp för poeter som ville ta en paus från Waha djupgående poesi. Haikai blev en självständig genre på 16-talet, som renga blev alltför allvarligt, och haiku förlitat sig på det talade språket och var fortfarande humoristiska.

Naturligtvis är den japanska konsten kulturen beskrivs kortfattat i många verk, men vi kommer att försöka berätta om det mer i detalj. Det är känt att under medeltiden en av de mest kända japanska litterära genrer var en tank ( "lakoniska song"). I de flesta fall denna pyatistishiya bestående av ett par verser med ett fast antal stavelser: 5-7-5 stavelser i de tre första raderna i vers, och 7-7 i de andra två raderna. När det gäller innehållet i tanken används följande schema: den första strofen representerar en specifik naturligt sätt, medan den andra visar ekon med hur en persons känsla:

• I de avlägsna bergen i döva
  Fasan tailed sömn -
  Den långa, långa natten
  Ska jag sova ensam? (Kakinomoto-men Hitovaro, i början av den 8: e århundradet, Sanovich översättning.)

Japanska drama

Många hävdar att kinesiska och japanska konst och kultur är fascinerande. Tycker du scenkonsten? Traditionell drama i Japan är uppdelad i Joruri (dockteater), drama Noh (kyogen och Okoku), Kabuki teater och singeki. Tull of the art hänsyn till de fem grundläggande teater genrer: kyogen, men Bugakov, kabuki och Bunraku. Alla fem av dessa traditioner finns idag. Trots de enorma skillnaderna, de sammanlänkade genom gemensamma estetiska principer för japansk konst bygger på. Förresten, började den japanska drama på scenen, men.

Kabuki teater dök upp i den 17: e-talet och nådde sin topp i slutet av den 18: e. Inrättats för perioden bildar inlagor som sparats på modern etappen av Kabuki. Föreställningarna av teatern, i motsats till de scener, men fokuserade på en snäv krets av beundrare av forntida konst, avsedda för en masspublik. Roots Kabuki kunskaper härstammar från idéer komiker - konstnärer små farser, skisser, som bestod av dans och sång. Kabuki teater färdigheter i själv absorberade element Joruri och Ho.

Utseendet på Kabuki teatern är förbunden med namnet på arbetarna i buddhistisk helgedom O-Kuni i Kyoto (1603). O Cooney har utfört på scenen med religiösa danser, som ingick i rörelse folkdans Nembutsu-odori. Hennes föreställningar varvat med komiska pjäser. I detta skede, Framställ yudzo kallade Kabuki (Kabuki courte), O-Cooney Kabuki-eller-Onna Kabuki (Kabuki damer).

gravyrer

Under det senaste århundradet, européer, ryssar och sedan var genom gravyr inför fenomenet japanska konsten. Under tiden i delstaten Rising Sun drar först det inte ansåg förmågan på trädet, men det hade alla kännetecken av masskultur - låg kostnad, tillgänglighet, cirkulation. Experter ukiyo-e kunde uppnå hög klarhet och enkelhet, som i utföringsämnen, och i deras val.

Ukiyo-e var en speciell konstskola, så hon kunde lägga fram ett antal framstående konstnärer. Så, med namnet Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Orsaker den inledande fasen av utvecklingen scen gravyrer. I mitten av XVIII-talet arbetade första expertmulti utskrifter av Suzuki Harunobu. De viktigaste motiven för hans arbete är lyriska scener där uppmärksammat någon effekt, och överföring av stämningar och känslor: kärlek, ömhet, sorg. Liksom den utsökta antika konsten av Heian perioden virtuoser av ukiyo-e återupplivades i en förnyad stadsmiljö extra kulten av skönhet raffinerad kvinna.

Den enda skillnaden var att i stället för heyanskoy stolta aristokrater i gravyrer föreställande graciösa geishor från underhållning distrikt i Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Är förmodligen unik i historien om målning yrkesverksamma exempel att helt ägna sin skapelse av bilden av damer i olika poser och toaletter i olika livsomständigheter. En av hans bästa verk är grave "Geisha Osama", som lagras i Moskva, på Museum of Painting Pushkin. Artist ovanligt subtilt förmedlar enhet gest och humör, ansiktsuttryck.

Manga och Anime

Många konstnärer försöker utforska konsten att Japan. Och vad är anime (japansk animation)? Den från andra genrer animation är på humör för en vuxen publik. Här har vi en redundant uppdelning i stilar för unika målgrupp. krossning åtgärd till förmån kön, ålder eller psykologiskt porträtt av biobesökare. Mycket ofta är anime att filma en japansk manga, som också fått en hel del uppmärksamhet.

Den grundläggande delen av manga är avsedd för vuxna tittare. Från och med 2002, hölls ca 20% av den japanska bokmarknaden manga serier.

Japan är geografiskt nära oss, men ändå under en lång tid förblev oklara och otillgängliga världen. Idag vet vi en hel del om det här landet. Lång frivillig isolering har lett till det faktum att dess kultur är helt annorlunda från kulturen i andra länder.