Storyboard - vad är detta? Hur storyboard?

Många av oss skulle verkligen vilja ha en professionell filmproduktion, eftersom lagrar of Glory kända regissörer ibland inte ger vila. Skjut filmer - inte så enkel sak. Här räcker inte att bara ha professionella kameror och mikrofoner för ljudinspelning. I den inledande fasen, som kallas pre-production, kommer att behöva storyboard. Detta är en av de viktigaste punkterna, utan vilka det är omöjligt att helt etablera begreppet filmen, animation, reklam, eller enskilda scener.

Det faktum att det är och hur man utför dessa åtgärder och kommer att diskuteras vidare. Förresten, det spelar ingen roll om du har möjlighet att dra bra eller inte. I denna mening kan storyboard skapas inte bara på papperet, men med hjälp av speciella datorprogram, men du kan använda de mest primitiva metoder. Nästa är det underförstått, varför.

Storyboard: Vad är detta?

Enligt officiella och välrenommerade källor, är begreppet ett storyboard för att säkerställa att den ursprungligen genererade någon villkorlig sekvens av bilder som skildrar karaktärer och dialog, med hänsyn till den vinkel som kameran kommer att skjuta en viss scen.

Således, storyboard - en grafisk uttryck för en film eller en video av begreppet med hänsyn till vissa tekniska aspekter i samband med spelet, och skådespelarna, och operatören. I vilket fall som helst för att skapa en bra film utan dessa förberedande åtgärder kommer inte att fungera. Och nästan alla moderna regissörer använder storyboards till fullo. Men frågan om hur du gör din egen storyboard, bör du börja överväga av dess förekomst och införandet av bio.

Historien om begreppet

Från filmhistorien är det känt att den första att föreslå ett sådant system var Webb Smith.

I det här fallet talar vi om långfilmen "Borta med vinden", som spelades tillbaka 1939.

För långfilmer var det en revolutionerande innovation. Men det är värt att notera att i de 20-talet av förra århundradet, den första gången en animerad metod användes i tecknad animation komiska story koncept. Det var först i slutet av 20-talet - början av 30-talet. Denna teknik har i stor utsträckning införandet av Walt Disney Studios. Så ut två animerade kortfilmer, som var helt raskadrirovany ( "Steamboat Willie" och "Plane Crazy"). Sedan började konceptet att spridas över hela resten av studios och används i långfilmer.

Hur man gör en storyboard?

Så du väljer att utföra en grafisk representation av historien på egen hand. Men hur man gör en storyboard av filmen, om du inte vet hur man drar?

I allmänhet är ritningen inte det viktigaste. Du kan göra som ett normalt barn, kunna dra på nivån "händer, fötter, ogurechik - att människan kom ut." Här ligger fokus inte på den konstnärliga nivån gör scener och karaktärer, och hur det kommer att se ut i framtiden är en del dialoger talas av aktörer.

Således den viktiga roll som samarbete med operatören. Till exempel är slaget actionscener skjuten i de flesta fall ur ett övergripande plan för att visa omfattningen av åtgärden. Men när bort några dramatisk scen, använder operatören den ungefärliga vinkel som betraktaren att till fullo uppskatta tecken erfarenhet.

Storyboard (exempel därpå kommer att ges nedan) involverar också framställning av en grafisk representation av specialeffekter som används i framtiden.

Ganska avslöjande i detta avseende är skildringen av kampen Neo och Morpheus i den första delen av trilogin "The Matrix". Först hela scenen är monterad i form av ritningar på datorn, då de två ledande aktörerna inhoppare genomfört kamp i verkligheten, och först efter att deras bilder ersattes av aktörer Kianu Rivzom och Laurence Fishburne.

Vilka punkter måste beaktas

Eftersom storyboard - detta är ett allmänt begrepp, bör inställning till dess tillkomst vara mycket ansvar. Många moderna regissörer detta skede i skapandet av filmer eller reklamfilmer ärligt talat inte gillar. När allt kommer omkring, förutom att arbeta med operatören, den direkta samarbetet kommer att attrahera och författare (eftersom dialogen fortfarande kommer att behöva registrera).

Det är självklart att du måste betala en hel del uppmärksamhet och de yrkesverksamma som är ansvariga för att skapa och införa specialeffekter, utan vilken det inte kan göra nästan ingen film idag. Slutligen utseendet aktörer och spelar en viktig roll. Här användbara råd make-up och belysning till artisterna såg i bilden med den bästa handen.

Förenklade paket "animatic"

Nu direkt om inrättande av det ursprungliga projektet. Många experter de som inte kan rita eller använda en speciell programvara uppmanas att ladda ner så kallade förenklade mallar. Vad är det?

I själva verket är det en tom layout av den typ som vi ser i serier. Det finns flera områden, som avser att dra tecken, bakgrunden eller ett landskap och ett separat område för den renderade text. Med andra ord får du en grov skiss (förresten, är denna teknik som kallas en storyboard skiss).

Program som används ofta

Dock är ovanstående metod som tillräckligt effektiva i den meningen att vi inte exakt kan ta hänsyn till, när och var exakt kommer att vara kameraoperatör, och hela scenen kommer att se ut när du fotograferar.

I detta fall kommer programmet att vara användbar för att skapa 2D - och 3D-bilder. Den första typen är ganska ofta används i skapandet av tvådimensionella animation, används det senare i en mer komplex animering och film.

För 2D skisser, kan du använda program som Spring, ArtRage, Toon Boom Storyboard, Storyboard Quick & Storyboard Artist eller någon programvara från Adobe.

Att skapa en tredimensionell bild fit programtyp SketchUp Pro och FrameForge 3D Studio, och för efterföljande grafik bearbetning (eller för att skapa animerade objekt) programvarupaket användbara Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d etc.

Naturligtvis är inte alla program är gratis och några av dem är ganska dyra (priset kan börja från en hundra dollar och uppåt). Men om du verkligen bra programvara du behöver storyboard, måste punga ut lite.

Är det möjligt att göra en film utan en storyboard?

Frågan om ansökan skapa scener skisser av många som ganska kontroversiellt. Du kan naturligtvis på storyboard, och vägrar. Men, det är i princip lämpliga endast creative directors, som i färd med att skjuta film eller video är inte rädd för djärva experiment och förlitar sig mer på improvisation (och deras, och operatören, och skådespelare) som man tror.

Men det verkar som utan en förståelse för det allmänna begreppet en film eller video för att ta bort något värdefullt kommer osannolikt. Därför finns det åtminstone en del skissa själv lite minsta antal skisser. Detta är besläktad med den hos en film inte kan tas bort utan manus. En storyboard - det är nästan samma scenario, men bara gjort grafiskt.

Förresten, även Stanislavsky tillämpats med framgång den teknik som beskrivs för föreställningar av Konstnärliga teatern. Framför allt använde storyboard iscensatt pjäsen "Måsen" A. P. Chehova 1989.

slutsats

Förhoppningen är att detta dokument kommer att ge åtminstone en initial förståelse av storyboard och dess väsen. De som kommer att göra filmindustrin, skapandet av miniatyrbilder åtminstone för vissa fortfarande måste behärska den grundläggande nivån. Det är för övrigt stöds av många ansedda regissörer. Och här talar vi om animation, reklam och spel, inte dokumentärer.