Målning - vad är detta? Målningstekniker. utveckling av målning

Stor, forskare och renässanskonstnären Leonardo da Vinci sade: "målning - det är poesi som ses och poesi - denna målning, som hörs." Och man kan inte annat än hålla med honom. Den verkliga konsten är verkligen uppfattar helt. Vi ser och begrunda, och höra, och kom ihåg vi gillade konstverk. En världsmästerverk kvar i våra minnen för många år framöver.

Genrer och typer av konst

Måla en bild, utför guiden det på ett visst tillstånd, den speciella karaktär. Produkten får inte en fullständig, värd kärlek och uppmärksamhet, om bara formen och färgen kommer att visas på den. Konstnären är skyldig att ge själen av föremål, människor - utstrålning, kan en gnista vara ett mysterium, natur - en typ av känslor och händelser - en verklig upplevelse. Och detta skapare hjälper genrer och typer av konst. De tillåter dig att korrekt förmedla stämningen i era, händelsen, själva verket är det bättre att förstå den huvudsakliga idén, bild, landskap.

Bland de viktigaste genrer av de sköna konsterna kan kallas till exempel:

• Historical - bild av fakta, belyser historien om olika länder och epoker.
• Battle - överföringar stridsscener.
• Home - scener i vardagen.
• Landskap - en målning av naturen. Skilj hav, berg, fantastiska, lyriskt, lantligt, stads, utrymme landskap.
• Still Life - visar de döda ting: redskap, vapen, grönsaker, frukt, växter, osv ...
• Porträtt - Detta är en bild, en grupp människor. Ofta artister älskar att skriva självporträtt eller dukar som skildrar sin älskade.
• Animal - bilder på djur.

Separat kan du välja en annan tomt-tema genre och inkluderar här arbetet, som är föremål för myter, legender, epos, samt målningar av inhemskt innehåll.

Typer tekniken innebär också en viss form bild. De hjälper konstnären att uppnå perfektion i att skapa målningar, berättade för honom var att gå och arbeta. Det finns följande alternativ:

- Panorama - bildområden i stort format, det övergripande utseendet.

- Diorama - böjt i en halvcirkel bild av strider, spektakulära händelser.

- Miniatyr - manuskript, porträtt.

- Monumental-dekorativ målning - måla på väggarna, bilder, lampskärmar, osv ...

- ikoner - målningar på religiösa teman.

- dekorativt måleri - skapandet av konstnärliga dekorationer i film och teater.

- Staffli målning - med andra ord, en bild.

- målning vardagsföremål i livet.

Som regel varje Master of Fine Arts väljer själv en viss genre och typ av målning, som är mest tilltalande för det, och det mesta fungerar bara i den. Till exempel, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) arbetade i stil med en marinmålning. Sådana konstnärer kallas marina målare (från "marina", vilket översatt från latin betyder "havet").

utrustning

Målning - är ett visst sätt för utförandet av tomten, hans känsla genom en värld av färger och penseldrag. Och naturligtvis en sådan återgivning kan inte göras utan användning av vissa tekniker, mallar och regler. Själva begreppet "teknik" i bildkonst kan definieras som en uppsättning metoder, standarder och praktisk kunskap, som författaren till den mest korrekta, nära verkligheten, och förmedlar idén om handlingen i bilden.

På vilken typ av färger, typ av material, kommer den typ av tyg tas för att skapa arbete, och valet beror på målningsteknik. Ibland konstnären kan individuellt förhållningssätt till sitt arbete, för att använda en blandning av olika stilar och riktningar. Denna arkitektoniska tillvägagångssätt gör det möjligt att skapa verkligt unika konstverk - världens mästerverk.

Tekniskt sett identifierat ett antal alternativ för målning. Låt oss undersöka dem närmare.

Målning av antiken

Historien om målningen börjar med hällmålningar av primitiva människan. Vid denna tid, gör bilderna inte skiljer livliga scener, ett upplopp av färger, men den typ av känslor i dem var. Och berättelserna om dessa år tydligt informera oss om att det finns liv i det avlägsna förflutna. Linjerna är mycket enkla, förutsägbara ämnen entydiga riktningar.

I forna tider, är innehållet i bilderna blir mer varierande, ofta skildra djur, olika saker att göra hela livshistoria på väggen, speciellt om bilderna skapas för livet efter faraon, som sedan verkligen trodde. Om ytterligare två tusen år gamla väggmålningar börjar ta på färg.

Forntida konst, framför allt gamla, väl överföras till och lagras i de gamla ikonerna. De är heliga och det bästa exemplet på konsten att förmedla skönheten i Gud. Färgen på deras unika och syfte - helt. Denna målning förmedlar overklighet existens, bilderna och sätta människan i idén om det gudomliga, om förekomsten av en perfekt konst, som måste vara lika.

Utveckling av målning inte passera utan att lämna spår. Under en lång tid mänskligheten har lyckats samla verkliga reliker och andliga arv många århundraden.

akvarell

Akvarellmålning är olika starka färger, färgrenhet och transparens appliceras på papperet. Ja, det är på pappersytan är bäst att arbeta i denna teknik för konst. Figur torkar snabbt och som ett resultat blir mer ljus och matt textur.

Akvarell tillåter inte att uppnå intressanta uppgångar vid användning av mörka, monokrom nyanser, men perfekt simulerar färgen, om lagren överlappar varandra. I detta fall visar det sig att hitta en helt ny ovanliga alternativ, som är svåra att få med andra konstnärliga tekniker.

Svårigheterna med att arbeta med akvarell

Sofistikerade tekniker såsom akvarellmålning, är att den inte förlåter misstag inte tillåter improvisation med radikala förändringar. Om du inte gillar tonen tillämpas, eller om du har ganska den färg du vill fixa något som är osannolikt att lyckas. Varje försök (eluering med vatten, skrapning, blandning med andra färger) kan leda både till produktion av en mer intressanta nyanser och förorening till den totala bilden.

Ändra placeringen av siffrorna, är föremål sammansättningen av alla möjliga förbättring av denna teknik i huvudsak omöjligt att göra. Men tack vare snabb torkning av bläck på papper, akvarell målar idealisk för ritnings skisser. Och när det gäller bilder av växter, porträtt, kan cityscapes konkurrera med verk gjorda med olja.

olja

Var och en av de sorter av teknisk målning utmärker sig genom sin specificitet. Detta gäller både sättet för genomförande och överföring av konstnärlig bild. Oljemålning - detta är en av de mest populära teknikerna många konstnärer. Arbeta hårt i det, eftersom det kräver en viss nivå av kunskap och erfarenhet, med början från framställningen av de nödvändiga sakerna, material upp till den sista etappen - täcker resulterande mönstret skyddande lager av lack.

Hela processen med att skriva olja ganska mödosam. Oavsett vad du väljer foundation: tyg, kartong eller masonit (fiberboard), är det först nödvändigt att täcka marken. Det kommer att möjliggöra en god ligga ner och hålla färgen, inte sticka ut från sin olja. Också ge önskad konsistens och bakgrundsfärg. Typer och recept av olika jordar väldigt mycket. Varje konstnär föredrar ett definierat, som användes och som anser det bästa alternativet.

Såsom nämnts ovan, de arbete oljefärger sker i flera steg, och den slutliga beläggningen är en lack mönster substanser. Detta görs för att hålla banan fukt, sprickbildning (mesh) och andra mekaniska skador. Oljemålning avskyr verk på papper, men tack vare en teknik att applicera färg kan du spara konstverk intakta i århundraden.

Fine Arts i Kina

Särskild uppmärksamhet skulle vara önskvärt att ägna tid av kinesisk målning, eftersom den har en särskild sida i konsthistorien. Östra sätt att måla utvecklats under mer än sex tusen år. Dess bildande var nära kopplad till andra hantverk, sociala förändringar och de villkor som förekommer i människors liv. Till exempel, efter införandet av buddhismen i Kina har fått stor betydelse religiösa fresker. I tiden av Songdynastin (960-1127 gg.) Blir populära målningar av historisk karaktär, bland annat berättar om det dagliga livet. Landskap målning har etablerat sig som en självständig riktning redan i IV-talet f.Kr.. e. naturen skapade i bilden av blå-grön färg och kinesiska bläck. Och i det nionde århundradet, konstnärer började allt att måla, som skildrar blommor, fåglar, frukt, insekter, fiskar, förkroppsligar i dem de ideal och karaktär epoken.

Dragen av kinesisk målning

Traditionell kinesisk målning har en distinkt stil, liksom de material som används för målning, vilket i sin tur påverkar de metoder och former för orientalisk konst. För det första kinesiska målare använder för att skapa en anpassad pensel målningar. Hon ser ut som en akvarell och är särskilt vass spets. Detta verktyg gör det möjligt att skapa avancerade operation, vilket är väl känt, är stilen av kalligrafi fortfarande används i stor utsträckning i Kina. För det andra, eftersom bläckfärger de används överallt - Kinesiska bläck (är att tillsammans med de andra färgerna, men också som en självständig färg appliceras också). Detta händer under de senaste två tusen åren. Det är också värt att notera att före tillkomsten av papper målad på siden i Kina. Idag, den moderna mästare of art utföra sitt arbete både på papper och på siden ytan.

Det är inte alla tekniska möjligheter målning. Förutom ovanstående, det finns många andra (gouache, pastell, tempera, fresk, akryl, vax, målning på glas, porslin och liknande. D.), inklusive varianter har upphovsrätt av konst.

era målning

Liksom någon form av konst, har en historia av att bli målningen. Och framför allt är det kännetecknas av olika utvecklingsstadier, mångfacetterade stilar, intressanta riktningar. Inte den sista roll spelas här av en tid präglad av målningen. Var och en av dem påverkar inte bara en bit av livet för människorna, och inte bara under vissa historiska händelser, och ett helt liv! Bland de mest kända perioder i konsten att måla kan urskiljas: renässansen och upplysningen, kreativitet impressionisterna, modern, surrealism och många andra. Med andra ord, målningen - är en grafisk illustration av en viss ålder, livsmönster, syn på världen genom ögonen på en konstnär.

Begreppet "konst" betyder ordagrant "skrivande liv", för att skildra verkligheten livfullt, briljant och övertygande. Överföring till sin duk, inte bara på varje detalj, varje liten sak, ett ögonblick, men också stämningen, känslor, färg på en viss tidpunkt, stil och genre av alla konstverk.