Kända skulptur Mikelandzhelo Buonarroti. Beskrivning av de mest berömda verk

Italienska kulturen, språket, har naturen länge lockat turister. Men detta land är känd inte bara för sin natur och klangfull serenader. Idag talar vi om en av de mest kända söner i Italien. Även i den här artikeln kommer att ges ett antal beskrivningar av skulpturer Mikelandzhelo Buonarotti.

Läs noga och du kommer att samla en hel del nya och intressanta saker från området för den italienska kulturen i renässansen.

CV

Födelseplatsen för den store konstnären och skulptören i familjen av en utarmad adelsman i 1475 i staden Caprese. På grund av brist på finansiering fadern ger sin uppväxt i en familj Topolino, där pojken möter leran och börjar lära sig att skulptera siffror.

Med tiden blev han skickades till verkstad för en lokal konstnär, och senare skulptören Giovanni skolan. Det ser han Lorentso Medichi.

Den här mannen gav möjlighet att avslöja Michelangelo. Han skyddar sina studier, och sedan fram till sin död hjälper till att producera dyra order.

Under sitt liv har Buonarroti arbetat i Rom, Florens och Bologna.
Låt oss nu tala om sitt arbete i mer i detalj.

Allmänna egenskaper hos kreativitet

I denna artikel kommer vi att påverkas av endast en av de aspekter av konsten att Michelangelo - skulptur. Beskrivning av de mest kända av dem kan du läsa nedan.

Det geniala med mannen på bästa sätt återspeglas i skulpturen. Även i hans målning, bär han plasticitet av form och läge av siffrorna, säregna bara bulk saker.

Det är anmärkningsvärt att den största framgången i Mikelandzhelo Buonarotti är innovation. Det är på grund av åtgärder som strider mot kanonerna, blev han känd i århundraden. Hans staty "David" har blivit riktmärket High renässansen och "Pieta" - det bästa utförandet av en död människokropp i skulpturala design.

Låt oss bekanta närmare med verk av renässansens geni.

"Moses"

En av de mest berömda verk - "Moses" av Michelangelo. Beskrivning av skulptur, ger vi lite senare. Nu ska vi tala om den plats där den byggdes.

Denna skulptur är en del av ett komplext skulpturala grav påven Julius II, som ligger i San Pietro in Vincoli, en romersk basilika.

Arbetet med denna skulptur pågick i två år, med början 1513. Dessutom på varje sida finns statyer av Michelangelo elever.

Den ursprungliga idén med påven Julius II var en mycket partisk och storslagna. Han ville bygga sitt mästerverk grav i Peterskyrkan. Hennes projekt ingår många statyer och andra dekorationer. Men planerna inte realiseras på grund av brist på medel från hans arvingar.

Därför presenterade vi "budget" version av det ursprungliga projektet.
Således "Moses" - en skulptur av Michelangelo, som blev känd i århundraden av dess skapare. Idag anses vara en av de mest kända statyer. Vad är det anmärkningsvärt?

Höjden av statyn - 235 centimeter, men den kraft som ligger i dess konturer är verkligen enorm. Skulptören porträtterade ledaren för det judiska folket vid tidpunkten för avkastningen, efter ett samtal med Gud, när Moses såg medtillbedjare av guldkalven.

Siffran är mycket dynamisk och full av inre energi. Vi ser svullna vener och en orkan av passioner på framsidan av ledaren. I högra handen håller han tabletterna, och benet han lanserade en skarp och kort rörelse framåt, som om han var på väg att hoppa in och vidta åtgärder.

Hantverk mejsel av Michelangelo Angelos samtida jämfört med en sobel borste målare. Finare hår skägg ser mjuk och silkeslen, förutom i skulpturen är ingen millimeter rå marmor. Kompositionen är en komplett och fullt uttrycker hela uttrycksfullhet av mänsklig geni.

"Moses" Michelangelo, lämnar ingen oberörd. Viljestark tryck fascinerande och ibland skrämmande tittare. Som Stendhal sagt, om du inte har sett statyer, du har ingen aning om möjligheterna att skulptur.

"David"

I denna artikel kommer vi att försöka lyfta fram de mest kända skulpturer av Michelangelo. En andra, i nivå med den tidigare, är det "David". Detta fem meter staty har blivit en symbol för den florentinska republiken nästan omedelbart efter skapelsen.

Idag ligger i Academy of Arts i Florens och är avsedd för runda vy. Statyn föreställer en ung judisk kung David, som förbereder sig för strid med jätten Goliat. Han är fokuserad och lite spänd, eftersom fienden är klart överlägsen sina fysiska egenskaper. Samtidigt i synen på David förråder en orubblig tilltro till seger.

Vem är kundens mästerverk? Tillbaka i mitten av femtonde århundradet i Florens talade om utsmyckningen av Santa Maria del Fiore. Det är domkyrka i Florens. Planen var att omge honom med tolv statyer av de mest kända bibliska karaktärer från Gamla Testamentet.

Arbetet med genomförandet av projektet startades av Donatello och hans lärling, men han kunde bara skapa en skulptur.

Efter hans död har projektet avbröts, och ett block av marmor (populärt smeknamnet "Giant"), avsedd för Michelangelos David gradvis rasat under påverkan av erosion.

I början av det sextonde århundradet var det kallas av kommissionen, som inkluderade Leonardo da Vinci, som bestämde sig för att underteckna ett kontrakt med tjugosex skulptören Michelangelo Buonarroti. Han började arbeta i September 1501.

Fighting block marmor tog honom mer än två år. Det är denna skulptur tillhör säger att för att skapa ett mästerverk, helt enkelt skära av alla onödiga.
Men i 1504, då arbetet avslutades beslutade drabbade florentinare att sätta David i Loggia dei Lanzi, där skedde mötet i kommunfullmäktige.

Nu kampen för frihet representerade ett mästerverk Mikelandzhelo Buonarroti. Skulptur av Donatello också flyttats till en annan plats från publiken rådet.

Det finns flera intressanta fakta i samband med detta arbete. "David" - den mest kopierade skulptur av renässansen. IT dubbletter är i Moskva, London och i olika delar av sin hemstads.

Det är också värt att notera att London kopian är utrustad med ett fikonlöv, vid ankomsten av Queen. Och i det tjugonde århundradet Jerusalem vägrade ta emot en kopia av "nakna italienska femtonde århundradet", statyn som "David" av Michelangelo vände oomskurna.

allegori av dagen

Tomb av Medici i Florens, har bevarat många av Michelangelo Angelos skulpturer. Vi talar om två separata kompositioner.

Den första av dessa skildrar medverkan av himmelska element till den gamla "den största av den florentinska härskare." Denna skulpturala grupp består av fyra siffror som står parvis på två sarkofager.

Tanken var guiden för att visa den otroliga även för gudar svårighetsgrad dödlig existens. De skildras i obekväma positioner på locken av sarkofag, i ett försök att glida ner snabbare.

Allegorier annan tid på dagen visas i form av siffror av unga män och kvinnor. Den naturliga skönheten i de gamla och perfekta proportioner kontrast med den medeltida kristna vägen "smärtsam känsla av sorg" på grund av övergående natur existens.

Sammansättningen består av natten, dag, morgon och kväll. De två första skulpturerna är placerade på grav Giuliano, och den andra - på sarkofagen av Lorentso Medichi.

Projektet skapades på uppdrag av Clement VII, som bestämde sig för att föreviga sina släktingar som dog ung.

Arbetet med statyn stod färdig 1534, men inte alla har installerats på den planerade platsen. terrakotta modell av statyn "Dag" Idag, till exempel, ligger i Houston, "Morning" - i London. "Kvällar" modell har förlorat, det köptes av några samlare, och spår från denna tid försvinner.

Den vackraste delen av sammansättningen anses vara en skulptur, "Night". Michelangelo, som samtida sa att det skildras i "sovande sten ängel, som känner andningen."

Således skulpturer av Michelangelo, trots vissa brister, som vi diskuterar nedan, är äkta mästerverk av mänsklig geni.

statyer av Medici

Denna andra del av kompositionen av den berömda kapell i Florens crypt linjaler. Den består av två skulpturer, varav en skildrar Giuliano, som bar titeln hertig av Nemours, och den andra - II i Lorenzo, hertig av Urbino. De är kända för att vara den första i historien om familjen Medici fick så höga titlar.

Det är viktigt att nämna de viktigaste nackdelen med Michelangelo Buonarroti. Skulpturer av denna mästare har ingen likhet med sina prototyper. Han hatade porträttet och sade att en sådan förändring är nödvändig för att ingen, eftersom det inte skulle märka på tusen år.

Bild, som liknar en staty av Lorenzo uttrycker Rodins skulptur "Tänkaren". Michelangelo skapade denna staty i bilden av romersk general i pose av djupa tankar. Zoomorphic hjälm döljer det mesta av ansiktet i skuggorna. Det är i detta avseende fortfarande diskuteras bland forskarna.

Vissa säger att denna stora mästare antytt att Lorenzo led innan döden galenskap. Andra hävdar att det bara är en allegorisk bild av hur allvarlig undergång.

Ett eller annat sätt, men med tanke på Giuliano fungerat bättre. Han avbildas som den gamla effektiva start. Han är ung, utan hjälm, full av energi, men hans ögon helt likgiltig. Således representerar det begreppet idén om en klok regering.

Tillsammans med tid på dygnet allegoriska figurer, Lorenzo och Giuliano bilda den färdiga sammansättningen. Det tar tittarna under renässansen, när det var framväxten av moderna stater. Period av intriger, politisk kamp och orimligt mycket komfort.

slavar

Därefter anser vi en av de mest framgångsrika exemplen på Michelangelo Angelos skulptur. Med namnet "Moses" och "David" Vi har redan träffat. Det sammansättning, som vi nu talar, uppfattas som en del av mausoleum Julius II.

Den består av två delar - slavarna, döende och rebellerna. Eftersom huvud sällan fäst stor vikt porträtt likhet och allegoriska innebörden av sina skapelser, då kan vi inte säga något om den exakta innebörden av någon av de tidigare kända.
Om frågan om det förflutna är osannolikt att lösas någonsin något om innebörden investerat i dessa dynamiska bilder, fortfarande debatt.

Vissa säger att denna bild av konst, gynnas av påven, andra påpekar att det är en allegori över provinserna erövrade under regeringstiden av Julius II.

Statyer av slavar avbildas två unga och starka unga män som är i bojor. En av dem är att försöka övermänsklig ansträngning för att bryta bojor, hänger den andra hjälplösa, överlämnande.

Dessa siffror, liksom många andra berömda skulpturer av Michelangelo, som "befriade" från ett block av sina egna.

De har en intressant öde. När statyn fördes, utkastet bytte gravstenar. Därför Buonarroti ger dem till sin vän Stotstsi för er gästfrihet, och den senare presenterar dem till Francis I. Som exempel på Michelangelo Angelos skulpturer var i Louvren.

Bacchus

"Drunken Bacchus" anses vara den första framgångsrika arbete av den unga guiden. Han skapade den i tjugotvå år uppdrag Raphael Riario, den italienska kardinalen.

Ett intressant faktum är att kardinalen med det ville bara utöka sin samling av antika skulpturer. Men när han såg den slutliga versionen av statyn, Signor Riario vägrade att ta den. Skulptur förvärvade bankir Galli, som bodde nära slottet Cancellara. Efter nästan hundra år efter köpet av Medici i Florens och transporteras.

Idag skulpturen är en utställning i Florens Bargello Museum.
Vissa forskare i Mikelandzhelo Buonarotti till exempel Viktor Lazarev, anser att denna produkt en direkt imitation av gamla skulptur. De säger att i denna första oberoende skapelse är absolut ingen personlighet av författaren.

"Bacchus" representerar den romerska guden av vin, vilket motsvarade den grekiska Dionysos, tillsammans med en ung satyr. Paret är i ett avslappnat tillstånd, erövrade påverkan av berusande dryck.

Bacchus tittar på bägare vin, hans ansikte uttrycker en ström av kärlek till sin skapelse. Musklerna i lår och mage avslappnad. Vissa forskare säger att detta är ett bevis på hans mentala och fysiska svaghet, tendens till missbruk. Andra gamla gud att motivera det faktum att det är bara en stor stadier av berusning. Detta framgår av hans hållning. Han lutar sig framåt, som om att falla, men ryggmusklerna är ansträngda att hålla balansen.

Lamentation

Det enda arbete där det finns en autograf av författaren, är en skulptur av Michelangelo Angelos "Pieta". Dess namn kommer från det italienska ordet som betyder "sorg, synd." Huvudämnet av scenen sörjer den avlidne son av jungfru Maria, Jesus Kristus.

Michelangelo "Pieta" anses av konstkritiker en av de få överlevande verk av övergångsperioden från tidig renässans av det femtonde århundradet på den höga perioden denna epok.

För den gotiska karaktären av bilden av Frälsaren på döda sidan av Jungfru Maria, men det är helt återuppfinner Buonarroti i sitt arbete. Här Jungfru avbildas som en ung kvinna som sörjer den förlorade älskade.

Om man tittar på sammansättningen, kan vi se att det finns en skarp uppdelning mellan levande och döda. Den första gruppen omfattar attribut som kvinnor, klädda och upprätt, deras antonyms är symboler för de döda i "Drink".

Enligt experter har denna skulptur blir ett riktmärke för alla typer av bilder av bibliska scener.

altaret Piccolominis

Idag vet vi av många skulpturer av Michelangelo med namnen på namnen på katolska helgon. De flesta av dem ligger på altaret Piccolomini i Siena domkyrka. Detta är också den "Pieta", som vi diskuterat tidigare.

Kontraktet för denna order tecknades under de första åren av det sextonde århundradet av kardinal Piccolomini. Genom dess villkor, konstnären tvungen att skapa femton skulpturer i tre år. Som belöning fick han fem hundra dukater, vilket var en betydande summa för tiden.

Men på grund av det faktum att snart togs och även för att "David" av Michelangelo lyckats göra bara fyra skulpturer.

Så, vad är statyn av Saints in sammansättningen av monument av gotisk arkitektur?

Den övre delen av det nedre lagret är dekorerad med skulpturer av St. Pius I (originaltitel - Augustine) och St. Gregory, 64:e Pope.

I den nedre delen finns helgon Peter och Paul. Trots den uppenbara fientlighet mot befälhavaren på porträtt, har de senaste många forskare anser ett självporträtt av den unge konstnären.

Som slutade vår korta bekantskap med en sådan underbar person, som konstnär, filosof och skulptören Michelangelo. Skulpturer av denna mästare pryder inte bara de vackraste monument i Italien, men är också välkända museer i olika länder.

Travel, kära läsare. Lycka till och de mest levande intryck!