Historien om animation i Ryssland

Tja, som inte gillar karikatyrerna? Nu branschen har utvecklats i sådan utsträckning att teckningarna har specialeffekter och grafik, är det ibland svårt att komma ihåg långvariga "platta" filmer med låg kvalitet porträtt, utan alla typer av effekter, såsom 3D. Dagens barn kommer aldrig att förstå vad det innebär att seriefigurer av lera om en kråka med ost innebörden av enkla korta tecknade med vissna blommor och något dova röster karaktärerna, men om filmremsor har ingenting att säga!

Historien om animation - är bara ett steg av filmen, eftersom det från början karikatyrerna ansågs separat kinozhanrov. Så det hände trots att en film teckningarna är mindre vanligt än med målning.

Tecknat vi är skyldiga Joseph Plateau

Precis som alla andra historia har historien om animation och animation haft sina upp- och nedgångar, framsteg och långa stagnation. Dock är det faktum att det intressant att produktionen av karikatyrerna utvecklades nästan hela tiden och fortsätter att göra det fram till nu. Historien om uppkomsten av animation i samband med namnet på den belgiska vetenskapsmannen Joseph Plateau. Det är känt att 1832 skapade en leksak som kallas stroboskop. Det är osannolikt att våra barn började spela med en leksak i världen i dag, men barnen i 19th century sådan underhållning var till belåtenhet. På den platta skivan applicerades dra, till exempel rinnande häst (som var platån), med den efterföljande lite annorlunda än den föregående, är att en sekvens av ritningar som visar de djur fungerar vid ett hopp. När disken snurrar, intrycket av en rörlig bild.

Den första multiplikatorn

Men oavsett hur hårt Joseph Plateau förbättra sin installation, för att skapa en fullfjädrad tecknade han misslyckades. Han gav vika för frans Emilyu Reyno, som skapade en liknande anordning som kallas praxinoscope, som bestod av en cylinder belagd med det såsom inkrementella mönster som i stroboskop.

Så började historien om animation. Redan i slutet av 17-talet, den franska grundade en liten optisk teater, där han visade alla uppstickare komiska presentation på 15 minuter i längd. Med tiden har fabriken ändrades för att lägga till ett system av speglar och ljus, vilket naturligtvis har fört världen till en sådan magisk effekt, som en tecknad serie.

Animation de första decennierna av sitt liv fortsatte att utvecklas i Frankrike, tillsammans med teater och film. Kända regissören Emil Kol berömd skådespelare att avbryta föreställningar, men ändå en tecknad fångade honom igen, och 1908 han "målade" sin första film. För att uppnå realism, Kohl använde bilder och rubb föremål från naturen, men ändå hans barn var mer som en serietidning i rörelse, snarare än på film.

Koreograf av teatern - grundaren av animation i Ryssland

När det gäller de ryska ledarna inom animation, överförs de till en ny nivå tecknad film, nu i rollen som karaktärerna var dockor. Så den första inhemska tecknade skapades 1906, som började historien om animation på ryska. Alexander Shiryaev, balettmästare Mariinskijteatern har monterat en tecknad film, vars verkan 12 personer har blivit dansande dockor.

Kort film inspelad på filmen i en bredd på 1,5 cm, var alltför mödosamt arbete. För tre månader, Alexander rymde från kameran till mycket uttalande så ofta att även gnuggade ett hål i golvet. Dockor har Shiryaev inte bara flytta över ytan som spöken, de är levande, hoppa, snurra i luften och utför otrolig rörelse. Kända historiker och multiplikatorer fortfarande inte kan riva hemligheten för denna verksamhet tecken. Vad du än säger, och historien om den inhemska animation - är en komplicerad och allvarlig, så inte alltid ens de mest avancerade experter inte till fullo förstå principerna för drift av en enhet.

Vladislav Starevich - ljus "tecken" av rysk animation

Historien om animation i samband med namnen på franska forskare och direktörer. Vladislav Starevich var exakt "svarta får" bland de utlänningar, eftersom 1912 kom han upp med en riktig 3D-animation! Nej, har historien om ryska animation ännu inte nått den punkt där människor är smarta nog att bära speciella glasögon, gjorde man en lång marionett tecknad. Det var svart och vitt, konstigt och även skrämmande, eftersom att göra en vacker karaktär med sina egna händer var lite svårt.

Denna serie kallades "Beautiful Lyukanida eller War of stag och skäggtöm", den mest intressanta är att Vladislav Starevich använde insekt i sitt arbete, vilket inte var förvånande, eftersom han var mycket förtjust i dessa varelser. Det var med den här mannen började tecknad film med mening, eftersom Starevich ansåg att filmen inte bara ska underhålla, men också att ha någon form av undertext. Och faktiskt var hans filmer uppfattas som en del tutorials på biologi insekten, gjorde han inte förvänta multiplikatorn, som kommer att skapa ett konstverk.

Endast en "Lyukanide" Starevich inte sluta, han senare skapade teckningarna av fabler, nu började de att likna ett slags sagor.

Sovjet schema

Historien om sovjetiska animation började 1924, när den impopulära idag studio "Kultkino" få artister har producerat ett stort antal tecknade filmer. Bland dem fanns "Den tyska verksamheten och affärer", "sovjetiska Toys", "incident i Tokyo" och andra. Graden av skapandet av en av den tecknade avsevärt ökas om de tidigare animatörer månader för ett projekt, det är nu reduceras till en period av 3 veckor (sällan mer). Detta gjordes på grund av ett genombrott inom området. Artister har haft platta mönster, vilket sparar tid och gör processen för att skapa filmen mindre tidskrävande. Animation på tiden gav världen ett stort antal karikatyrer som är av stor betydelse inte bara i Ryssland utan också i hela världen.

Alexander Ptushko

Denna person har också bidragit till utvecklingen av vår animation. Genom utbildning han är arkitekt och har arbetat inom maskinteknik. Men när han kom till "Mosfilm", insåg jag att skapandet av dockanimation är hans kall. Det kunde han levandegöra och hans arkitektoniska kompetens och hjälpt till att skapa en god teknisk bas till den berömda ryska filmstudio.

Han blev särskilt känd efter skapandet av "New Gulliver" cartoon 1935. Nej, inte överlagra text i ämnet, är det ett slags omforma "Gullivers resor" på det sätt som Sovjetunionen. Och vad som är viktigast och nya verksamheter i Ptushko - han kunde kombinera två helt olika riktningar i filmbranschen: Cartoon och agerar. Nu i teckningarna visas dockor känslor, massa, blir aktiviteten uppenbar görs av guiden. Historien om animation för barn med goda och vackra tecken börjar nedräkningen är på Ptushko.

Snart blev han chef för den nya studion "Soyuzdetmultfilm" tecknad film, men på något sätt efter en medan sin post, då hans animerade aktivitet är känd bara att det slutade. Alexander bestämde sig för att ägna sig åt filmerna. Men i hans senare filmarbeten, använde han "chips" animation.

Walt Disney och hans "donation"

Det visar sig, var historien om animation i Ryssland byggt och utvecklats i bitar, inte bara av ryska forskare, vetenskapsmän och fans av tecknad film, Walt Disney själv gav Moskva filmfestival en hel rulle film kvalitet målade med alla favorit tecknad serie om en bra gamla Musse Pigg. Vår inhemska filmregissören Fyodor Khitruk blev så imponerad av den släta och diskret bildhastighet och kvalitet teckning, insåg jag att vi vill ha samma! Men i Ryssland fanns det bara dockteater för att uttrycka det milt, unpresentable leksaker. I samband med en önskan att förbättra studion den skapades, den välkända sovjetiska och postsovjetiska barn - "Sojuzmultfilm".

"Sojuzmultfilm" - nostalgi Corporation

År 1935, våra animatörer insåg att det var dags att något i livet tecknade bilder för att ändra, är det dags att kasta ut de gamla dockor och börjar engagera sig i allvarliga saker. Kombinera flera små studios spridda runt om i landet, var att skapa en storskalig arbete, många kritiker hävdar att historien om animation börjar med detta ögonblick i vårt land. Den första studioarbete var ganska tråkigt eftersom de var ägnas åt utvecklingen av utvecklingen i Europa, men med 1940 experter från Leningrad till Moskva flyttade unionen. Men även efter det, inget bra hände sedan kriget började, alla organisationer har en tydlig signal - att höja den patriotiska andan av folket.

Efter kriget fanns det en kraftig ökning av produktionsnivån av karikatyrerna. Betraktaren såg inte de vanliga byte av bilder och inte de vanliga dockor och realistiska karaktärer och intressanta tomter. Allt detta uppnåddes genom att använda ny utrustning, har visat sig vara amerikansk vän Walt Disney och hans studio. Till exempel i 1952 ingenjörerna skapades exakt samma kamera som en "Disney" studio. För att skapa nya sätt att skjuta (stereoskopisk effekt) och fördes till automatik av det gamla. Vid denna punkt, tecknad film ta på hans nya hud, i stället för meningslösa barn "kinoshek" visas och utbildning med några övertoner av arbete. Förutom kortfilmer, sköt en fullängds tecknade filmer, såsom "Snow Queen". I allmänhet, eftersom inrättandet av "Sojuzmultfilm" animation och berättelsen börjar i Ryssland. För barn i dessa dagar, även små förskjutningar var märkbar och även små korta filmer uppskattat.

1980-1990-s

Efter kursändring erfarenhet animation sovjetiska karikatyrerna börjar bli bättre i slutet av 1970. Det var under detta årtionde det fanns en sådan välkänd tecknad som "Hedgehog i dimman", som såg förmodligen alla barn födda före 2000-talet. Men speciella lyft multiplar observerades i de 80-talet av förra seklet. Vid den tiden kommer det berömda tecknade film av Roman Kachanova "The Mystery of Tredje Planet". Detta hände 1981. Denna bild vunnit hjärtan många barn av tiden, och vuxna är inte blödiga om att titta på det, att vara ärlig. Samma år publicerade han den berömda "Plasticine Crow" tecken kommer till studion "Ekran" ny multiplikator, Aleks Tatarskogo. Några år senare samma specialist skapar en animerad film "The Other Side of the Moon", vars namn och locka veta vad som finns på andra sidan av månen?

Men lera - det är bara "blommor", som i Sverdlovsk, aktivt deltagit i den animerade aktiviteten i landet, drogs film skapas med hjälp av glas. Sedan den berömda glaskonstnären Alexander Petrov. Bland dessa glasmålningar - "saga om Liten flicka försöker", som släpptes 1985.

I slutet av 1980-talet präglades av hårda och grova drag i skildringen av, är den dåliga kvaliteten på bilden och all vaghet det lätt att se av exemplet med "Undersökningen blykulor». Detta sätt var en sjukdom, sprids genom en värld av inhemska animation, få några artister bli av med vanan att slarviga målning, även om det kan kallas individuell stil i målning.

På 90-talet började Ryssland att samarbeta med utländska studios, konstnärer och underteckna avtal med utländska experter skapa en fullängds karikatyrerna. Ändå de mest patriotiska konstnärerna kvar hemma, med deras hjälp och fortsatt historia animation i vårt land.

animation idag

Efter kollapsen av Sovjetunionen, inte bara i livet i landet blomstrade krisen, men i verkliga livet animation. Det verkar som om historien om animation för barn och vuxna, är klar. Studios har funnits endast genom reklam och sällsynta order. Men på den tiden var arbetet, som tilldelades priset ( "Den gamle och havet" och "Vintersagan"). "Sojuzmultfilm" också förstördes myndigheterna sålt alla rättigheter till tecknade serier och helt kollapsade studion.

Men redan 2002 Ryssland för första gången att använda datorn för att skapa animationer, och även "vag" tid i historien om animation, arbete ryska animatörer är stolt över sin plats i världen tävlingar.

År 2006 återupptog produktionen av karikatyrerna i Ryssland, kom ut "Prince Vladimir", "Little Longnose". Det finns nya studio "Mill" och "Sunny House".

Men det visade sig att även tidigt att jubla, för efter 3 år efter utgivningen av de sista kända filmer började svart rand kris. Många studios stängdes, och staten har upphört att bidra till utvecklingen av rysk animation.

Nu många inhemska studio frigivning alla dina favorit tecknad film, berättelser ibland inte passar i titta på en film, så vi måste dra 2-3, och ännu fler delar. Medan misslyckanden i historien om animation i Ryssland förväntas inte.

Säg vad du vill, och även vuxna älskar att titta på tecknad film, och ibland göra det mer noggrant sina barn, och allt eftersom moderna karikatyrerna ljus, intressant och rolig. De nu inte jämföra med dockan, som besöktes av kackerlackor och andra insekter. Ändå något skede, som "klättrade" historien om ryska animation är viktigt, eftersom var och en av dem ledde till perfektion.