Vilka funktioner skiljer ryska målning av XX-talet?

I XX-talet kom det ögonblick då all konsten vände sig till avant-garde. Och om du frågar, vilka funktioner skilja rysk konst av perioden från detta i andra länder, kan vi med säkerhet säga att alla konstnärer är entusiastiska avant-garde, som översatt från franska betyder "Vanguard".

Historien känner många exempel på hur de mest avgörande ögonblicken, när det är en förändring av epoker, kreativa individer börja skapa radikala rörelser som syftar till att undersöka händelser i ett annat prisma. Det var XX-talet i detta avseende en viktig händelse.

I början av avant-garde

De första stegen i representanter för ryska avant-garde faller på 1907, när den skapades konstförening "Blue Rose", en samling av de erkända mästare i neo-primitivism och symbolik. Dessa konstnärliga stilar banat bro till en helt ny riktning i konsten - avant-garde. De första konstnärliga ljusa representanter för denna rörelse var Kazimir Malevich, Larionov och Goncharov, vars verk är i Moskva Museum of Modern Art.

Vilka funktioner skiljer ryska målning av XX-talet? Det var här först myntade termen "avant-garde" - det gav världen Benoit, ironiskt nog beskriva verk av konstnärer från den kreativa association "Jack of Diamonds", som 1910 presenterades för publiken på utställningen "Artists' Union" den första innovationen ur teknisk synpunkt bilden. Sedan dess har det blivit accepterat att alla nya objekt på detta område hör till de ryska mästare i borsten.

Företrädare för den ryska avant-garde

Dragen av ryska målning av 20-talet. så som har sitt ursprung i avant-garde är ett vitt begrepp, medan på grundval av detta föddes fler och fler nya stilistisk riktning. Så, till exempel, många ryska konstnärer i hans arbete bedrivs traditionen av europeisk modernism: kubismen, Suprematism, konstruktivism, balkar, Fauvism och Futurism. De mest framstående representanter för ryska avant-garde rörelser var Kandinsky och Malevitj. De stod vid ursprunget till uppkomsten av denna mångfacetterade konstnärliga fenomen och har blivit "syndarna" födelsen av hans skapelse - abstractionism.

Abstrakt konst är en abstrakt konst där konstnären använder för att representera bara deras associativa uppfattning av verkligheten, undviker kanonerna av klassisk målning. Det viktigaste konstnärliga inslag av stil - färgen, vilket bidrar till att ge masters blad känslor.

Den första som vågade på ett liknande experiment var Kandinsky. Sin globala idé var att förmedla till mänskligheten som kan dras på duken på musik, har sin egen färg och har en isolerad form.

Från abstrakt till Suprematism

Rysk målning genomgick aktiva förändringar under början av 20-talet. En gång i 1909, Kandinsky först introducerades till kritikerna granska hans första abstrakta arbete, var hans förtrogenhet med Kazimir Malevich, som trots att han var en stor beundrare av något nytt, men ändå fortsatte att stå under inflytande av impressionismen. Från denna punkt på arbete konstnären börjar att genomgå metamorfos, som 1913 visade honom som en representant för den kubofuturism.

Med tiden Malevich återigen påpekade vilka funktioner skilja rysk konst av XX-talet - det blev grundaren av en ny stilistisk riktning, kallas Suprematism. Det utmärkande för denna trend var det faktum att de rektangulära formerna ingår i den sammansatta grundarbete. I själva verket, Suprematism - en annan typ av abstraktion, eftersom det har sina egna liknande funktioner:

• meningslöshet;
• brist på kapacitet;
• geometriska (icke-positiv kan uppvisa vilken som helst geometrisk form, men den centrala delen av bilden är en rektangel);
• asymmetri.

Malevitj trodde att suprematismen är ett nytt plan av konst, som är tillgänglig förståelse av den nya typen av artister som har lyckats överleva fördomar i det förflutna. Vilka funktioner skiljer ryska målning i dessa dagar? Enligt representanter för suprematismen är förmågan att förstå en högre nivå av konst, att lära sig dynamik och statik utrymme genom att minimera utrymmet.