Vad är gravyr? Graveringar av gamla (foto)

Vad är gravyr? Denna fråga intresserar många. Vissa har ett sonoröst främmande ord som är förknippat med en biblisk berättelse på en metall- eller stenbräda, andra tror att det här bara är en bild som skärs ut med en kniv på bordets yta.

Ändå frågan: "Vad är gravering?" - Det är omöjligt att besvara otvetydigt, eftersom teknikerna för att skapa ritningar är ganska komplexa. Men en sak kan sägas med säkerhet. Gravering är en speciell typ av grafik, där det finns enastående konstnärer och oöverträffade mästare.

Graveringsteknik

Målarfärgen innebär inte några tekniska medel, förutom en uppsättning konstborstar, en palett och en staffel. En annan fråga - engravings, som kräver en teknologisk förberedelse på flera nivåer, med många försök. Men då varför är det nödvändigt? Är det inte lättare att rita en bild och inte slösa tid och ansträngning på dess flera kopiering. Dessutom tolererar äkta bildkonstnär inte upprepning. Denna princip fungerar dock inte här. Effekten av gravyr är dess ovanlig, bildens struktur är fascinerande.

Grafiska bilder som erhålls genom tryckning kallas "utskrifter". Ett tryck är dock ett intryck från vilket original som helst, och en gravyr är ett avtryck från en etsad bräda. Vad är gravering när det gäller tillverkningsteknik? Enkla manipuleringar, under vilka det är nödvändigt att trycka ett pappersark mot ett bräda på vilket färgen tidigare applicerades. Då är det här arket snyggt skilt från brädet - och graveringen är klar.

Metall och trä

Gravyret är inte i trycket, men i tillverkningen av originalet, från vilket du sedan kan göra några kopior. Ju starkare det material som "styrelsen" är, desto mer intryck kan du få. Det finns två typer av gravyr: hög och djup tryckning. Det första sättet är att skära det ursprungliga konstverket i en spegelbild, så att färgen överförs till papperet från det yttre ytan av det utskurna mönstret. Och den andra metoden föreskriver att färgen kommer att passera till pappersarket från det fyllda med det fördjupningar på "brädan".

Konst som härrörde från 1500-talet har sedan dess blivit modifierad. Gravkort var ursprungligen gjorda av arkkoppar, som den mest mjuka metallen. Senare framträdde xylografisk teknik, enligt vilken styrelsen skars från hårdträ. Denna metod var mindre arbetskrävande, förutom det var möjligt att skapa mångfärgade utskrifter. För att göra detta var det nödvändigt att göra flera brädor med olika arrangemang av elementen i bilden. Skiktet applicerades alternerande på varje bräda, med en mellanliggande torkning, vilket resulterade i en bild erhållen i färg.

årgång

Tryck blev utbredd i 15-talet. De mest värdefulla gravyren skapades samtidigt, i workshops av tyska artister Martin Schongauer och Albrecht Durer. Italienarna Andrea Mantegna och Antonio Pollajolo låg inte bakom dem.

Under 1600-talet var konstnärsintrycket konstant erkänt, i Europa höjdes graveringen till högkvalitativ rankning, främst tack vare Durers mästerverk som "Apostelarnas fyra ryttare", "Dödsrocken" och "Melankoli".

I slutet av 1600-talet var det ett genombrott i konstgraveringen, enkla ritningar blev en sak av det förflutna, uttryckande plast uppträdde, skärtekniken blev mycket mer komplicerad, parallell och korsluckning fick göra fantastiska resultat för att uppnå en tredimensionell effekt och i ljus och skuggspel. Figuren förvärvade tecken på förfining, vilket fungerade som ett incitament för ytterligare förbättring av teknikerna.

Utveckling av gravyr

Konstnärer började tillämpa etsning av metallbasen och mottog etsningstekniken, som blomstrade i full kraft endast under 1700-talet. Briljant porträttist Rembrandt deltog också i gravyr och uppnådde stor framgång på detta område. Konstnären Jean Cullo ägnade helvetet sitt liv till konsten av gravyr och skapade ett helt galleri porträtt av hans samtidiga. Claude Lorrain transporterades bort genom att översätta sina målningar till gravyrer. Och Rubens organiserade en speciell workshop där han reproducerade sina målningar.

popularitet

1700-talet var den gyllene tiden för utveckling av ny konstgravning och etsning. Listan över genrer där konstnärer arbetade, allt utvidgades. Det var porträtt och landskap, pastoraler, stridsscener, stilleben, djur och invånare i havsdjupet. Många konstnärer av den tiden vördade för ära att försöka sin hand i graveringskonst. Det fanns hela album, förenade tematiskt enligt plot och konstnärligt tecken. På ett ögonblick blev de satiriska etsningarna av Hogarth, miniatyrer av Khodovetsky, en serie gravyrer av Francisco Goya känd.

Konst av gravyr i Japan

Rising Suns land, känt för sina konstnärliga traditioner, stod inte åt sidan. Japansk gravyr är ett helskikt av kultur Land, en del av sin nationella konst. Historien om de första intryck av "Ukiyo-e" går tillbaka till 1700-talet. Därefter trycks den japanska graveringen i svart och vitt. I början av 1700-talet introducerade konstnärer en färgtätning, och "Ukiyo-e" förvandlades.

Graveringar i Japan var billiga och hade en stadig efterfrågan. De skildrade scener från vanliga människors liv. Detta är främst vackert geisha (det här var huvudtemat), då kom de wrestlers of sumo, och för det tredje var de kända skådespelarna i Kabuki Theater. Efter en tid kom landskaps gravyr till mode.

Skydd av särskilt värdefulla exemplar

De mest kända etsningarna, både gamla och de som nyligen gjorts, systematiseras. Graveringen, vars foto är tillgänglig för allmänheten, har sitt registreringsnummer och är som regel registrerat. Detta är nödvändigt för att säkerställa att dess konstnärliga värde förblir oföränderligt. Sällsynta exemplar, som Albrecht Durers mästerverk, är skyddade av UNESCO. Världsberömd eller särskilt värdefull gravyr, bilder och reproduktioner av vilka är placerade i speciella Interpol-referensböcker, skyddas av speciella tjänster.

modernitet

I början av 1900-talet fortsatte utvecklingen av gravyr som konstform. Under sovjetstyrelsen framkom en hel generation talangfulla artister som framgångsrikt skapade etsningar och tryck i fältet. Under denna period överlevde graveringen sin nästa start, bilden blev ännu mer komplicerad, dess uttrycksförmåga kom till dess kulmination. På 1930-talet bildades en rysk och sedan sovjetisk gravyrskola, representerad av begåvade konstnärer, liksom deras elever. Utsikten till vidareutveckling av etsningskonst vävde rosigt. Sedan, redan under förkrigsåren, blev graveringen en affisch, och dess popularitet sjönk märkbart.

Efter det stora patriotiska kriget, under nästan 20 år, utkom endast utskrivningar som ett medel för billig men effektiv sovjetisk propaganda. För närvarande är konsten att gravera i ett tillstånd av viss stagnation, det finns inga nya entusiaster, och äldre artister är engagerade i kommersiella projekt. Även om det idag är fråga om vilka utskrifter som är, kan ryska kunna ge ett uttömmande svar. Kanske i framtiden kommer det att finnas nya typer av gravyrer, eftersom konst har återfödd egendom i nya former.