Fabulöst-episk målgalleri: uppkomsten, konstnärer, målningar

Ursprungen till den fabulously-episka genren av målningen är vanligtvis hänförlig till andra hälften av 1800-talet. Framväxten av denna nya trend i konsten var förknippad med det ökade intresset, inte bara för konstnärer, utan för den ryska utbildade allmänheten i allmänhet mot nationell ursprung i vårt land.

Kulturell situation

I början av seklet uppstod skarpa tvister mellan olika cirklar av intelligentsia om utvecklingen av vårt land. Några sa att staten tillhör antalet europeiska makter och att det har en gemensam väg med utveckling. Andra trodde tvärtom att Ryssland skulle följa sin egen unika och unika utvecklingsväg, som sökes i exemplen på antiken.

Bakgrunden till genren

Sådana diskussioner var väldigt givande, inte bara för social och politisk tanke, men också för kulturen i allmänhet. Den fantastiska episka genren dök upp, om jag kan säga det, på våg av ovanstående filosofiska trender och trender. Samtidigt blev det ett naturligt resultat av utvecklingen av ryska konster, där historiska teman traditionellt upptog en av de ledande platserna. Så tidigt som på 18 och 1900-talet fångade många konstnärer bilder av den gamla ryska historien på sina canvaser, vilket fungerade som en drivkraft för intresse för ryska folktal, bylinor och forntida legender. Trots allt var många av de gamla ryska berättelserna täckta med episk romantik, vilket gav dem en sådan attraktion.

Funktioner av kompositioner

Den fantastiska episka genren under andra hälften av 1800-talet tog en av de ledande platserna inom konsten. Denna nya riktning hade sina egna egenskaper. Först av allt var de flesta av bilderna färgglada och uttrycksfulla. Om du kommer ihåg de mest kända verken i denna genre, förvånar de sig med färgerna och nyansernas rikedom. Detta förklaras av målareens önskan att ge bilderna en plasticitet och samtidigt locka allmänheten uppmärksamhet åt dem.

För det andra utmärkte sig den fabulöst-episka genren av sin skala och monumentalitet. Detta beror på ämnena i berättelserna. Faktum är att konstnärerna som regel valde föremålet för sina målningar heroiska berättelser från landets förflutna och stoppade ofta på de plottar av episka berättelser, som särskilt matchade deras idéer. Till exempel utmärker sig bilden "Tre hjältar" av en ovanlig allvar och högtidlighet. Det är gjord i anda av forntida ryska legender och bylinor som förhärligar exploateringen av det ryska landets försvarare.

bildspråk

Den fantastiska episka genren har en annan karakteristisk egenskap som författare som arbetar i den här riktningen valde de mest uttrycksfulla bilderna och ämnena som på något sätt återspeglade de mest kända sidorna i det förflutna och överförde också andan i den antika epoken. Den vanligaste bilden i målningen av denna riktning är hjälten, krigaren, det ryska landets försvarare. Till exempel är målningen "The Knight at the Crossroads" samtidigt en återspegling av de gamla traditionerna och visar samtidigt hur författaren föreställde eran med Ancient Rus. Samtidigt har bilden referenser till folksaga: duken är avbildad på duken som väljer sin egen väg och läser inskriften på stenen. Kombinationen av saga, episka och historiska element var överraskande harmonisk i denna bild. Denna princip är allmänt karakteristisk för Vasnetsovs kreativitet, vilket gav sina målningar med sådan popularitet.

Den fantastiska episka genren i bildkonsten tog en av de ledande platserna i nationalmålningen. En annan bild som är typisk för honom är kvinnliga karaktärer. Särskilt populära var sproget hjältar, till exempel Vasilisa den vise eller svanprinsessan. Dessa kvinnliga bilder var de mest populära i sagor, så det är inte förvånande att författarna brukade ta itu med dem så ofta.

En annan bild är berättaren. En av Vasnetsovs mest kända målningar är till exempel kanfas "Bayan", som visar en gammal rysk sångersguslar, som berättar en gammal legend till soldater. Karaktäristiskt var det den här hjälten som blev föremål för bilden. Appellen till hans bild är väldigt avslöjande i den meningen att konstnärerna förstod att det var tack till sådana talare att dessa epics, berättelser och legender nådde oss.

Anslutning med musik

Den fabulöst episka genreringen av måleri har i många avseenden fått en impuls till utveckling på grund av det faktum att många komponister vände sig på de gamla ryska ämnena när de skrev operor under den överenskomna tiden. Naturligtvis var motiven till sagor, epics och forntida legender också närvarande i deras verk. Oftast målade konstnärer landskap i lämplig anda, vilket bidrog till att blomningen av genren ifrågasattes. Som ett exempel på operor av detta slag kan man nämna de musikaliska kompositionerna av Rimsky-Korsakov, som ofta vände sig till historiska, episka och sagaämnen. Andra kompositörer lockade också dessa historier i sina verk (till exempel Stravinsky). Dessa verk var väldigt populära i väst, vilket var drivkraften för utvecklingen av denna riktning och i målningen.

Kända dukar

Bilder av den sproget-episka genren upptar en framträdande plats, inte bara i ett antal verk av historiska teman, men också inom konstindustrin i allmänhet. Förutom ovanstående arbeten bör du nämna dofter som uteslutande ägs av ämnen från gamla ryska folkeslag. Till exempel är bilden "Ivan Tsarevich och Grey Wolf" i detta avseende ett mästerverk. Fabulous och historiska element förenade i detta författarskap i en sådan harmonisk enhet som, när man tittar på det, är det svårt att skilja mellan det fantastiska och det verkliga.

Ett annat exempel i denna serie är bilden av samma författare av Alyonushka. Det är känt att han skrev det från en enkel bondeflicka, vilket ger duken sådan ljushet och uttrycksfullhet. Den otvivelaktiga fördelen med arbetet i denna riktning är det faktum att de i sagorna av sagor, epik och legender hade en sådan livlig och uttrycksfull färg som historierna fick ett historiskt ljud och uppfattades som en del av det kulturella förflutet.

Representanter för

Konstnärerna av sagan genre har världs erkännande. Deras arbete är ett värdigt bidrag inte bara till det inhemska, men också till världskulturen. Förutom Vasnetsov bör Bilibin också nämnas i denna serie. Han blev känd för att skriva teckningar på sagolika teman. Särskilt populära är hans illustrationer till den kända "Tale of Tsar Saltan" av Pushkin. Hans verk skiljer sig i ljusstyrka och rikedom av färger, och i utseende ser det väldigt mycket ut som ramar från teckningar. I detta avseende överlevde författaren sin tid: hans teckningar används fortfarande som en standard för att skapa animeringar.

Vrubel vände sig också till sagaämnen. Känd för sin målning "The Swan Princess", skrivet på grundval av samma saga. Stilen för den här artisten är väldigt original och specifik och därför väldigt annorlunda än hans föregångares verk. Hans färger är något suddiga och dämpade, till skillnad från Bilibins ljusa ritningar.

Genrens betydelse

Den fabulöst-episka genren (7-klassen) har en framträdande plats i skolprocessen på skolan. Redan i genomsnitt introduceras studenterna till de viktigaste verken i den här riktningen. Och de kan visas både i historielektioner och i litteratur. Dessa verk bidrar i en visuell form för att visa både egenskaperna hos konstnärens kreativitet och det antika ryska samhällets specifika karaktär. Mycket, baserat på dem, studerar de vardagsliv, kläder, bostäder, kulturen i de avlägsna tiderna. Vidare uppfattar skolbarn på denna tid mycket ljusa bilder, och därför bör de ovanstående mästarnas måler analyseras i samband med verk av gammal rysk litteratur. Detta var det viktigaste steget i utvecklingen av rysk målning, som bör utpekas som en separat period inom konstindustrin.